JUKEBOX: Lo que hay que oir...

LIMOUSINE EN MADRID

2009-05-25T08:58:00.000-07:00

El pasado viernes 22 estuvimos en Madrid con Limousine en los ciclos de conciertos Bocados Pop que organizaban nuestros amigos de Fikasound. Tocamos en una sala a modo de teatro dentro del Centro Cultural Carril del Conde. Presentamos las nuevas canciones que conformarán el próximo disco que estamos grabando, así como un repaso a otras más clásicas. La acogida del público fue buena, lo que nos motiva a seguir trabajando en el proyecto para perfeccionarlo y sacar un disco 'redondo'. Pongo un video de una de las canciones que tocamos, una revisión de The Madman On The Hill del primer disco.

Tuvimos un espectador de lujo que quiso acompañarnos aquel día... Un gran tipo.

THE PREACHER (JUBILEE)

2009-05-21T08:14:00.000-07:00

Este adelanto es la mezcla de The Preacher de Jubilee que saldrá en pocos días a la luz dentro de un recopilatorio de Grabaciones en el Mar, sello discográfico que editará el próximo álbum del grupo de Pedro Cantudo. Su idea es sacarlo en vinilo, ojalá pueda llevarlo a cabo. En esta canción podemos escuchar a los componentes del grupo cordobés Baet ejecutando un gran final a lo klezmer, y también la mandolina que toco yo (perdón si resulto presuntuoso, pero creo que el tema es muy bueno y merece la pena compartirlo). Espero que os guste.

JUBILEE

2009-05-21T01:47:00.000-07:00

El pasado sábado día 9 tuve el placer de tocar unas canciones con Jubilee, proyecto personal de Pedro Cantudo de Limousine, que por fin se ha animado a subirse a un escenario con una banda que cada vez ve sonando mejor. El concierto fue en la Sala Victoria dentro de la Muestra de Música Sin Primavera Pop, organizado por La Factoría D. Chapó a la organización.

Repasó los temas del que será su próximo disco y por supuesto canciones del primer álbum. El concierto estuvo genial. Pongo un video de She Is In Love With The Rodeo Man, del primer disco. Estoy deseando que se edite ya el álbum que está quedando de lujo.

JACKSON BROWNE EN MURCIA

2009-05-19T04:08:00.000-07:00

Este fin de semana he tenido el inmenso placer de viajar a Murcia para ver un concierto de Jackson Browne, dentro de la gira Time The Conqueror. Fue en el Auditorio Victor Villegas, en la Sala Narciso Yepes, medio aforo simplemente pero entregados. Ha sido espectacular. Dió dos pases de una hora cada uno y luego dos bises, todo un derroche de energía en el escenario a sus senta años. Repasó temas de toda su discografía aunque el nucleo grueso del concierto fue el último disco, Time The Conqueror.

Me hubiera gustado poder reproducir todo el tracklist del concierto pero algunas canciones no las reconocí. De sus clásicos pudimos escuchar The Barricades Of Heaven, Fountain Of Sorrow, These Days, Doctor My Eyes empalmada con About Imagination. Se oyó también en el segundo pase I'm Alive y The Pretender... acabó el concierto con Running On Empty que puso a bailar a todo el auditorio, que le obligó a hacer un primer bis con The Load Out/Stay y otra más que no recuerdo y luego un segundo bis con la apoteosis final de Take It Easy (aún tengo los pelos de punta). Del disco nuevo tocó unas 7 u 8 canciones entre ellas, Time The Conqueror, Off Of Wanderland, Just Say Yeah, Far From The Arms Of Hunger o Going Down To Cuba. Me gustó especialmente Live Nude Cabaret.

Estuvo a la salida muy atento con la gente que le esperábamos para saludarlo y tuve el placer de hacerme una foto con él. Un gran momento para mí.

http://www.jacksonbrowne.com/

VAN MORRISON #6 (1995-1999)

2009-04-21T04:43:00.001-07:00

Entramos en una nueva época de Van Morrison que arranca con uno de los álbumes más vendidos de su carrera, Days Like This (Mercury-1995). Se trata de un álbum bastante heterogéneo, con gran variedad de estilos y estados de ánimo. Shana Morrison, su hija colabora haciendo coros en varias canciones. Muy presente también los coros de Brian Kennedy y el saxo de Pee Wee Ellis, que en adelante le acompañarán en sus discos y giras. El tema que da título al álbum, Days Like This, se convirtió en una de las canciones de mayor éxito de Morrison, y es habitualmente interpretada en sus conciertos. Destaco también Perfect Fit que abre el disco y la versión de You Don't Know Me. Un gran álbum.

Aparece ahora un álbun en colaboración estrecha con Georgie Fame, sobre todo en labores de producción, con aires jazzisticos, How Long Has This Been Going On (Verve-1996). Alcanzó el primer puesto en ventas de álbumes de jazz en EEUU. El disco repasa canciones propias con ese nuevo aire como Moondance o I Will Be There. Varios temas más de Mose Allison como Your Mind Is On Vacation y varios temas de diversos compositores de jazz como Gershwin o Cannonball Adderley. El álbum se grabó en directo en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres. Colaboran también Pee Wee Ellis y Leo Green al saxo entre otros.

Le sigue a éste otro álbum de jazz que alcanzó el número uno en ventas del género. Tell Me Something: The Songs of Mose Allison (Verve-1996), grabado junto con Georgie Fame, Ben Sidran y Mose Allison en un solo día, en directo y tomando una o dos tomas solamente. Todos los temas son de Allison, al que Morrison admira. Destaco One Of These Days cantada por Morrison y If You Live, por Ben Sidran.

Vuelve a un formato más convencional con su siguiente disco, The Healing Game (Polydor-1997), muy del estilo de Days Like This y con los músicos habituales, Brian Kennedy, Georgie Fame, Pee Wee Ellis... Fue grabado en Dublín. Destaco del disco The Healing Game, que habla de la tradición musical irlandesa, Rough God Goes Riding, que cita el poema de W.B. Yeats, The Second Comming, en el que figura la terrible bestia del Apocalipsis, y Sometimes We Cry, preciosa y típica balada de Van. Muy recomendable.

Cierro este bloque con Back On Top (Virgin-1999) un álbum que retorna un poco al blues y R&B. Aparecen en este disco Precious Time, de gran éxito, Back On Top, muy optimista, o When The Leaves Come Falling Down, preciosa balada adornada con cuerdas. Este disco para mi tiene un especial valor porque fue el primero que editó desde que lo conocí, con lo cual lo acogí con mucho entusiasmo y lo disfruté mucho. Es probablemente el mejor de finales de los 90's.

VAN MORRISON #5 (1987-1994)

2009-04-15T10:28:00.000-07:00

En septiembre de 1987 publica un nuevo álbum que en su concepción original debía ser un disco de jazz pero que acabó añadiendo letras a las canciones. Poetic Champions Compose (Mercury-1987) parece más un disco de lounge music que de jazz. Van abusa de nuevo de temas instrumentales tocando él mismo el saxo, no siendo un gran instrumentista. El hecho es que controlaba sus producciones con el respaldo de éxitos pasados lo que le permitía hacer lo que le apetecía. Aún así encontramos coqueteos con el pop que se harán más habituales a partir de este disco, como en Someone Like You, o Queen Of The Slipstream y la verdad es que es un maestro haciéndolo.

Tras coincidir en varias ocasiones con The Chieftains en conciertos, se decide a homenajear la música tradicional irlandesa conjugando su gran voz con la perfecta instrumentación de la banda. El resultado uno de los mejores discos del género. Irish Heartbeat (Mercury-1988) nos deja versiones tan maravillosas de clásicos como Star Of The County Down, I'll Tell Me Ma o Carrickfergus. Revisa además dos temas anteriores propios arreglados por The Chieftains, Irish Heartbeat y Celtic Ray.

Nos encontramos a continuación con uno de los álbumes con más éxito comercial de Van Morrison, Avalon Sunset (Mercury-1989) y en él una de sus canciones más famosas, Have I Told You Lately, que conseguiría acercar su música a toda una nueva generación de oyentes. El disco está inspirado en su nueva residencia, cerca de la isla de Avalon, tierra de mitos como el del rey Arturo. En el disco hay una colaboración de Cliff Richard, Whenever God Shines His Light. La producción del álbum roza la perfección. Es sin duda el mejor disco de esta época.

A primeros de 1990, se edita un recopilatorio, The Best Of Van Morrison (Mercury-1990) en el que se incluyen sus grandes éxitos hasta la fecha, desde temas con Them como Gloria o Baby Please Don't Go, de la época de Bang, Brown Eyed Girl, pasando por los magníficos 70's con Moondance, Wild Night o Domino, hasta el Celtic Soul de los 80's con Have I Told You Lately, Full Force Gale... Incluye un tema inédito, Wonderful Remark, no muy destacable. Una gran recopilación para adentrarse en su mundo, muy recomendable.

Como suele pasarle, después de un disco grandioso viene otro más oscuro. Enlightenment (Mercury-1990) arranca con Real Real Gone, una balada a medio tiempo preciosa de la cual existe otra versión que se publicaría años después mucho más bonita. Le sigue Enlightenment al mismo estilo, también preciosa. El resto del disco nada destacable pero bonito de escuchar. La producción es similar a la del álbum anterior aunque el disco no llega a la altura del otro.

Aparece otra recopilación, esta vez de las sesiones de Nueva York de 1967 para Bang, editado por Mercury, The Bang Masters (Mercury-1991) no aporta nada nuevo a la extensa gama de recopilatorios de esas sesiones, T.B. Sheets con alguna más. Pues lo de siempre, Brown Eyed Girl, T.B. Sheets...

Otro gran álbum aparece a finales del año, Hymns To The Silence (Mercury-1991). Un álbum doble de estudio con una gran cantidad de bellísimas canciones. Aparecen algunas que grabó con Tom Jones pero una nueva toma él solo, como Carrying A Torch. También acompañan los Chieftains en I Can't Stop Loving You. También muy bonita la canción que da título al disco, con un hammond impresionante. La producción en la línea de los anteriores discos, casi perfecta. Se incorpora a filas quien será su acompañante durante una larga temporada, Gerogie Fame, maestro del hammond.

En 1993 aparece un segundo recopilatorio, The Best Of Van Morrison, Vol. 2 (Mercury-1993). Aquí no hay grandes éxitos. Añade alguno que faltara en el recopilatorio anterior, incluye varias de Enlightenment y Hymns To The Silence y poco más que destacar.

El siguiente disco Too Long In Exile (Mercury-1993) da un giro a todo lo anterior y se sitúa en un plano de Blues-Jazz-R&B de alto nivel. Con la presencia importantísima de Georgie Fame al órgano, nos encontramos una revisión espectacular de Gloria a dúo con John Lee Hooker. Se extrajo como single y tuvo bastante éxito. Nada más destacable comercialmente pero a mi particularmente este disco me encanta. Se separa de lo anterior pero marca una nueva línea de trabajo de los próximos años, coqueteando condiversos estilos y encajando su voz en todos.

Cierro este bloque con un concierto grabado durante 1993, A Night In San Francisco (Mercury-1994). Un disco doble que repasa sobre todo la última etapa, aunque añade mucho R&B y muchas versiones como Shakin' All Over, My Funny Valentine o Good Morning Little Schoolgirl. Colaboran, como no, Georgie Fame, Brian Kennedy, James Hunter, John Lee Hooker, Jimmy Witherspoon incluso su hija Shana. Muchos medleys llenan los dos discos con un resultado muy bueno.

Y nos adentramos pronto en una de las mejores etapas de Van Morrison, en la que tocará infinidad de estilos con maestría compaginandolo con su Celtic Soul característico del que es sin duda el mejor.

VAN MORRISON #4 (1982-1986)

2009-04-14T02:09:00.000-07:00

Entramos en los años 80's y con ellos unas producciones alejadas del sonido de la década anterior. A pesar de que no es mi etapa favorita he de reconocer que algunos de los discos son impresionantes, no son comparables en absoluto con los anteriores pero no por ello debemos olvidarlos. En este nuevo bloque hablaré de la etapa que va desde 1982 a 1986.

Tras dos años sin editar, aparece este Beautiful Vision (WB - 1982). Un disco que da continuidad al sonido y la producción de su predecesor pero esta vez más cargado de lirismo. Es un álbum más fácil de escuchar y en él encontramos momentos magníficos como Beautiful Vision, o un R&B que habla de su pasado trabajando de limpiaventanas, Cleaning Windows. La mejor del disco para mí es Vanlose Stairway, que se parece mucho al estilo que dominará los finales de los 90's.

Inarticulate Speach Of The Heart (WB - 1983) es un disco casi olvidado de Van, más profundo, más íntimo, con cuatro canciones instrumentales. Destaca Higher Than The World, Connwater con sonido auténtico irlandés. Le sigue River Of Time que me gusta particularmente. Una vez hice yo una adaptación de esta canción. Irish Heartbeat aparece aquí con una producción particular; luego la encontraremos en su disco con The Chieftains mucho mejor arreglada, pero ahí queda. Por último destaco Cry For Home, que te despierta un poco del relax del disco. Un álbum en cualquier caso muy bonito de escuchar.

Nos encontramos ahora con un directo que recopila su nueva etapa de 'Celtic Soul' desde Into The Music. Es la presentación del disco anterior en su tierra natal, extraído de dos noches de concierto, Live At The Grand Opera House Belfast (Mercury - 1984) es un directo magnífico. Reproduce perfectamente el sonido de estos discos aunque carece de la espontaneidad de sus directos de otra época. Sólo en Vanlose Stairway se deja llevar por su soul. Repasa temas como Full Force Gale de Into The Music, Haunts Of Ancient Peace de Common One, y el grueso gordo de Beautiful Vision y alguna pincelada del album anterior. Recomendable para asimilar mejor esta época.

El siguiente álbum es A Sense Of Wonder (Mercury - 1985). Es una continuación de lo anterior. Celtic Soul, poesía, dos instrumentales, intimidad, misticismo y R&B. Es más fácil de escuchar que el anterior, a mí es uno de los que más me gustan de esta época sin llegar a contener canciones estelares. Es preciosa The Master's Eyes, R&B puro en Tore Down A La Rimbaud y Ancient Of Days. Hay una versión muy particular de Ray Charles, What Would I Do Without You. Sonidos irlandeses en Boffyflow And Spike. Y destaco por último If You Only Knew, versión de Mose Allison.

Y cierro este capítulo con el álbum No Guru, No Method, No Teacher (Mercury - 1986). Este disco es para mí un poco más flojo. Lleno de espiritualidad, y reflexiones pero mucho más pausado y plano. Destaco Foreign Window, cantada con auténtico soul, Thanks For The Information que me encanta especialmente y la que cierra el disco, Ivory Tower, única rápida y más divertida, quizás más acorde con el sonido de Into The Music.

Los años finales de la década estarán marcados por un sonido parecido, pero más evolucionado y fuerte, álbumes más comerciales que los de esta etapa, por eso los separo. Esto será en la próxima entrega.

VAN MORRISON #3 (1977-1980)

2009-04-07T10:29:00.001-07:00

Tras un inusual periodo de descanso (el más largo en su carrera) publica el álbum A Period Of Transition (Mercury-1977). Un disco menos introspectivo que el anterior Veedon Fleece, lleno de R&B, cálido, lleno de espiritualidad. El disco arranca con un tema muy al estilo del mejor R&B, You Gotta Make It Through The World acompañado de coros femeninos (a partir de ahora muy presentes en todos sust rabajos). Joyous Sound y Flamingos Fly para mí, lo mejor del disco. El álbum conserva los últimos coletazos de una época pero anuncia otra muy diferente, un autentico 'periodo de transición'.

1978 y sale a la luz Wavelenght (Mercury-1978). Básicamente recoge el testigo del disco anterior y explora esos nuevos sonidos que se anunciaban. Nos encontramos con baladas muy bonitas como Checkin' It Out o Hungry For Your Love. La canción que da título al disco es quizás la mejor. Arranca con una onda de sintetizador, le siguen unos golpes de acordes de guitarra yde pronto aparece Van llenéndolo todo. Una de mis favoritas, sin duda (una vez grabamos una versión). El disco en conjunto es muy bonito de escuchar.

Y llegamos al momento cumbre de esta segunda época. Into The Music (WB-1979). El álbum es grandioso, comparable al Astral Weeks o Moondance. El sonido es potente, las cancionesson obras maestras. Tenemos Bright Side Of The Road (versioneada por mucha gente, hasta por La Guardia), Full Force Gale, clásica en su repertorio de directos, la rítmica You Make Me Feel So Free, la espiritual And The Healing Has Begun. Un violín acompaña la mayor parte del disco que recuerda mucho al Desire de Dylan. Como dice 'Ka' una perfecta manera de iniciarse con este compositor.

Acabamos esta segunda época con un disco mucho más flojo que los anteriores. Suele pasarle a Van que después de una obra maestra viene un bodrio. Bueno, tampoco es tan malo el disco pero se encuentra en tierra de nadie. Es más un avance de lo que vendrá a partir de ahora en los 80´s que una continuación de lo anterior. Cierre definitivo a la era clásica. En Common One (WB-1980) destaco Spirits y Wild Honey.

Comienza ahora una época un tanto difícil para mí. Los 80's y yo no nos llevamos muy bien. El sonido de los próximos discos en mi opinión cae en picado salvando cosas muy puntuales. Pero esto será en la próxima entrega.

FELICIDADES!

2009-04-03T01:03:00.000-07:00

Este fin de semana es muy especial para todos nosotros. Nuestro entrañable Tomás cumple su primer año el sábado. Nos vamos todos a Sevilla a celebrarlo con él. Aprovechamos también para ir hoy al festival South Pop. Resulta también que es el cumpleaños de mi madre y hoy es además viernes de Dolores con lo cual, felicidades a todos y todas. Sin ser muy original le dedico una canción a Tomasete y a mi madre.

VAN MORRISON #1 (1967-1974)

2009-04-02T08:42:00.001-07:00

Voy a repasar poco a poco la discografía oficial del que para mí es uno de los más grandes de la historia de la música, el León de Belfast, Mr. Van Morrison. A raiz del nuevo disco editado, una revisión en directo de Astral Weeks, he vuelto a repasar sus orígenes.

En esta primera entrega hablaré de los primeros discos tras dejar la banda con la que despuntó, Them, concretamente desde 1967 hasta 1974. Para mí, esta es su mejor época.

En 1967 Van regresaba a Belfast tras una gira americana con la intención de abandonar su carrera musical. Bert Berns, productor de Them le convence para que vuelva a Nueva York a grabar unas sesiones para un disco en solitario. Estas sesiones dieron como resultado canciones de gran éxito como Brown Eyed Girl, y un disco del que ni él mismo supo que iba a salir, Blowin' Your Mind! (Bang-1967). Del disco, además de la mencionada Brown Eyed Girl, destaca para mí T.B. Sheets, un trágico blues de más de 9 minutos. Berns fallece ese mismo año y Van entra en disputas con el sello y acaba por abandonarlo.

Es entonces cuando ficha por Warner Bross. Su primer album con el sello sería el más inclasificable álbum de toda su carrera, Astral Weeks (WB-1968). El disco es hipnótico y meditativo. Previamente había interpretado en los clubes de Boston estas canciones sin mucho éxito, pero hoy se considera su mejor obra. Para mí, musicalmente hablando, me parece algo artificial, ya que iba acompañado por unos músicos de sesión de jazz, que nunca habían tocado con él. Particularmente me quedo con Beside You y The Way Young Lovers Do.

A primeros de 1970 sale a la luz su primer disco con más éxito comercial, Moondance (WB-1970). El disco es una joya y merece la pena escucharlo de principio a fin. Arranca con tres canciones inolvidables, a cual mejor, And It Stoned Me, Moondance (sin duda la mejor del disco), y la preciosa balada Crazy Love. Canciones más movidascomo These Dreams Of You o la impresionante Into The Mystic. Un álbun esencial en cualquier discoteca que se precie.

Ese mismo año se edita el álbum His Band And The Street Choir (WB-1970), que pone a Van los pies en la tierra. Es un disco más flojo que los anteriores (el nivel era bien alto) pero a pesar de ello, tiene un sonido a banda de los 70's genial. Puro R&B por todos lados, destacando la canción que abre el disco, Domino, y I've Been Working. Me encanta también Crazy Face y I'll Be Your Lover, Too en un tono más relajado. Buen sonido sin canciones especialmente llamativas.

A finales de 1971 edita su siguiente trabajo, Tupelo Honey (Mercury-1971). Un disco que da continuidad al sonido del anterior pero con ritmos más country. A mi me encanta particularmente este dico por canciones como Tupelo Honey, o la trepidante Wild Night. Reafirma con este álbum el sonido que impregnaría sus siguientes trabajos hasta 1974. Una banda compacta y una voz en plena forma, puros 70's.

VAN MORRISON #2 (1967-1974)

2009-04-02T07:02:00.000-07:00

1972 nos trae otro de mis discos favoritos de Van, Saint Dominic's Preview (Mercury-1972). Dastaco de este disco la divertida Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile), canción que los Dexys Midnight Runners versionearían y les daría bastante éxito. También me encanta Redwood Tree y I Will Be There, que años después revisaría con una versión jazz su álbum How Long Has This Been Going On (Verve-1996). Y cómo no, la canción que da título al disco, otra maravilla. Un disco con canciones de desarrollos largos pero muy bien trabajadas.

Hard Nose The Highway (Mercury-1973) marca el declive de una carrera de 5 álbumes geniales. Sigue siendo un álbum respetable pero muy irregular. Me encanta de este disco la primera, Snow In San Anselmo, acompañado por el Oakland Symphony Chamber Chorus, y Warm Love, en la línea de baladas preciosas de antaño.

En ese año grabará un directo doble espectacular, It's Too Late To Stop Now (Mercury-1974). Este fue el primer disco que tuve de Van Morrison y con el tiempo, cada vez me gusta más. Recoge la esencia de su carrera hasta el momento, incluyendo temas de Them (Gloria, Here Comes The Night), y versiones de R&B como Bring It On Home To Me, Ain't Nothin' You Can Do o I Just Want To Make Love To You. Lo mejor de esta época, merece la pena tenerlo.

Culmina esta época tan innovadora y prolífica con el álbum Veedon Fleece (Mercury-1974). Es un disco más introspectivo al estilo de Astral Weeks, compuesto tras su divorcio de Janet Planet. El sonido del álbum es genial y consigue crear una atmósfera muy relajante. Del disco destaco Fair Play, Bulbs y sobre todo Streets Of Arklow. Realmente el disco tiene encanto al escucharlo entero.

Tras este disco venmdrán unos años de descanso y no retomará el estudio hasta 1977... pero esto será en la próxima entrega. Espero que con estas líneas os animeis a acercaron a este gran compositor y cantante que tantas horas de buenos momentos me ha dado. Disfrutadlo.

STEVE EARLE & ALLISON MOORER

2009-03-26T09:22:00.000-07:00

Estaba esta tarde escuchando el último disco de Steve Earle de estudio, Washington Square Serenade, una edición que incluye un DVD con entrevistas y alguna que otra 'performance'. Me han encantado las dos que pongo a continuación, primero Tennessee Blues, canción que abre el disco y Days Aren't Long Enough, con Allison Moorer.

Moorer acompañó en la gira europea de 2004 a Steve Earle como telonera y tras la gira se casaron. Viven en Nueva York donde Earle compuso este disco. La pareja compuso la canción Days Aren't Long Enough que les supuso una nominación a los Grammy como Mejor Colaboración Country.

He tenido el inmenso placer de haber visto dos veces a Steve Earle en directo, una vez en Madrid allá por 2006 en la extinta Sala Aqualung y el año pasado en Barcelona en la Sala Bikini. Ambas ocasiones teloneado por su mujer. La primera vez no la conocía y me encantó sobre todo una versión que hizo de Isn't It A Pitty? de George Harrison. A partir de ahí me fijé en su carrera musical que cuenta con siete álbumes muy a tener en cuenta. Cuando la ví la segunda vez ya conocía la mayoría de sus canciones y además acababa de sacar disco. Un concierto inolvidable.

Sunset in my mirror, pedal on the floor

Bound for New York City and I won`t be back no more

Won`t be back no more, boys won`t see me around

Goodbye guitar town

Ghosts out on the highway, voices on the wind

Tellin` me that we may never pass this way again

Voices on the highway angels beckonin`Like a long lost friend
Fare thee well I`m bound to roam

This ain`t never been my home
Stranger in my mirror, lines around my eyes

String around my finger but I don`t remember why

Don`t remember why, boys don`t remember how

Goodbye guitar town
Fare thee well I`m bound to roam

This ain`t never been my home
Blue dog on my floorboard, redhead by my side

Cross the mighty Hudson river to the New York City side

Redhead by my side, boys sweetest thing I`ve found

Goodbye guitar town

Another year has come and gone

Another circle ‘round the sun

Another thousand tears have fallen

I don’t ever count ‘em ‘cause

I’m surrounded by your love

And days are never long enough

Four more seasons on parade

Show their colors then they fade

But that won’t happen to us, darlin’

We’ll remember how it was

Then begin again because

Days are never long enough

Time’s never late

Isn’t bound by our fate

Try as we may

Love might never be found if we wait

Until the sun comes up

On another day my love

Days are never long enough

IRIS DEMENT

2009-03-23T05:15:00.000-07:00

Iris DeMent es una cantante y compositora de country de Arkansas. Su música tiene mucha influencia de gospel y de folk. Sus canciones son sencillas y claras, y hablan de las penas y alegrías de la vida.

Su primer álbum, Infamous Angel, publicado en 1992 explora temas como el excepticismo religioso, la vida en una pequeña ciudad o el perdón por la debilidad humana. Destaca de ese álbum la canción Let The Mystery Be, versioneada por diversos artistas siendo ésta una de sus más conocidas composiciones.

En su segundo álbum, My Life, publicado en 1994, continúa con su personal e introspectivo enfoque, un disco lleno de angustia y anhelo. El álbum fue nominado para los Grammy como Mejor Album de Folk Contemporáneo. Este álbum está dedicado a su padre que falleció poco antes. El disco contiene colaboraciones de Maybelle Carter.

El tercer álbum de DeMent, The Way I Should, se publicó en 1996. Destaca la canción Wasteland Of The Free, quizás su trabajo más político trantando temas como los abusos sexuales, la religión, el gobierno y Vietnam. Es un disco con más influencia rock que los anteriores e icluye colaboraciones como la de Mark Knopfler.

Su cuarto trabajo lo editaría tras unos años de inactividad en 2004, titulado Lifeline. Se trata de una colección de viejos gospel del siglo XIX de tradición Protestante. Cuenta que estas canciones las oía cantar a su madre mirando hacia el cielo en situaciones de penuria.

Ganó popularidad cantando una canción de Merle Haggard, Big City en un disco tributo al artista. En 1995, su canción Our Town aparecía en el último momento del capítulo final de una serie de TV, haciéndose muy popular, y siendo bastante versioneada posteriormente.

DeMent ha cantado infinidad de duetos con John Prine, Steve Earle o Emmylou Harris entre otros. También en 2000 aparecería en la película Songcatcher en el papel de Rose Gentry y cantando la banda sonora.

DIRECTOS A CASA #2

2009-03-12T02:21:00.000-07:00

El pasado viernes 6 retomamos los Directos a Casa, esta vez en casa de G. L. y E. a las que les doy las gracias por lo bien que lo organizaron todo. Cayeron del cartel primero Rosa da Lua y luego Javi Columbia y se tuvieron que conformar con JB & Leesa Ellen nada más. Espero que para una próxima puedan asistir además los Limousine que se ofrecieron.

Teníamos un repertorio preparado de unas seis canciones que a última hora no hubo más remedio que ampliar improvisando algunas más. El repertorio fue básicamente de versiones entre las que hicimos Like A Songbird That Has Fallen de Reeltime Travelers, Mountain Fern de Laura Cantrell, Almost Saturday Night de Gene Clark & Carla Olson, Rattlin' Bones de Kasey Chambers & Shane Nicholson, Dirty Old Town de The Dubliners, Lone Gone Lonesome Blues de Hank Williams, Marley Purt Drive de Bee Gees y alguna más. Al final casi una hora ante unos 25 amigos a los que también desde aquí agradezco su asistencia. Luego mucho vino, cerveza y tapas completaron una fiesta magnífica, al menos para nosotros.

La experiencia de tocar por primera vez con Leesa Ellen me encantó y hemos empezado a trabajar nuevas cosas porque seguro que repetiremos. Por lo pronto, el próximo sábado 21 de marzo en La Espiga tendré el placer de unirme a los Cordubliners en alguna canción.

El próximo Directos a Casa probablemente lo hagamos en la mía aunque recojo el ofrecimiento de Gloria y Javi Suze para hacerlo en sus casas.

www.myspace.com/leesaellendold
www.myspace.com/jbensolitario

INSOMNIO #13

2009-03-11T11:49:00.000-07:00

Y la tormenta ya está aquí.
Ni por un momento lo dudé,
cuando mis huesos me avisaron.
La tormenta ya está aquí.

Y vuelven los desvelos de antaño
y ese pellizco en la boca del estómago.
Por fin se cierra el círculo.
Es hora de volver a hacer las maletas.
Nos vamos.

Me mantengo agarrado a la barandilla
mientras la tormenta me vapulea.
soy un títere ante tal turbión
pero me empeño en agarrarme.

Si la tempestad me llevara a Oz,
tal vez me soltaría el arnés
y sin duda, como aquel león,
bebería del caldero del valor,
a sabiendas que es un placebo.

Anoche no podía dormir, otra vez.
Había escrito algo antes de acostarme
y no sabía si romper el papel
o firmarlo y cerrar el sobre.
Debí beberme todo un caldero.

Ya no hay mucho más que hacer aquí.
Solo me queda una opción,
un salto al vacío,
quitarme el arnés y dejar
que la tormenta me lleve a Oz
o donde quiera, pero a otra parte,
donde pueda dormir.

DIANA KRALL

2009-03-11T05:48:00.000-07:00

Nuevo disco a punto de salir de Diana Krall. Será el próximo 31 de marzo y se llama Quiet Nights. Lo edita Verve. Se trata de un álbum romántico que combina conocidas canciones de Bossa Nova de Antonio Carlos Jobin tales como Corcovado (llamada aquí Quiet Nights), The Boy From Ipanema o So Nice, con canciones como How Can You Mend A Broken Heart de los Bee Gees, o Walk On By de Burt Bacharach, o estandars americanos como Where Or When o Too Marvelous For Words, entre otras.

Desde 2006 no editaba un álbum de estudio siendo este ya el 12º de su carrera. El disco cuenta con arreglos orquestales a cargo de Claus Ogerman, que colaborara con ella en el afamado álbun The Look Of Love en 2001. Se puede escuchar un anticipo en su página oficial. La verdad es que pinta muy muy bien este disco.

http://www.dianakrall.com/

Mientras sale el disco os dejo una canción de ella para disfrutarla. Se trata de Narrow Delaight de su álbum anterior.

STEVE EARLE

2009-03-04T02:47:00.000-08:00

El próximo 10 de marzo sale una reedición del directo en la BBC Radio 1 que Steve Earle grabó el 28 de noviembre de 1988 en The Town & Country Club, Londres. Hay una edición anterior del año 1992, y esta nueva incluye cuatro canciones más. Este es el Tracklist:

1. Copperhead Road

2. San Antonio Girl

3. Even When I'm Blue

4. My Old Friend The Blues

5. Someday

6. The Devil's Right Hand

7. Down The Road

8. Snake Oil

9. Johnny Come Lately

10. When Will We Be Married?

11. Little Rock `n' Roller

12. Dead Flowers

13. My Baby Worships Me

14. Fearless Heart

15. Good Ole Boy

16. Hillbilly Highway

17. I Love You Too Much

Actualmente se encuentra grabando un nuevo álbum de estudio que pretende ser un homenaje a Townes Van Zandt, al que admira hasta tal punto que su hijo se llama Justin Townes Earle. En su myspace ha colgado un anticipo de lo que será este álbum, concretamente las canciones Pancho and Lefty y Lungs.

http://www.myspace.com/steveearlemusic

MR. BOJANGLES

2009-03-03T04:45:00.000-08:00

Original de Jerry Jeff Walker

Versión de The Nitty Gritty Dirt Band

Versión de Nina Simone

Versión de Bob Dylan

GENE CLARK & CARLA OLSON

2009-02-27T01:13:00.000-08:00

En 1987 dos talentos se unen casi por casualidad en unas sesiones en un salón preparando otros proyectos. Hablo de Gene Clark y Carla Olson. Hubo un feeling espontaneo. La fuerza y estridencia de la voz de Olson arropa a un Clark emotivo y con apariencia de llevar el mundo a cuestas. El efecto es impresionante.

El resultado fue el álbum So Rebelious A Lover (Razor & Tie - 1987). Ambos ponen la carne en el asador en este proyecto y nos encontramos canciones de Olson como The Drifter o Are We Still Making Love. Clark contribuye con una de sus mejores y últimas composiciones, Gypsy Rider, una canción con multitud de matices que podría considerarse autobiográfica. Incluso hay una espectacular versión de Almost Saturday Night de John Foggerty. Acompañan en el disco unas colaboraciones de primera como Chris Hillman a la mandolina o Stephen McCarthy a la lap steel y el dobro.

Fue el único album de estudio que grabaron juntos. Hay varios conciertos por ahí de los dos juntos en los que queda patente ese feeling que había entre ambos. La grandeza de este disco no sólo está en lo que quedó sino en lo que pudo venir después si en 1991 no hubiera fallecido Gene Clark.

DUKE ELLINGTON

2009-02-26T10:05:00.000-08:00

El ícono del jazz Duke Ellington es el primer negro cuyo retrato aparece solo en una moneda en circulación en Estados Unidos, indicaron el martes funcionarios de la Casa de la Moneda de ese país tras una celebración por el lanzamiento de las piezas de 25 centavos.

Ellington (1899-1974) "es el primer negro que aparece solo y el segundo negro que aparece en una moneda circulante", informó a la AFP la portavoz de la institución Carla Coolman. "El primer negro en una moneda circulante fue York, un esclavo que apareció en una moneda de Missouri junto a los exploradores Lewis y Clark", dijo Coolman.

La banda de jazz Duke Ellington High School tocó en el museo de historia estadounidense para celebrar la acuñación de la moneda de 25 centavos con la imagen de Ellington.

Curiosa notocia que conocí ayer. Justo homenaje al que probablemente sea el compositor más prolífico e influyente de la música americana del último medio siglo. Me ha resultado muy difícil escoger una canción de él. Al final me he decantado por In A Sentimental Mood, primero una versión él al piano y luego la grandiosa versión con John Coltrane.

NEW BINKLEY BROTHERS

2009-02-26T04:09:00.000-08:00

The Binkley Brothers' Dixie Coldhoppers fue una banda americana de Old-Time Country formada por Amos Binkley (1895-1985) al banjo, su hermano Gale Binkley (1896-1979) al violín, Tom Andrews a la guitarra y Jack Johnson a la guitarra y voz. Comenzaron en una radio de Nashville, la WSM, en 1926 y dos años después serían la primera banda en grabar un disco comercial en la ciudad. Regularmente actuaban en el Grand Ole Opry hasta su disolución en 1938. En su repertorio nos encontrabamos canciones como I'll Rise When The Rooster Crows y la famosa Give Me Back My Fifteen Cents.

Hoy, uno de los nietos de Amos, Daniel Binkley, retoma el sonido de sus antepasados y forma una banda llamada The New Binkley Brothers. Le acompañan Clark Williams y Matt Downer. Todos tocan tanto el violín como el banjo y la guitarra. El año pasado tuvimos el placer de tener en Córdoba a dos de ellos, Daniel y Clark. Dieron algunos conciertos en la ciudad, entre ellos uno en La Comuna76 y otro en el Automático. Aquel día del Automático tuve el enorme placer de conocerlos, y tras una larga noche de fiesta, acabamos todos en mi casa tocando una 'jam'.

Estamos deseando volver a tener a estos chicos por aquí para poder volver a disfrutar de esa música de las montañas perdidas de Nashville, transmitida generación tras generación y conservada en perfecto estado gracias a estos brillantes músicos.

Os dejo algunos videos de ellos y el enlace a su myspace.

www.myspace.com/newbinkleybrothers

http://www.youtube.com/watch?v=-1bEIIHoS9A

AMERICANA EN ENRAIZADOS

2009-02-24T09:54:00.000-08:00

El pasado 17 de enero Americana tuvimos el placer de participar en Enraizados '09 que organizó La Factoría D en el Teatro Avanti , junto con The Cordubliners, Rosa da Lua y Baet. No podemos decir que fuera uno de nuestro mejores conciertos. Dentro no nos oíamos suficientemente bien como para poder estar relajados y disfrutando de la ocasión y esa tensión se paga. El sonido fuera, con demasiado eco, la batería lejana, las voces se oían poco... Muchas cosas que corregir para el próximo pero la experiencia mereció la pena. La gente disfrutó y les gustó mucho y eso nos anima a seguir trabajando en el proyecto. El próximo será en el Más Gas (en el polígono de Pedroche) el 28 de marzo y parece que Robert nos acompañará. Será la última ocasión de ver a Rob con nosotros, nuestro 'Last Waltz'. Os dejo un video de la ocasión, Gotta Have My Baby Back de Merle Travis.

Y esta es Tonight Will Be Fine de Leonard Cohen de aquel día.

THE LITTLE WILLIES

2009-02-22T12:10:00.000-08:00

Cinco amigos, envueltos en proyectos por separado, deciden juntarse y se forma The Little Willies en 2003. El grupo lo componen nada más y nada menos que Lee Alexander al contrabajo, Norah Jones al piano y voces, Richard Julian a la guitarra y voces, Dan Reiser a la batería y Jim Campilongo a la guitarra. Empezaron haciendo actuaciones privadas en un salón de Nueva York con versiones de sus clásicos americanos favoritos como Hank Williams, Willie Nelson o Kris Kristofferson. Consideraron grabar un álbum en directo pero finalmente deciden hacerlo de estudio para Milking Bull Records entre 2003 y 2005 resultando este disco homónimo que verá la luz en 2006.

Se trata de una colección de versiones country y alguna composición de ellos. Nos encontramos clásicos como I'll Never Get Out Of This World Alive de Hank Williams, No Place to Fall de Townes Van Zandt, Best of All Possible Worlds de Kris Kristofferson, Streets Of Baltimore que cantara Gram Parsons, I Gotta Get Drunk de Willie Nelson, Love Me que cantara Elvis Presley, Tennessee Stud de Driftwood y Roly Poly de Bob Wills.

El disco es cálido y agradable, sin muchas pretensiones, pero en el álbum queda patente que estos músicos se estaban divirtiendo en las sesiones y el resultado es espectacular. Un disco para escuchar y disfrutar de la clase de todos estos músicos sonando como una auténtica banda compacta. Imprescindible.

1972

2009-02-20T10:18:00.000-08:00

Neil Young - Harvest

Probablemente su mejor disco o al menos el más conocido. Con canciones de estilos muy diferentes, muchas con matices country, alguna acústica, otras arregladas con guitarras eléctricas incluso un otras acompañado por orquesta. Es un disco melancólico en el que es muy difícil destacar una canción. Yo me quedo con Heart Of Gold, pero en el álbum aparecen Old Man, The Needle And The Damage Done, Out Of The Weekend o Harvest. Imprescindible.

Jackson Browne - Saturate Before Using

Primer disco de Jackson Browne con 23 años. Una colección de canciones atemporales en las que aborda diferentes temas como el suicidio en la que maravillosa Song For Adams, la depresión o las drogas. Contiene exitos como Doctor My Eyes o Rock Me On The Water. Y colaboraciones brillantes de artistas de la talla de David Crosby o Clarence White.

America - America

Otra banda que debuta ese año. Una colección de canciones memorables al estilo de CSN&Y o The Eagles, sobre todo en lo referente a las armonías vocales. Quizás sus arreglos de acústica son más intrincados que en sus influencias pero a pesar de todo resulta un disco muy atractivo con canciones como la inmortal A Horse With No Name, Sandman, o la preciosa I Need You.

Eagles - Eagles

Un álbum debut que se podría calificar de equilibrado, con toques folk, rock & roll y country acompañado de trabajadas armonías vocales a lo Beach Boys o los Everly Brothers. Hay canciones rockeras como Nightingale o Tryin', enlazadas con baladas como Train Leaves Here This Morning y piezas country como Earlybird. Destaca para mí la versión (primera que se grabó) de Take It Easy, compuesta por Jackson Browne y Glen Frey. Posteriormente Browne la incluiría en su disco For Everyman.

Manassas - Manassas

Toda una obra maestra es este proyecto de superbanda de Country-Rock en la que Stephen Stills aglutina a los mejores del momento: Chris Hillman, Al Perkins o Joe Lalas entre otros. Un brillante álbum doble en el que cada cara marca un estilo bien diferenciado resultando en conjunto apasionante. Una primera cara de Rock con canciones como Song Of Love, una segunda cara con baladas espectaculares como Colorado o So Begins The Task, la tercera cara es más psicodélica y el final del disco, brillante destacando Right Now que empalma con Treasure.

The Nitty Gritty Dirt Band - Will The Circle Be Unbroken

Primer disco de una serie de hasta ahora 3 recopilaciones de clásicos de Old-Country, también doble en el que el primer disco repasa la historia con versiones de, entre otras muchas, Tennessee Stud , I Saw The Light, Keep On The Sunny Side, You Are My Flower... nos traen al presente temas de Hank Williams o la Carter Family. El segundo disco es puro Bluegrass. Colaboran eminencias como Doc Watson, Merle Travis, Maybelle Carter o Roy Acuff. Un auténtico manual del country.

Townes Van Zandt - The Late Great Townes Van Zandt

Probablemente uno de los mejores deiscos de Van Zandt en el que aparecen las inolvidables Pancho & Lefty o If I Needed You que versionaría Emmylou Harris. Se trata del segundo álbum que además de los éxitos mencionados incluye una versión de su amigo Guy Clark, otra de su gran influencia, Hank Williams, y Fraulein de Lawton Williams. De pequeño su padre no consintió comprarle una guitarra hasta que le prometiera que aprendería a tocar Fraulein.

Van Morrison - Saint Dominic's Preview

Con este álbum, Van Morrison recupera la esencia de sus primeros álbumes en solitario acercandose más a ese R&B y al gospell-pop que lo caracterizaba y dejando algo de lado las composiciones más misticas. Nos encontramos grandes temas como Jackie Willson Said (I'm In Heaven When You Smile), Saint Dominic's Preview o Redwood Tree.

The Bee Gees - To Whom It May Concern

El último álbum al viejo estilo de los Bee Gees, quizás el que más influencias country tiene. Canciones memorables llenan el disco como Run To Me o Alive. Las influencias country las encontramos por ejemplo en I Heald A Party, el rock & Roll en Road To Alaska o Bad Bad Dreams. Recuerdo el álbum en vinilo que se abría y se levantaban unos recortables con las figuras de los hermanos simulando un concierto, y la portada en relieve.

Nick Drake - Pink Moon

Tercer y último disco de este compositor en el que rompe con los anteriores en cuestión de orquetación. Más íntimo y muy corto, apenas media hora. Ninguna colaboración de músicos. Sólo se le oye a él a la guitarra, su voz y un poco de piano. Destacan canciones como Pink Moon, Which Will o Things Behind The Sun.

ODESSA

2009-02-12T01:43:00.000-08:00

Se acaba de reeditar le disco Odessa de The Bee Gees en una edición espectacular. 3 CD's, el primero con el disco en estéreo, el segundo con el disco en mono y el tercero con bocetos y grabaciones preliminares de canciones del álbum. Lo mejor de todo, la presentación en una cajita, como no, forrada en terciopelo como la edición original del álbum en 1969.

Odessa es seguramente el mejor álbum de The Bee Gees de los años 60's, y considerado uno de los mejores álbumes British Pop de la época. Repleto de elegantes joyas pop barrocas rozando estilos como el gospel o el country. Canciones como Melody Fair que responde a las típicas estructuras vocales que llenarían su carrera, o los siete minutos de canción que da título al álbum, que cuenta la epopeya del hundimiento de un barco, llena de cambios de textura, tiempos y matices, una auténtica obra maestra. En registros country nos encontramos con la maravillosa Marley Purt Drive o Give Your Best. Más psicodélica tenemos Whisper Whisper, y destaca la interpretación vocal de Barry en la balada pop Sound Of Love, o la exitosa First Of May. Tres canciones más instrumentales fuertemente orquestadas adornan el disco confiriéndole un carácter único. Suddenly nos recuerda a los Moody Blues de la época.

La grabación del disco no estuvo exenta de desacuerdos. Originalmente pretendía ser un disco conceptual llamado Masterpieces y posteriormente The American Opera, pero diferencias entre Barry y Robin hicieron desistir del ambicioso proyecto resultando finalmente un álbum doble, quizá uno de los mejores de la época junto a The Beatles y Blonde On Blonde. De hecho tras la grabación, Robin abandonaría el grupo y no regresaría hasta dos años después.

Aquí pongo un enlace para poder comprar el disco...
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=7810562

Y aquí, algunas canciones que he encontrado en la red...

Give Your Best

Melody Fair

First Of May

THE DUBLINERS

2009-02-09T04:42:00.000-08:00

El pasado sábado tuvimos el placer de asistir al concierto que The Dubliners dieron en el Gran Teatro de Córdoba. Da gusto ver el interés que desatan estas músicas tradicionales en nuestra ciudad. Colas para sacar entradas a última hora y prácticamente lleno absuluto, como ocurriera con Enraizados'09. Habrá que tomar nota de lo que parece que gusta en esta ciudad.

Acudieron con una formación de 5: Barney McKenna (banjo tenor, mandolina y voces), John Sheahan (violín, mandolina, Tin Whistle y voces), Sean Cannon (guitarra y voz), Eamonn Campbell (banjo 5-cuerdas, percusión y voces) y Patsy Watchorn (guitarra y voces).

Presentaron un repertorio en dos pases de una hora cada uno, que estuvo lleno de clásicos tradicionales irlandeses como Dirty Old Town, Whiskey In The Jar, Molly Malone, The Rocky Road to Dublin o The Auld Triangle y, como no, Seven Drunken Nights, que sonaron con una frescura sorprendente. Destacar los temas que Barney McKenna, veterano del grupo, cantó con esa voz que denota los años que tiene pero que consiguieron poner en pie al público, y un tema a dos mandolinas que resultó impresionante. Otro tema precioso fue el que se marcaron Sheahan con violín y luego tin whistle, McKenna al banjo y Watchorn con la guitarra.

Me encantó escuchar todas estas canciones y darme cuenta de la gran influencia que esta música ejerció en la música americana sobre todo en el country. No tenía demasiadas espectativas al principio en el concierto pero salí grátamente contento de haber ido.

ROBERT ROSS

2009-02-05T02:21:00.000-08:00

Hoy toca contar malas noticas. Robert Ross, componente de Americana, deja la banda por motivos personales y laborales. Nos ha entristecido mucho la noticia y sé que a el más todavía. Vamos a echar de menos sus chascarrirros, su mandolina, su banjo y sobre todo su voz. Fiel a su trayectoria errante, se marcha a Algeciras de nuevo a buscar una suerte que en Córdoba se le ha resistido. Quizás retome allí su proyecto de los Bacon From The Sky.

Rob arrastra una dilatada trayectoria musical. Las primeras influencias de Elvis, Everly Brothers, Louvin Brothers, Ike & Tina Otis Redding, Beatles, Stones le llevan a formar en el instituto de su pueblo, Galashiels (Escocia), su primera banda de R&B, The Unknowns (con Den Moloney, Dave Graham & Dave McMorran). Hará algunos directos de country, folk y acoustic music con Henrry ‘HUD’ Temple. A finales de los 70’s forma el grupo de punk-a-billy The Jerx (con Rob Wilson, Pete Hoggley, David Little & Tony Manning), con los que hará algunos directos.

Emigra a España por primera vez en 1982 graba en 1985 en Cambayá Records con Algeciras Blues Express (con Alex Grande, Jesús Palomares, Pedro Marcet, Manolo Arcos y Tony Mill). Forma posteriormente un grupo garage (R&B) llamado La Bomba de Palomares (con J. Palomares, Santiago Lopez, Pablo Bianchi y Javi 'El Loco' Gandolfo) con el que harán varios directos. En esa época viaja seis meses a Texas. Hace algunos directos, sólo y acompañado a veces, en 'Shorty's beer joint', Port Aransas.

Vuelve a Escocia y retoma los directos con sus eternos amigos Johnny Hazzard, Rob Wilson, David Little y Al James (Jock and The Lads). Forma los grupos RumBabas y Lucas Albaluz haciendo canciones propias, registrando algunas grabaciones (con Herman Beck, Andy Aitken y varios invitados). Graba un LP con canciones propias (Rob Ross & Ting - 2001) y hace varios directos. Le acompañan en el grupo David Little (batería y voz), David Coyle (guitarra) y Keith Johnston (bajo). Graba también un CD de versiones hecho exclusivamente por él (My Eyes Were Hungry).

Vuelve de nuevo a Algeciras y monta allí un grupo embriónico, pero prometedor, Bacon From The Sky, con la intención de hacer Americana, el género, con Javi 'El Loco' Gandolfo (batería), Quique Rodriguez (bajo y voz), Vicente Antón (guitarra eléctrica), Félix 'Clanbirras' Guerrero (guitarra acústica y violín) y El Chino (guitarra eléctrica).

Es entonces cuando se traslada a La Carlota, Córdoba, y se une a Americana en el concierto del Automático... Hasta la fecha.

Han sido muchas horas de ensayos y demasiado pocas de carretera. Mucha suerte Rob.

JUBILEE

2009-02-05T01:47:00.000-08:00

Por fin Jubilee se estrena en directo. Fue el pasado viernes 30 de enero en la Sala Patchanka de Andújar. Hasta allí nos desplazamos una buena 'delegación' de Córdoba y pasamos un dia estupendo.

Tenía muchas ganas de oir al grupo de Pedro Cantudo en escena. Sonaron canciones del primer disco como 'The Ghost Orchestra', 'She's In Love With The Rodeo Man' o una versión interesante, adaptada al nuevo sonido de la banda de 'Hey, Little One'.

De las nuevas decir que me gustaron mucho cómo sonaron con la banda, sencilla pero efectiva. Javi Cantudo a la batería y coros, Paco al teclado (muy bueno) y el bajista... pues no recuerdo su nombre. Muchas de ellas tengo la suerte de conocerlas por haber estado colaborando con Pedro en la grabación, que espero que esté pronto en la calle.

Este va a ser un gran disco sin duda. Y a ver si nos buscamos unos bolos junto a Americana, podría estar muy bien.

Aquí podeis ver un vídeo de algunas de las canciones del concierto:

http://unmarcianoescribeunapostalacasa.blogspot.com/2009/02/salmorejo-iliturgitano.html

JACKSON BROWNE

2009-01-27T04:09:00.000-08:00

Jackson Browne actuará en directo en Murcia en el Auditorio y C. Congresos Víctor Villegas-Sala Narciso Yepes el próximo sábado 16 de Mayo a las 21.30 horas. Precio 25 €.

El músico 'californiano', nacido en Heilderberg (Alemania) presentará su último disco Time The Conqueror. Se trata de su primer disco de estudio después de seis años. Un disco con un sonido genial, y canciones preciosas a la vieja usanza como Off The Wonderland o Time The Conqueror. Es un disco con connotaciones políticas, en el que critica la administración Bush, habla del Katrina, de Irak...

Si sigue el formato de la gira, probablemente venga solo en acústico. Ojalá le acompañara el guitarrista David Lindley; sería la leche verles en directo. No obstante si suena como los últimos discos en directo editados, es una garantía de un maravilloso concierto.

Yo por lo pronto me lo 'regalo' para mi cumpleaños que será unos días después. Ese sábado, si no pasa nada y toquemos madera, estaré en Murcia para verlo. Así que quien quiera apuntarse que me lo diga. Mi hermano ya me ha confirmado que se viene.

http://www.jacksonbrowne.com/

http://es.youtube.com/watch?v=duGU7oRy4RI

THE DUBLINERS

2009-01-26T03:20:00.001-08:00

El próximo sábado 7 de febrero se presentan los míticos The Dubliners en el Gran Teatro de Córdoba, a las 21:00H. El precio de la entrada es de 5-15€.

ACTUALIZACION: Con tres Bushmill en el pub irlandés del centro te regalan la entrada... Yo ya tengo dos...

KIND OF BLUE

2009-01-21T09:26:00.000-08:00

Kind Of Blue es el mejor disco de jazz de la historia. Puede sonar pretencioso o exagerado. Lo es. Es el mejor disco de jazz de la historia. Y no sólo porque sea el disco de jazz más vendido jamás. En Kind of Blue confluyen el genio de Miles Davis, la inteligencia de unas composiciones que Miles confió en sus músicos como un padre da unos consejos a unos hijos en los que confía. Kind of blue está en la cima del jazz.

Hace medio siglo, Miles Davis cambió la historia de la música con Kind of blue, un disco que acaba de alcanzar un inesperado número uno en España y cuyo aniversario se celebra este año con una edición especial del álbum. Kind of Blue ha sido considerado el disco más importante del jazz, una de las grandes obras de la música de todos los tiempos y un gran éxito comercial, con más de cuatro millones de copias vendidas desde su publicación en 1959.

"¿Cómo es posible llegar al estudio con lo mínimo y salir con algo eterno?", se pregunta el guitarrista Carlos Santana en el documental sobre la grabación del álbum incluido en la reedición que Sony-BMG pone a la venta la próxima semana en España.

Miles Davis (1926-1991) apenas tenía un esbozo de las canciones que pretendía grabar, pero para crear su obra maestra le bastaron diez horas, repartidas en dos sesiones celebradas el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959. El trompetista norteamericano estuvo acompañado por un grupo excepcional de músicos en aquellas sesiones que se celebraron en el estudio de Columbia en la Calle 30 de Nueva York. El estudio, ya desaparecido, había sido construido sobre una antigua iglesia armenia y sus salas de madera ofrecían una acústica extraordinaria. Acompañaron a Miles el legendario saxofonista John Coltrane y el contrabajista Paul Chambers, dos miembros del famoso quinteto que el trompetista había puesto en marcha a mediados de los cincuenta y con el que firmó una serie memorable de discos, iniciada con Round about midnight (1955). El equipo se completó con Julian "Cannonball" Adderley, en el saxo alto; Jimmy Cobb -el único miembro del grupo que vive aún-, a la batería; y Bill Evans -el único blanco de la banda-, al piano. El pianista Wynton Kelly colaboró en uno de los seis temas del álbum, el chispeante Freddie Freeloader.

La destreza de aquellos músicos y su inspiración en esas sesiones les permitió grabar en una sola toma cada una de las cinco piezas incluidas en el disco, algo que ya era inusual en aquella época. Los temas surgieron de la improvisación y de la experimentación con la música modal -basada en escalas-, técnicas que Miles ya había practicado en 1957 en la banda sonora de Ascensor para el cadalso, de Louis Malle, y en el álbum Milestones, un año después.

El resultado de Kind of Blue, una obra creada de principio a fin en el estudio de grabación, fue tan impactante que medio siglo después es aún objeto de debate entre aficionados y especialistas.
Aquel álbum no proponía una simple sucesión de canciones, sino un proyecto artístico completo: un viaje sonoro que comenzaba con el célebre So what y concluía con Flamenco sketches, un tema de influencias españolas.

El álbum conquistó las mentes inquietas de las clases medias de la época y dio una nueva dimensión al jazz. Cinco temas que aún hoy siguen sorprendiendo, que siguen siendo imitados, versionados, un disco que se regala y se disfruta; un icono, y no sólo del jazz: el cine ha usado a Miles y especialmente los temas de Kind of Blue en infinidad de ocasiones. Sin ánimo de ser exhaustivos, pongamos unos ejemplos: todo el mundo recuerda que el personaje de Julia Roberts en “Novia a la fuga”, regala al de Richard Gere un vinilo de Kind of blue, aunque el tema de Miles que suena en la película es It never entered my mind; So what suena en “Pleasantville” (1998) de Gary Ross, en “Bésame antes de morir” (1991) de James Dearden y en “Absolute beginners” (1986) con letra; podemos oír Blue in green en “Levity” (2003) de Ed Solomon; el personaje de Clint Eastwood, singular jazzmen, en “En la línea de fuego” (1993) en una escena del film deja las llaves junto a la portada de Kind of blue mientras se escucha All blues; Flamenco sketches está en la banda sonora de “Una historia del Bronx” (1993) dirigida por Robert de Niro, en la de “Sneakers: los fisgones” (1992) de Phil Arden Robinson y en “Basquiat” (1997). Casi todas son películas de los últimos quince años, lo que demuestra la vigencia del disco, aunque sólo sea como icono.

Pero su influencia alcanzó a otros géneros y se adelantó a los discos conceptuales publicados en los años sesenta, como el emblemático Sgt. Pepper's de los Beatles. El impacto de Kind of blue ha llegado a músicos de las últimas hornadas, como el rapero Q Tip, quien proclama que este álbum es "como la Biblia".

Contra todo pronóstico, el disco ha estrenado el año de su cincuenta aniversario colocándose al frente de la clasificación de iTunes España, un hecho insólito en un álbum de jazz instrumental. Este nuevo éxito se produce en vísperas de la llegada a las tiendas españolas de la edición conmemorativa de Kind of blue, aparecida hace ya unos meses en otros países.

So What

Freddie Freeloader

Blue In green

All Blues

Flamenco Sketches

INSOMNIO #12

2009-01-15T08:00:00.000-08:00

El frio corta la piel, y seca mis manos
Me refugio en el metro otra vez
esperando repetir un encuentro pasado...
Pasado o soñado, ya no estoy seguro de nada.
Puede que por primera vez en tanto tiempo
me hubiera quedado dormido y no lo recuerde.
O probablemente sólo lo creyera.

Volví a preguntarle a Wasabi
si en esta línea de metro había alguna parada
que mereciera la pena bajarse en ella.
Y me dijo: ‘dos estaciones más adelante
encontrarás los ascensores de Fran Kubelik,
te llevarán a la planta 19, ya lo sabes’.

Decide acompañarnos en el trayecto
dejando en manos de los amigos de lo ajeno
aquello que debió llevar con ella.
Moradores de la noche salen a nuestro encuentro
Pero solo consigo irritarme más y pasar más frío.

Me tomo un café que ya no me sabe a nada
La tostada está medio fría por el tomate
y por los trozos de jamón picado
recién sacados de la nevera.
Un bocado sin calor, con el frío que hace.
Este frío sólo ha traído eso: más frío.
Tanto, que hasta mis impulsos se congelan.

Tanto, que mi lengua no siente nada,.
ni siquiera el dulce de la miel de Tupelo.

Son las nueve y ya puedo pedir otra copa.

Dichoso frío... si al menos nevara...

Puedes coger todo el té de China,
ponerlo en una gran bolsa marrón para mi,
navegar alrededor de los siete océanos,
y dejarlo caer en la profundidad del mar.

Ella es tan dulce como la miel tupelo.
Ella es un ángel de primera clase.
Ella es tan dulce como la miel tupelo.
Justo como la miel de una abeja.

No puedes pararnos en el camino para liberarnos,
no puedes retenernos porque nuestros ojos pueden ver,
hombres con perspicacia, hombres de granito,
caballeros en armadura, inclinados por cortesía.

Ella es tan dulce como la miel tupelo.
Ella es un ángel de primera clase.
Ella es tan dulce como la miel tupelo.
Justo como la miel de una abeja.

PETINT QUARTET

2009-01-15T04:22:00.000-08:00

El pasado viernes estuvimos en un concierto de Jazz en la Taberna La Espiga. Tocaban Petint Quartet, banda compuesta por Pepe Cruz a la guitarra, Antonio Jiménez 'Chino' a la batería y Sergio Albacete al saxo tenor, acompañados en esta ocasión por la contrabajista Inma Galiot.
Abrieron el concierto con Moanin', un tema del pianista Bobby Timmons popularizado por Art Blakey and the Jazz Messengers, grabado en 1958. A continuación hicieron uns canción de Inma Galiot llamada Expresso (según ella salió 'regulín', pero a mi me gustó bastante). Destacar del concierto aparte del buen ambiente que se creó en la Espiga, los solos de saxo de Sergio Albacete, hechos con mucho gusto... Me gustaronmenos los temans funky pero en cualquier caso, fue un acierto asistir. Los seguiremos más de cerca.

No he encontrado nada por ahí de ellos en esta formación pero os dejo un video de otra en la que se toca Expresso.

Bueno, y puestos ya, por qué no poner Moanin' ...

B & THE NORTH

2009-01-14T09:29:00.000-08:00

B & The North es el nombre de la banda de esta chica de 22 años, Bernadette Rossi, hija del mítico Francis Rossi de Status Quo, que antes de esto se dedicaba a cuidar caballos. La verdad es que no sé ni siquiera por qué la pongo en el blog. Aunque sea sólo por la curiosidad.

Esta banda ha girado en 2008 con Status Quo y la verdad es que para mí ninguna de las dos bandas debía haber hecho gira pero bueno, hay nombres que aún venden. Si alguien anda por Irlanda en estas fechas allí se los podrán encontrar en febrero.

Pongo un par de videos para que juzgueis por vosotros mismos.

Este es su myspace donde podeis escuchar alguna canción.

www.myspace.com/wearethenorth

KATHLEEN EDWARDS

2009-01-13T03:22:00.000-08:00

Estos días ando escuchando a la canadiense Kathleen Edwards, ya conoceis mi gusto por las voces femeninas de Country-Rock, y me ha sorprendido gratamente, sobre todo su album Back To Me (2005-Zoe Recods).

A los 5 años empezó a estudiar violín, y su toma de contacto con la música Americana lo tiene escuchando disco s de su hermano de Neil Young, Bob Dylan y Tom Petty. Decide dejar de estudiar y tocar en garitos para pagar sus facturas.

Influenciada por la música de Ryan Adams se decide a componer. Graba un EP de 6 canciones en 1999 Building 55. A finales de 2000 gira por Canadá por cuenta propia. En 2001 escribe las canciones de su álbum debut Failer que vería la luz en 2003.

En 2004 se casa con el músico y productor Colin Cripps. Es en 2005 cuando sale a la luz su álbum Back To Me, que se ganó el favor de la crítica. Contiene canciones como Back To Me, In State o Summerlong (banda sonora del film Elizabethtown). La portada recuerda al cuadro Christina's World pintado por Andrew Wyeth. El álbum le valío la nominación a los premios Juno como compositora del año y como álbum del año en 2006.

Su último trabajo, Asking For Flowers se editó en 2008. Contrasta con el anterior el sonido de músicos de estudio frente al sonido de banda de Back To Me. Especialmente me gustan Independent Thief de la que pongo una actuacón en directo, y Back To Me de la que pongo el video.

MUCHO ANIMO!!!

2009-01-09T08:33:00.001-08:00

Desde aquí un abrazo fuerte y espero que te recuperes pronto y que sigas haciendo tu arte con esa clase que acostumbras.

HOMENAJE A LOS '60

2009-01-07T10:30:00.000-08:00

Puestos a rescatar del cajón de los recuerdos, me encuentro el otro día con el video del homenaje a los años '60 en LaComuna en las navidades de 2005.

Oficialmente aún no éramos Americana pero gracias a este concierto nos pusimos las pilas y sembramos lo que hoy es la banda. Por aquel entoces estábamos Toni, Pablo mi hermano y yo. Manolo tocaba el bajo con nosotros cuando podía pero no teníamos bajista. Poco después entraría Rafa Varo en la banda y mi hermano abondanaría y nació oficialmente Americana. He aquí una de las canciones que hicimos aquella noche, de Johnny Kidd & The Pirates.

HOMENAJE A THE BEATLES

2009-01-02T04:27:00.000-08:00

John & George Tribute - Soul '02

Hoy he querido rescatar una canción del baúl de los recuerdos. Está sacada del concierto que dimos hace ya bastante tiempo en el Soul, cocretamente el 9 de diciembre de 2002 homenajeando a los Beatles. Se trata de I'm Only Sleeping.

Este fue el primero de unos cuantos 'homenajes'... Neil Young, Bob Dylan, los 60's y White Album. En aquella ocasión contábamos con Gabriel, Dani, Manolo, Javi Suze, Paco, Pedro y yo de Limousine, además del entrañable Manolo Flow, Javi Cantudo y dos chicas extanjeras que creo que se llamaban Aisa y Karina... Por aquel entonces sólo conocía a Paco, Manolo y a Gabi. A los demás los conocí en los ensayos de este concierto.

La grabación se hizo con un minidisc sobre el escenario, con lo que se oyen hasta los móviles. Concretamente esta I'm Only Sleeping me resultó la más chula. Os recuerdo el tracklist de aquel concierto:

1.Tomorrow Never Knows
2.I'm So Tired
3.Cry Baby Cry
4.Lucy In The Sky With Diamonds
5.Taxman
6.I'm Only Sleeping
7.Jealous Guy
8.Here There And Everywhere
9.I Am The Walrus
10.Across The Universe
11.Ticket To Ride
12.With A Little Help From My Friends
13.Oh! Darling
14.A Day In The Life
15.Hey Jude

Un buen recuerdo de aquel día. Para el que lo quiera entero, que me lo pida y se lo grabo. Por cierto, había unas fotillos de aquel día que creo que hizo Pedro. Si alguno las tiene por ahí que las mande, por favor.

1967

2008-12-31T03:16:00.001-08:00

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band

Probablemente el mejor álbum de la histora para mí, al menos el más influyente. Innovador en muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después. Canciones como Lucy In The Sky With Diamonds o la grandiosa A Day In The Life.

Jimi Hendrix - Axis:Bold As Love

Ese mismo año debutaba con su album Are You Experienced?. Este Axis: Bold As Love es el segundo de su carrera y contiene canciones tan maravillosas como Castles Made Of Sand, Bold As Love, o para mí la mejor de todas, la balada Little Wing.

Van Morrison - Blowin' Your Mind

Primer álbum en solitario del León de Belfast, que recoge grabaciones de la sesión de Nueva York para el sello Bang. En este disco está su famosa canción Brown Eyed Girl. Posteriormente se editarían miles de álbumes con las canciones de esas sesiones: T.B. Sheets, Bang Masters...

Bee Gees - Bee Gees 1st

Primer álbum de los hermanos Gibb (tras su etapa australiana). Un disco redondo y lleno de grandes canciones. Sus tres hits son To Love Somebody (versioneada miles de veces), Holiday y New York Mining Disaster 1941. Sonidos cercanos al Revolver en In My Own Time o a los Moody Blues en Every Christian Lion Hearted Man Will Show You. Gran debut.

The Moody Blues - Days Of Future Passed

Este álbum marca el inicio de la era psicodélica del grupo. Acompañados por la London Festival Orchestra desarrollan un álbun a caballo entre el pop psicodélico y la música clasica. En el disco se encuentra la canción más aclamada del grupo, The Night: Nights In White Satin.

Bob Dylan - John Wesley Harding

Tras el grandioso Blonde On Blonde Dylan se desliza por el country con un album radicalmente diferente a todo lo anterior. No es un retorno a las raíces folk sino una incursión total en el country. Canciones como As I Went Out One Morning, All Along The Watchtower, I Am A Lonesome Hobo y la que más me gusta, cerrando el disco, I'll Be Your Baby Tonight.

The Byrds - Younger Than Yesterday

Cuarto LP de los Byrds y primero sin Gene Clark, en el que se continúa explorando nuevos territorios, sobre todo gracias a David Crosby, Hillman se destapa como compositor destacando la maravillosa Time Between y McGuinn versioneando de nuevo a Dylan en la gran adaptación de My Back Pages, sin duda una de mis canciones favoritas.

The Kinks - Something Else By The Kinks

Este disco es más nostalgico y sentimental que los anteriores. En él Ray Davids se aparta un poco de la psicodelia y hace algo diferente a todo lo que en este año se publica. Destacan canciones como David Watts (con su Fa Fa Fa Fa...), Death Of A Clown (cantada por su hermano), Afternoon Tea o la estupenda Waetloo Sunset.

The Doors - The Doors

Irrupción en el panorama musical de The Doors con un disco plagado de grandes canciones que pasarían a la memoria colectiva hasta hoy. Cansados ya de oir por doquier Break On Through, The End o Light My Fire el disco contiene otras canciones menos conocidas que me encantan, sobre todo The Crystal Ship.

Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn

Mientras los Beatles grababan Sgt. Pepper en una de las salas de Abbey Road, en otra Pink Floyd registraba su primer obra maestra al comando de Syd Barrett. Interstellar Overdrive marca el comienzo del free rock, y es decisiva tanto para el jazz extremo como para la no wave.

Me he limitado a poner 10 albumes y soy consciente de haber dejado atrás Their Satanic Majesties Request de los Rolling Stones, Disraeli Gears de Cream con su Strange Brew, The Velvet Underground and Nico, Forever Changes de Love y la maravillosa Andmoreagain, Scott de Scott Walker, Buffalo Springfield Again, Gene Clark with The Gosdin Brothers... Un año irrepetible en la historia de la música.

12 MESES, 12 CANCIONES

2008-12-30T10:25:00.000-08:00

Pues no voy yo a ser menos, siguiendo la estela de Cordublinesa y de Factoría D, ahí va mi lista de 12. Probablemente es lo que más he oído este año, no por ello es lo mejor, pero si ha ocupado gran parte de mi tiempo.

INSOMNIO #11

2008-12-30T03:24:00.000-08:00

Otra noche que no puedo dormir, lléveme al metro.
Busco la parada Imperio Austro-Húngaro.

Allí me encontraré con la diosa Wasabi.
Voy buscando el calor de las deidades eternas,
pero sólo me encuentro con la frialdad de sus estatuas,
que me recuerdan que ya acabó mi camino de iniciado.

Se lo voy a contar todo a Wasabi y le voy a explicar

que sólo caminaré por la Pasarela

si soy capaz de soportar la carga.

Ella sonríe y eso me reconforta.

Tengo que bajarme antes de que se cierren las puertas,

pero ya ha sonado la bocina, no tenía que haber subido

En la próxima parada me bajo, si es que puedo.

Alguien se asoma por la ventanilla y grita pidiendo auxilio.
¡un médico, por favor! ¡o dos mejor!
Sólo se acerca alguien y le pregunta
Disculpe, ¿se trata de su hija o de su sobrina?

Ahora regresas, en pleno descanso del partido.
Sé que mañana tampoco podré dormir
e iré a buscarte, y oiremos Cold Cold Heart.

Iré aunque tenga que coger el metro.
No seas como la Hepburn, la ví el otro día,
sólo dijo ¡adiós! Tanto tiempo y sólo dijo ¡adiós!

Es muy triste, todo esto es muy triste

2008, AHI TE QUEDAS

2008-12-29T02:58:00.000-08:00

Como en todas partes, toca hacer balance del año... pues no voy a ser menos. El 2008 acaba por fín. Estaba pensando el otro día que éste había sido el peor año de mi vida con diferencia. El motivo es evidente. Pero quise hacer una lista de cosas positivas del año. Me resistía a pensar que nada bueno había pasado y la verdad es que la lista ha sido extensa. Pongo en el otro lado de la balanza todas aquellas cosas que han pasado que, al menos un poquito, compensan el año. La verdad que casi todas ellas están relacionadas de alguna manera con la música... menos mal. Ahí va la lista...

Conocemos a Juan y se incorpora a Americana (feb)

Limousine en Cosmopoética en el Automático (abr)

Con Miguel Relax en 'La Letra Importa' (abr)

El disco de Russian Red (abr)

Nacimiento de Tomás (abr)

Limousine en South Pop, Sevilla (may)

Territorios en Sevilla (may)

La Boda de los Andalocios (jun)

Epigea en la Noche Blanca del Flamenco (jun)

Americana en Almería (jul)

Sale el anuncio de Häagen Dazs (jul)

Nacimiento de Cecilia (jul)

El fin de la Comuna (jul)

Johnny Winter en Blues Cazorla'08 (jul)

Rock'n'River Festival, Puente Genil (jul)

Popzoblanco (ago)

La peña en Andévalo, Huelva (sep)

Limousine en el FM Pop, Lucena (sep)

La Factoría D crece y se muda (oct)

Se crea la Asociación Cultural Subcampeones (oct)

Nacen los Insomnios (nov)

Limousine en Grecia (nov)

Live In the Living en casa de David (dic)

Limousine en la radio, Aptitudes (dic)

No han sido pocas cosas. Espero que el año que entra nos depare una lista tan grande o más que esta de acontecimientos positivos... aunque se avecina tormenta...

FELICES FIESTAS

2008-12-24T01:31:00.001-08:00

Felices fiestas a todos...

TOWNES VAN ZANDT

2008-12-22T04:06:00.000-08:00

"Townes Van Zandt es el mejor escritor de canciones del mundo, y me plantaré sobre la mesa de café de Bob Dylan con mis botas de vaquero para decirlo" Steve Earle

Townes Van Zandt nació en la ciudad de Fort Worth, en el estado de Texas, en el seno de una adinerada familia relacionada con el negocio del petróleo. Era descendiente de Isaac Van Zandt, que tuvo un importante papel político en la época en que Texas fue un estado independiente.

Comenzó su carrera como cantante de folk a mediados de la década de 1960, tocando en clubes como Sand Mountain y Old Quarter, en Houston (Texas). En su primera época conoció a otros músicos texanos que tendrían una gran influencia en su obra, procedentes tanto del mundo del country (es el caso de su amigo Guy Clark) como del blues (se han señalado las importantes influencias que tuvo Lightnin' Hopkins en su estilo con la guitarra). Gracias a otro músico de Texas, Mickey Newbury, tuvo la oportunidad de salir del circuito de bares y clubes en que se movía y viajar a Nashville para grabar un disco.

Su primer LP, For the Sake of the Song, se editó en 1968; en los cinco años siguientes editó otros cinco discos (Our Mother the Mountain, Townes Van Zandt, Delta Momma Blues, High, Low and in Between y The Late Great Townes Van Zandt), donde se encuentran algunas de sus mejores canciones, como "For the Sake of the Song", "To Live's to Fly", "Tecumseh Valley" y "Pancho and Lefty" (después muy difundida en la versión que de ella realizó Willie Nelson).

En 1977 firmó un contrato con otra discográfica, Tomato Records, con la cual editó uno de sus mejores discos, Live At The Old Quarter, un doble vinilo que recoge un concierto grabado cuatro años antes en el Old Quarter de Houston. El disco es una excelente muestra de lo que eran los conciertos de Townes Van Zandt, salpicados de intervenciones de un humor ágridulce. Al año siguiente la misma discográfica publicó Flyin' Shoes. Sin embargo, luego pasó casi una década en la que Van Zandt no hizo ninguna nueva grabación.

Durante todo este tiempo, sin embargo, Van Zandt continuó actuando. A comienzos de los 80, dos composiciones suyas, "Pancho and Lefty" y "If I Needed You" se convirtieron en éxitos, en las voces, respectivamente, de Willie Nelson y de Emmylou Harris. En 1987 el sello Sugar Hill editó su siguiente disco, titulado At My Window, y otra grabación en directo, Live and Obscure. A comienzos de los 90 se embarcó en una gira con los Cowboy Junkies, para quienes escribió la canción "Cowboy Junkies Lament", a la que el grupo correspondió con otra dedicada a él, "Townes Blues".

En los años 90 aparecieron nuevos discos: el álbum de versiones Roadsongs (1994), el disco de estudio No Deeper Blue (1994). Falleció inesperadamente el 1 de enero de 1997, de un ataque al corazón.

A comienzos de los años 2000 hubo un resurgir del interés por su música. Townes Van Zandt ha tenido una gran influencia sobre destacados músicos de lo que se conoce como country alternativo, especialmente Steve Earle o el español Nacho Vegas.

If I needed you would you come to me,
Would you come to me, and ease my pain?
If you needed me
I would come to you
I'd swim the seas for to ease your pain

In the night forlorn the morning's born
And the morning shines with the lights of love
You will miss sunrise if you close your eyes
That would break my heart in two

The lady's with me now since I showed her how
To lay her lily hand in mine
Loop and Lil agree she's a sight to see
And a treasure for the poor to find

KASEY CHAMBERS

2008-12-19T03:12:00.000-08:00

Qué gran invento este del LastFM. Le das a la radio, introduces tu músico favorito y empieza a ponerte canciones que, sorpresa, todas te gustan más o menos. Como la economía anda un poco floja en estos tiempos, la compra de discos la he reducido a mínimos. Por el contrario, el ansia por comprar más ha crecido exponencialmente. No me queda otra solución que pedirle a la burra los discos prestados.

El otro día escribí en LastFM Emmylou Harris y al cabo de un rato sonó una canción de una chica con una voz que me llamó mucho la atención. Se trataba de Kasey Chambers. Llevo dos días sin parar de escuchar sus discos.

Esta chica australiana nació en el seno de una familia de músicos y pasó su infancia el las extensas llanuras de Australia alejada de la civilización y escuchando a sus padres por las noches cantar canciones de Country. Cuando volvió a la ciudad la familia al completo formó The Dead Ringer Band y pasaron en carretera la mayor parte de la década de los '90. Kasey era la cantante principal de la banda, grabaron varios albumes y obtuvieron varios premios de música country en Australia.

En 1998 sus padres se separan y Kasey se va a vivir con su madre a Norfolk Island. Allí traslada sus sentimientos a un puñado de canciones que graba junto con su hermano Nash y algunos músicos mas, una grabación prácticamente en directo. Colaboraría también su padre Bill y añadirían coros desde Nashville Buddy y Julie Miller.

El álbum se edita en 1999 con el nombre de The Captain. Le proporciona varios premios en Australia y en su gira por Estados Unidos acompaña a Lucinda Williams. También acompaña a Emmylou Harris cuando ésta va a Australia.

Vuelve al estudio con su hermano Nash y graba su segundo álbum en solitario, llamado Barricades & Brickwalls, publicado en 2002, que tuvo más exito en Australia todavía que el anterior. Dos años de descanso (durante los que tuvo un hijo) y publica su tercer álbum Wayward Angel (2004). Este disco sería su primer número uno en Australia. En 2006 publicaría Carnival y en 2008 publica su último album hasta el momento, Rattlin' Bones junto a su marido Shane Nicholson.

LIMOUSINE EN LA RADIO

2008-12-17T03:09:00.000-08:00

Aquí pongo un enlace donde podeis descargar la sesión radiofónica que algunos de Limousine grabamos para el encuentro de Arte Contemporáneo que se celebra en La Rambla, llamado APTITUDES, donde participan varios artistas de distintas disciplinas artísticas. Desde el 10 al 31 de diciembre.

Contamos con la participación de Dani, Javi Suze, Paco y yo. Los demás miembros andaban ocupados en otras cosas importantes. Oireis canciones de Neil Young, Beach Boys, TV Personalities, Funkadelia... La experiencia fue muy divertida y esperamos poder hacer estas cosas con más frecuencia. La pena es que solo durase una hora...

https://www.yousendit.com/transfer.php?action=batch_download&send_id=635198832&email=5fed73e3fc1aedf71f270b43ba022301

+ información: http://www.andalocio.es/cont/17202

1977

2008-12-15T03:21:00.000-08:00

Voy a comentar 10 de los discos que se hicieron el año en que yo nací. No tienen por qué ser los mejores de aquel año pero sí son para mi básicos en mi discoteca.

A PERIOD OF TRANSITION (VAN MORRISON)

Realmente es, como su nombre indica, un disco de transición en la discografía de Van Morrison. Está entre dos épocas claramente diferentes, una que acaba con el oscuro e introspectivo Veedom Fleece y otra que arranca con los medios tiempos y los sintetizadores de Wavelength. A Period Of Transition es un disco en el que abundan los coros gospel, destacando The Eternal Kansas City. Para mí, la mejor canción del disco es Joyous Sound.

HERE AT LAST... BEE GEES... LIVE (BEE GEES)

Doble album en directo del grupo justo antes del boom disco del Saturday Night Fever. Rhythm & Blues en estado puro o White Soul. El despliegue orquestal en el escenario es espectacular. El repertorio se basa prácticamente en los dos discos precedentes: Main Course y Children Of The World, pero sin olvidar clásicos de su repertorio que no faltan en ninguno de sus directos. Difícil es destacar una canción de este disco pero me quedo con To Love Somebody por lo diferente a la original, versión ésta más soul. La canción la compusieron para Otis Redding pero éste no llegó a grabarla al fallecer antes en un accidente de avión.

LUXURY LINER (EMMYLOU HARRIS)

Grandioso disco éste de Emmylou Harris, probablemente el más vendido. Incluye canciones como Pancho & Lefty de Townes Van Zandt, (You Never Can Tell) C'est la Vie de Chuck Berry, Making Believe, You're Sopoused To Be Feeling Good, Hello Stranger... y dos canciones de Gram Parsons, Luxury Liner y la maravillosa She, para mí, la mejor del disco sobre todo ese momento en el que canta 'hallelujah'.

SLEEPWALKER (THE KINKS)

Los Kinks ya entraban en una nueva fase. Este disco no es especialmente bueno pero incluye un par de canciones bastante interesantes. Es el primer álbum que hacen para Arista, que no permitía ningún disco conceptual. Destacan Juke Box Music por la fuerza de la voz de Ray Davis y la mejor del disco para mí es Sleepwalker. No mucho más que destacar.

RUNNING ON EMPTY (JACKSON BROWNE)

Probablemente el album menos ambicioso de Jackson Browne hasta ese momento pero fue el más accesible y mejor vendido. Running On Empty es un disco conceptual sobre la carretera. Algunas canciones fueron grabadas en directo, otras en el hotel o en el autobús. Destacar la primera del disco que le da nombre y la que quizás sea la canción más conocida de Jackson Browne, The Load-Out/Stay, con su famoso falsete.

ROCKIN' ALL OVER THE WORLD (STATUS QUO)

La canción que más destaca de este disco de Status Quo es sin duda la que le da nombre al album, una versión de una desconocida canción hasta el momento de John Fogerty. También es de este disco la conocida Can't Give You More pero bien hecha, no como la tocan ahora. El disco es más de lo mismo como todos los suyos pero destaca para mi una preciosa canción de Parfitt, For You.

OUT OF THE BLUE (ELO)

Siguiendo la estela del disco predecesor A New World Record, pero con una mayor producción, si cabe, Jeff Lynne y su banda se extienden en un album doble. Nos encontramos aquí canciones de éxito como fueron Sweet Talkin' Woman, Turn To Stone, y por supuesto, la mejor del disco, Mr. Blue Sky. Mucho violín, mucho vocoder y muchos coros made in Jeff Lynne. Para mí este album no supera el anterior, pero probablemente sea el último buen álbum de la banda.

THE STRANGER (BILLY JOEL)

Para mí, el mejor disco de Billy Joel, al menos en conjunto. Me encanta oirlo desde el principio hasta el final. El disco empieza con Movin' Out (Anthony's Song) que encadena con el maravilloso The Stranger, con la fabulosa melodía silbada al principio y al final. Ésta te lleva directamente al mejor tema del disco, Just The Way You Are, y de ahí a las 'escenas desde un restaurante italiano' para continuar con la preciosa Vienna. Y así sigue hasta el apoteósico final de Everybody Has A Dream. Un disco increible.

I ROBOT (ALAN PARSONS PROJECT)

Segundo álbum del grupo, con un título y un contenido tomado prestado de la trilogía de Isaac Asimov. Un disco interesante en el que destaco sobre todo la canción I Wouldn't Want To Be Like You, la única canción en el disco que podría calificarse de pop. Otra canción interesante del disco es Some Other Time.

HOTEL CALIFORNIA (EAGLES)

Realmente el disco salió a principios de diciembre de 1976, pero por la repercusión que tuvo, lo voy a incluir en mi lista del año. No hay que explicar nada sobre la canción que da título al disco. Además nos encontramos aquí con otras canciones como New Kid In Town, también número uno. Dos Grammy, a la mejor grabación del año (Hotel California) y al mejor arreglo vocal (New Kid In Town), y tres nominaciones más, al mejor álbum, a la mejor canción y al mejor productor. Un gran disco, de los básicos en cualquier discoteca.

INSOMNIO #9

2008-12-12T01:21:00.000-08:00

Nada parece haber cambiado
porque Hannah siga con su hermana
y Euskadi se mantenga en conflicto.
Pero las demás batallas ya acabaron.

Sólo queda planear con mis soldados
la rendición de los perdedores
para evitar la humillación.
La reconstrucción debe hacerse pronto,
y de la mano irán vencedores y vencidos.
Sólo así acabará esta larga guerra.
Pero no podemos reconstruir Europa
pintando las fronteras en una servilleta.

La celebración se torna en festín.
Demasiadas pociones de la verdad
y mi amartia otra vez presente
pero esta vez me pudo, me tumbó,
y en mi degradación me muestro débil.
Marte se despide de Rea Silvia
Yocasta ha cruzado la frontera de Tebas
¿Ves Edipo como todo ha cambiado?

Y todo esto para qué...

Con la que se viene encima...

DIRECTOS A CASA #1

2008-12-11T00:41:00.000-08:00

El pasado domingo tuvimos un primer acercamiento a esos conciertos en el salón que llevamos tiempo tramando. Como iniciación no estuvo nada mal.

Tuve el placer de tocar ante unos 10 amigos,algo muy íntimo, canciones antiguas mías y de mis grupos anteriores que nunca se habían tocado antes, así como un par de versiones.

Leesa estuvo genial, primero por romper el hielo con valentía y 'a capella', sí señor. Sus dos temas propios sonaron muy bien y me gustó especialmente Needle And The Damage Done. Ya hemos estrenado el salón de David.

Ahora se admiten voluntarios para tocar y para prestar sus salones.

INSOMNIO #8

2008-12-04T04:48:00.000-08:00

Αμαρτία (Pecado)

Mi mente se había relajado

y la fábrica volvió a producir.

El contador se puso a cero,

pero regresé y todo seguía igual

porque allí dejé mi amartia

sabiendo cierta mi redención.

Ομονοίας (Concordia)

He llegado ya a Omonia
y veo dos perros muertos,
rodeados de roscas de ajonjolí
me paro en el puesto de castañas
me pido un capuccino para llevar
y me bajo al monasterio.

Καρυάτιδες (Cariátides)

Miré a los ojos de la esclava lacona
y ella osó abandonar su pesada carga
prometió tomar un barco
desde El Puerto más cercano
pero estaba prisionera de sí misma
en aquella fábrica de letras.

Ευχαριστώ (Gracias)

No me acuesto hoy, no tengo ganas
he pasado la noche entre momias
con Gerardo, hijo de Gerardo.
El me ha enseñado la otra cara
de la tierra ligera del Grande
Me quedo con eso, lo demás lo olvidaré.

Proud Mary - Creedence Clearwater Revival

GRANT GREEN - IDLE MOMENTS

2008-12-01T09:59:00.000-08:00

Grant Green grabó el álbum Idle Moments en 1963. El álbum fue grabado para Blue Note, con la participación de Joe Henderson al saxo tenor, Bobby Hutcherson al vibráfono, el productor de la Blue Note Duke Pearson al piano, Bob Cranshaw al bajo y Al Harewood a la batería.

El álbum es famoso por la pieza que le da título, una composición de blues lento que dura unos 15 minutos. Pearson, que escribió la canción, explica en el álbum que la canción debía ser mucho más corta. Los músicos repetían la melodía principal dos veces, confundidos con que un estribillo debía durar 32 compases y no 16. El productor Alfred Lion quedó satisfecho con la toma, aunque sugirió hacer otra toma más corta para que rondara los 7 minutos. Pero la canción tenía un feeling especial en esa primera toma que no se repetiría después y se deshecharon las demás.

La canción comienza con la melodía principal haciendo dos estribillos (o uno, dependiendo de si cuentas 16 o 32 compases) y le sigue el solo de guitarra de Grant Green, un experto en baladas eclipsado en su época por Wes Montgomery, o Kenny Burrel o Barney Kessel... todos ellos genios. Le sigue un bonito solo de piano de Pearson y nos lleva al momento cumbre de la canción cuando Joe Henderson comienza su cálido e íntimo solo en el que se le oye hasta la respiración, poniendo los pelos de punta a cualquiera. Relaja la historia el vibráfono y salida con la melodía principal. Toda una obra maestra.

15 minutos de puro sentimiento grabados, como no, por el magnífico ingeniero de sonido Rudy Van Gelder.

Sólo he encontrado en Youtube esta versión 'recortada' de la canción, en la que se puede oir el solo de guitarra y el de vibráfono... una autentica mutilación, pero espero pronto encontrar una versión completa para deleite colectivo.

ACTUALIZACION:

LIMOUSINE EN GRECIA

2008-11-27T04:36:00.000-08:00

Este fin de semana hemos tocado con Limousine en Grecia, gracias a la revista musical Muzine y a su director Nektarios (un tipo maravilloso). Ha sido probable-mente la experiencia musical mas emocionante que he tenido. El viaje ha sido genial, desde que salimos en AVE el viernes hasta que regresamos el lunes de madrugada. Muchos kilómetros de tren, avión microbús, coche, taxi... pero mereció la pena.

En el cartel nos acompañaban los griegos Vello Leaf y los bostonianos Plumerai; con todos ellos entablamos una entrañable relación esos dias. Sin olvidarnos, claro de Dimitri (padre de Nektarios) y Marianna y Faidra y las hermanas de Nektarios... gente maravillosa con la que espero seguir en contacto.

El primer concierto era en la sala Lithografeio de Patras, una ciudad portuaria en la península del Peloponeso. Nos cayó una manta de agua por el camino y tuvimos problemas con el hotel pero se solucionó bien. El concierto estuvo bien, no fue quizás de los mejores pero hubo muy buen ambiente en la sala. Quizás nosotros no estuvimos muy finos del todo pero lo pasamos genial. Habría unas 200 personas. La sala era una antigua imprenta reconvertida en teatro. Recordaba a los edificios soviéticos de los años 50.

El segundo concierto fue en Atenas en la sala Kittaro. Un domingo en el que jugaba el Olimpiakos y el Panatinaikos de baloncesto (igual que un Madrid - Barça de fútbol), que amenazaba lluvia y que la hora era un poco tarde, hizo que la asistencia no fuera la esperada, pero aún así habría unas 150-180 personas. A pesar de todo, fue el mejor concierto que hemos dado, al menos desde que estoy con ellos, hace ya más de un año. El sonido espectacular, y divirtiéndonos como nunca, clavando las canciones y disfrutando mucho del momento.

Ha sido muy emocionante tocar en Grecia y no lo olvidaremos nunca. El resto del viaje fue muy curioso... pero eso será otro día.

FILAKIA

EYXAPISTO

INSOMNIO #6

2008-11-19T01:40:00.000-08:00

Mientras me debato entre dos conflictos,
el del Ulster y el de Euskadi,
un etrarra es detenido en Belfast,
aparece Hannah con su hermana,
y el conflicto se complica.

Por si no tenía suficientes frentes abiertos
Empiezo otra batalla, que requiere muchas tropas
y la invasión helena está a las puertas.
Pronto habrá que reagruparse
Y sacrificar algún frente.
Mientras tanto, mis valientes,
estas son las órdenes;

disfruten del swing.

Marine chupar degustación insulto,
astronauta máquina manguera cámara,
cripta personaje entrevista reunión,
indígena monja precoz eyaculación,
insomnio promesa candidato tinta,
adosado escritura tensión moderno,
apóstol colilla,
troquel y destino.

La imaginación es divertida
hace de un día nublado, un día soleado
hace a una abeja pensar en la miel
como yo pienso en ti.

La imaginación está loca
toda tu perspectiva se vuelve perezosa
empiezas a preguntar a la margarita
qué hacer, qué hacer.

¿Alguna vez has sentido una suave caricia,
y luego un beso, y luego, y luego...
descubres que es tu imaginación otra vez?

La imaginación es tonta
vas por ahí sin rumbo.
Por ejemplo, yo voy por ahí necesitándote
y sin embargo no consigo imaginar
que tú me necesites también.

SWEETHEART OF THE RODEO

2008-11-18T02:29:00.000-08:00

THE BYRDS - SWEETHEART OF THE RODEO 1968

En Enero de 1968, después de publicar The Notorious Byrd Brothers y de la salida del grupo de David Crosby y Michael Clarke, los miembros que quedaron, Roger McGuinn y Chris Hillman, deciden seguir adelante. Como lider de hecho de la banda, McGuinn quiso que el grupo se expandiera alrededor de los géneros explorados en el álbum anterior, grabando un ambicioso doble álbum de música americana desde el Bluegrass, al Jazz culminando con el lado electrónico que exploraron en el Notorious. Para tal fin, McGuinn ficha un pianista para el grupo con trayectoria jazzística.

En el otro lado, Hillman (que provenía de una banda de raíces Bluegrass) vio la oportunidad clara de aumentar la influencia country en el grupo. Algunas composiciones suyas en Younger Than Yesterday y en Notorious... ya apuntaban esas maneras, con la colaboración de Clarence White (guitarrista pionero de Bluegrass) a la guitarra principal.

A finales del invierno de 1968, McGuinn había fichado a Kevin Kalley (primo de Hillman) como batería y a un Gram Parsons de 21 años para tocar el piano y la guitarra rítmica. Parsons, una figura marginal de la escena musical de L.A., y Hillman se conocían desde 1967, cuando su falso jazz al piano y su genial personalidad prendaron a McGuinn en una audición. Pronto se hizo patente que Parsons y Hillman querían grabar una mezcla de lo que ellos llamaban 'Cosmic American Music', un compendio de varias raíces, orientadas primeramente hacia el Honky Tonk Country Music pero también hacia el folk, el soul, R&B de los '50, el Rock And Roll y el Rock Contemporáneo. Siguiendo el camino marcado por Bob Dylan en el album John Wesley Harding, Parsons se empeñó en grabar el disco nuevo en la capital de la música country, Nashville.

Mientras McGuinn sentía que el nuevo desarrollo era atrevido, tenía reservas, pero pensó que teóricamente expandiría la decayente audiencia del grupo además le daría un nuevo empuje el hecho de tener nuevos miembros en la banda y contar con la producción del experimentado Gary Usher. Se fueron pues al Music Row de Nashville (zona sudeste del centro de la ciudad), de la mano de Clarence White, donde la banda acompañada por algunos músicos de estudio grabaron versiones de canciones de los cincuenta, aunque alguna de esas canciones fueron grabadas o terminadas en L.A. después de las sesiones de Nashville. Estas incluyen dos versiones de Dylan de corte country de su por aquel entonces no publicado Basement Tapes (You Ain't Going Nowhere y Nothing Was Delivered), algunas versiones de country clásico (I Am A Pilgrim, The Christian Life o Blue Canadian Rockies), otras versiones de country contemporaneo (Life In Prison, You Still On My Mind), un éxito de la compañía Stax (You Don't Miss Your Water), tres canciones originales de Parsons (Hickory Wind, Lazy Days y One Hundred Years From Now), una original de Kelley (All I Have All Memories), el Pretty Boy Floyd de Woody Guthrie, el clásico folk Pretty Polly y el You Got a Reputation del cantautor folk Tim Hardin.

Durante la grabación del disco la banda apareció en el Grand Ole Opry. Recibida inicialmente con el escarnio de una audiencia conservadora, la versión de Merle Haggard Sing Me Back Home fue acogida calurosamente. Cualquier esperanza de salvar la oportunidad fue inmediatamente aniquilada cuando Parsons en vez de cantar la canción Life In Prison de Haggard que el presentador anunció, se lanzó con Hickory Wind dedicada a su abuela. La salida de protocolo dejó de piedra a los organizadores del Opry e incluso el presentador avergonzado intentó asaltar a algunos Byrds en el backstage.

Cerca del desastre fue la aparición del grupo en el programa de la WSM del legendario DJ Ralph Emery, que continuamente se burlaba en la entrevista e inicialmente se negó a poner el vinilo de You Ain't Going Nowhere. Finalmente pinchó el disco y lo tachó de mediocre por completo en abierto y con la banda presente. Claramente molestos con el trato, a la vuelta a L.A., Parsons y McGuinn hicieron de Emery el objeto de burla en la canción Drug Store Tuck Drivin' Man (es un camionero de droguería, es el líder del Ku Klux Klan... aunque se sabía que Emery no era del Klan).

La post producción del disco fue turbulenta. La aparición de Parsons en el disco fue impugnada por Lee Hazlewood, que decía que técnicamente el cantante seguía bajo contrato de su compañía. Mientras se resolvía el problema, Parsons grabó la voz principal de Hickory Wind y You´re Still On My Mind y McGuinn finalmente reemplazó con su propia voz tres de las canciones que cantaba, hecho que enfureció a Parsons que a finales del 73 diría en una entrevista que 'McGuinn las borró e hizo el mismo las voces y la jodió'. Según el productor Usher, McGuinn estaba un poco tenso por la posibilidad de que Parsons ganara protagonismo en el disco, de que el disco se convirtiera en un disco de Gram Parsons más que de los Byrds. Ellos querian mantenerlo realmente pero había problemas legales y al final el disco quedó como Parsons, McGuinn, Hillman y él quisieron.

La estela inicial del disco fue muy corta. Después de un puñado de conciertos en el áres de L.A., la banda embarcó en una gira europea. Las grabaciones revelan un esquizofrénico conjunto de canciones de Nashville psicodélicamente orientadas. Una desincronizada actuación en televisión mostró a Parsons imitando a McGuinn solo al dobro cantando Eight Miles High. Entre conciertos se dedicaba a visitar Stonehenge y a su buen amigo Keith Richards.

Los Byrds fueron obligados a hacer una gira por Sudáfrica y fue entonces cuando Parsons anunció que no iba en protesta por el Apartheid, a pesar de que McGuinn tenía garantías (falsas) de los promotores de que los conciertos serían integrados. Algunos miembros de la banda dudaron de la sinceridad de la protesta de Parsons y finalmente Hillman y McGuinn lo expulsaron de la banda al regreso a Estados Unidos (ficharon un guitarra rítmico provisional para la gira). Finalmente fue reemplazado por Clarence White. Kevin Kelley pronto dejó también la banda dejando de nuevo el futuro de la misma en manos de Hillman y McGuinn.

El lanzamiento de Sweetheart Of The Rodeo, la inmersión de los Byrds en el country, supuso un declive comercial. El álbum sólo alcanzó el puesto 77 en las listas de ventas mientras que el single You Ain't Going Nowhere alcanzó el puesto 74. En el Reino Unido ni apareció en listas.

Aunque fue una propuesta poco comercial, Sweetheart Of The Rodeo demostró ser el mayor punto de referencia para el country-rock, y sigue siéndolo hoy en día, incluso fue el punto de partida de los Flying Burrito Brothers de Hillman y Parsons. Está considerado como el último album realmente influyente de los Byrds.

Tracklist
"You Ain't Going Nowhere" (Bob Dylan) – 2:38 "I Am a Pilgrim" (trad. arr. Roger McGuinn & Chris Hillman) – 3:42 "The Christian Life" (Charles Louvin, Ira Louvin) – 2:33 "You Don't Miss Your Water" (William Bell) – 3:51 "You're Still on My Mind" (Luke McDaniel) – 2:26 "Pretty Boy Floyd" (Woody Guthrie) – 2:37 "Hickory Wind" (Gram Parsons, Bob Buchanan) – 3:34 "One Hundred Years from Now" (Parsons) – 2:43 "Blue Canadian Rockies" (Cindy Walker) – 2:05 "Life in Prison" (Merle Haggard, J. Sanders) – 2:47 "Nothing Was Delivered" (Bob Dylan) – 3:34

Músicos

Roger McGuinn - banjo, guitarra, voz
Chris Hillman - bajo, mandolina, guitarra, voz
Gram Parsons - guitarra, voz
Clarence White - guitarra, voz
John Hartford - banjo, guitarra
Lloyd Green - steel guitar
Earl Ball - piano
Jon Corneal - batería
Roy M. "Junior" Husky - bajo
Kevin Kelley - batería, voz (en "All I Have Are Memories")
Jay Dee Maness - steel guitar

Producción

Adam Block - Director de proyecto
Gary Usher - productor
Charlie Bragg - ingeniero
Roy Halee - ingeniero
Jo Mora - Diseño de portada

STUDENT POP FESTIVAL

2008-11-14T10:44:00.000-08:00

Noche de jueves, noche de conciertos esta vez en la sala Metrópoli. La Factoría D organiza una serie de conciertos preparando el II Student Spring Festival. El cartel, Sleeping de Monkey, Laura Palmer y Los Alimentos.

La organización estuvo genial, la asistencia bastante más de lo que yo esperaba. Una muy buena respuesta por parte de los estudiantes.

Abre el concierto Sleeping The Monkey. Un pop cercano al Canto del Loco. Buenas maneras en el escenario,aunque para mi gusto la mejor forma de atraer la atención del público debe ser con tu música más que con gritos de aliento... eso para el futbol. Digamos que fue entretenido como aperitivo, pero no es mi estilo.

Llega Laura Palmer. El público mayoritariamente parecía venir a verlos a ellos. He visto con este cuatro conciertos de ellos y podemos decir que se les va viendo una evolución positiva. Quizás algo 'distraídos' con adornar el concierto más que con enriquecer sus canciones. Los ví mucho más sueltos y sonaron más compactos. Animo y a trabajar duro en el local.

Cierran la noche los Alimentos. La gente se dispersa un poco, quizás Laura Palmer alargó en exceso su actuación y se hizo tarde. Nueva formación enriquecida. David trabajó doble esa noche a las teclas aportando un punto que no me disgustó (ya sabais que a mí los teclados como que no). Lo más destacable para mí el buen gusto de Javi Columbia. Sí señor, buen fichaje. Lo único que no me gustó fue la última canción que hacen... pero ellos ya lo saben. Gracias por la dedicatoria y contad conmigo para grabar esa canción; iré ensayando.

En definitiva, se nos mostró anoche un cartel de grupos pop de Córdoba. Son estos chavales los que sentarán las bases para el futuro. Deben ser referente para los que vengan y es su responsabilidad hacer las cosas bien. Les animo a seguir trabajando en esa línea. Buen concierto, y buena noche de insomnio.

INSOMNIO #4

2008-11-12T09:10:00.000-08:00

¿Por qué mi voluntad es la que es?
He estado en el bar de las niñas.
Vanessa con aceitunas,
porque el tinto se acabó.
Susana tras los vasos
cantaba algo así como un fado.
Algo así como enraizados,
o enredados, como siempre.
Llegaré tarde a casa
y habrá una llamada perdida.
La llamada del pasado
calculando una línea.
Pero no será esa la llamada
que me quite el sueño esta noche.
Seguirá siendo la del vino,
y cuando éste se acabe
habrá más en otra parte del mundo
otra parte... otra... otra.
Si borraran esa palabra de mi mente
acabarían estos insomnios.

MAN OF CONSTANT SORROW

2008-11-11T04:33:00.000-08:00

Roscoe Holcomb

Bob Dylan

Alison Krauss

Soggy Bottom Boys
(O'Brother Where Art Thou)

INSOMNIO #2

2008-11-07T02:51:00.000-08:00

Noche de delfines,
pasiones solitarias.
Público en el mostrador,
junto al vino y el whiskey

Un magnifico es engañado
por un falso novio.
Mientras, mi lastre en cama
y un Take and Look en la mano.

Suena Tragedy de fondo.
Un culto se adueña del mundo.
Lo dice uno que esa noche
dice verdades de borracho.

Preguntas en la noche...
¿cómo se llama tu hermano?
¿Te quedarás mucho tiempo?
¿Por qué te fuiste?

Me marcho a casa ya.
Suerte con tu conferencia.

Y tú con tu reunión.

Nos vemos el próximo insomnio.

Aquí, estoy tirado en una perdida y solitaria parte de la ciudad

pasando el tiempo en un mundo de lágrimas me ahogo lentamente

Yendo a casa, sólo puedo hacerlo completamente solo

Realmente debería estar abrazandote, abrazandote,.. amándote, amándote...

Tragedia, cuando las sensaciones se van y no puedes seguir adelante

Es una tragedia, cuando la mañana llora y no sabes por qué

Es duro de aguantar, sin nadie que te ame, no vas a ningun lugar.

Tragedia, cuando pierdes el control y no tienes alma

Es una tragedia, cuando la mañana llora y no sabes por qué

Es duro de aguantar, sin nadie que te ame, no vas a ningún lugar.

Noche y día, hay un incendio en mi interior

Un amor ardiente con el anhelo de que no me dejará caer

Me voy, y sólo puedo hacerlo completamente solo

Realmente debería estar abrazandote, abrazandote,.. amándote, amándote...

Tragedia...

COLD COLD HEART

2008-11-03T04:44:00.000-08:00

Aquí va otra canción de las 'imprescindibles'. La original versión de Norah Jones incluída en su primer álbum y de réplica, la original de Hank Williams en directo.

I tried so hard my dear to show that you're my every dream
Yet you're afraid each thing I do is just some evil scheme
A memory from your lonesome past keeps us so far apart
Why can't I free your doubtful mind and melt your cold cold heart

Another love before my time made your heart sad and blue
And so my heart is paying now for things I didn't do
In anger unkind words are said that make the teardrops start
Why can't I free your doubtful mind,and melt your cold cold heart

There was a time when I believed that you belonged to me
But now I know your heart is shackled to a memory
The more I learn to care for you, the more we drift apart
Why can't I free your doubtful mind and melt your cold cold heart

CRAZY

2008-10-30T11:26:00.000-07:00

Sin palabras...

TIFT MERRITT

2008-10-29T01:44:00.000-07:00

Llevo unos dias escuchando en el coche un disco que me ha encantado. Es el disco debut de una chica de Huston, TX, Tift Merritt, guitarrista de acompañamiento en algunas bandas durante mucho tiempo. Al ser descubierta por Ryan Adams, se lanza con un disco en solitario llamado Bramble Rose (Universal-2002).

Destacan para mí algunas canciones como: Virginia, No One Can Warn You (http://www.youtube.com/watch?v=lZku00m_6wo), Bramble Rose, Diamond Shoes y especialmente me gustó Are You Still In Love With Me, a lo Patsy Cline.

http://boomp3.com/listen/c29smcmgs_t/are-you-still-in-love-with-me

Después de todo lo que te dije,
Después de cómo dije que sería,
Después de todo lo que hice por herirte,
¿Sigues enamorado de mí?

¿Sigues enamorado de mí?
¿Sigues enamorado de mí?
¿Sin mis besos estás solo?
¿Sigues enamorado de mí?

Cuando caminas por calles extrañas
Cuando paras y miras por ahí,
Cuando piensas en el mañana
¿Sigues enamorado de mí?

FM POP LUCENA

2008-10-22T10:18:00.000-07:00

Tras un mes de agosto aciago retomamos en septiembre las ganas de ensayar. Teníamos una cita con el festival FM-Pop de Lucena. Decidimos, ya que Manolo no estaba con nosotros, tirar de formato Cosmopoética-Comuna, es decir, semiacústico. Esta vez Javi tocó el bajo en algunas canciones.

Empecemos con lo positivo que es más corto. Tocamos en el Teatro Palacio Erisana. La acústica era buenísima y el público sentado y en silencio... toda una experiencia a repetir. Me gustó mucho también el concierto de Aroha. El hotel era genial (Los Bronces) y la cena no estuvo mal.

Lo negativo... por dónde empiezo. La organización para mí fue lo peor. Prefiero no entrar en detalles pero resumamoslo en que empezamos la prueba de sonido mucho más tarde de lo pactado, el técnico de sonido cortó cuando le pareció, no tuvimos técnico durante el concierto (se tuvo que poner en la mesa nuestro escudero)... en fin. Muy deficiente.

Como suele ser habitual, dimos un buen concierto pero sin repercusión ninguna... La gente fue a Lucena a ver Sidonie y Tahiti 80. En cualquier caso supuso mi vuelta a las andadas.

BLUES CAZORLA '08

2008-10-21T09:25:00.001-07:00

Nada más llegar de Almería soltamos los instrumentos y al campo a comer. Nos bajamos Toni y yo a eso de las 6 para poder llegar a tiempo a Cazorla (600 km ese día, no está nada mal). Allí nos esperaba el apartamento de Quique que año tras año nos lo cede ese fin de semana, y cuatro conciertos de Blues. Pulserita, cervecita, lechón, más cervecita y a la plaza de toros, que empezaban los conciertos.

El cartel: James Cotton, The Mannish Boys, Johnny Winter y Scott Mackeon.

James Cotton que había superado una grave enfermedad y acumulaba ya mas de 80 años se subió al escenario y nos deleitó con un gran toque de armónica. En 1954 cuando Muddy Waters necesitó un armonicista encontró a Cotton tocando en un club de Arkansas y se lo llevó con él a Chicago.Cotton no solo tocó con Waters durante 12 años sino que también grabó con él en Chess Records. Uno de los momentos álgidos de aquel periodo fue cuando Cotton creó el tema “Got My Mojo Workin” que tocó con la banda de Muddy Waters por primera vez en el Festival de jazz de Newport en 1961.

Los Mannish Boys pusieron la nota de espectáculo. Estuvieron geniales y nos pusieron a todos a bailar. Su formación actual esta compuesta por Richard "Big Foot" Innes en bateria, Ronnie James Webber en bajo, Kid Ramos y Franck "Paris Slim" Goldwasser en guitarras, Randy Chortkoff tocando harmonica y el "front man" Finis Tasby cantando. Tambien cuentan con "special guests" Kirk "Eli" Fletcher en guitarra y la leyenda de Soul y Blues de Chicago, Bobby Jones, con su voz que recuerda al legendario B.B. King.

Y llegó Johnny Winter. Según cuenta él mismo "una noche, a finales de 1962, mi hermano y yo fuimos a ver a tocar a B.B.King a Raven. Éramos los únicos chicos blancos entre un millón de negros y no pasábamos precisamente desapercibidos. Algunos de nuestros amigos sabían que mi gran aspiración era tocar por lo menos una vez con B.B. King. Así que le hablaron y él pareció muy sorprendido: me pidió que le enseñase el carnet del sindicato de músicos, yo se lo enseñé y entonces él aceptó, pero advirtiéndome: "sin duda tú no conoces mis canciones", "oh, no -respondí-. Conozco todas sus canciones". De esta manera empezamos a tocar y creo que lo hice bién; el público aplaudía y B.B. King me dijo que me convertiría en un músico importante en el transcurso de poco tiempo. Algunos años más tarde lo encontré de nuevo y él se acordó de mí, me felicitó por mi carrera y por mis discos. Realmente es un gran personaje". Fue un concierto realmente apasionante, de los mejores de Blues que he visto estos últimos años. Unos dedos que te hipnotizaban y, a sus 63 años nos puso a todos las pilas. Comenzó con Hideaway y su guitarra sin pala. Al final sacó también la Gibson.

El último concierto no fuimos capaces de aguantarlo por el cansancio acumulado. Otro año más que cumplimos con la cita, y ya van 3.

AMERICANA EN ALMERIA

2008-10-20T10:36:00.001-07:00

Otro año más, vacaciones musicales, pero esta vez nos tocaba a nosotros la gira. Nuestro bajista Juan nos busca dos bolos en El Ejido, concretamente en dos chiringuitos de las playas de Almerimar (Chambao) y Balerma (La Caña). Nos acompañaba nuestro fiel escudero David, por supuesto.

Fueron dos conciertos para mí muy diferentes. En el primero si había un público más considerable, yo calculo unas 40-50 personas que a veces escuchaban más otras menos, otras veces bailaban... de todo un poco pero nuestra sensación fue buena. La gente pasó un buen rato. Lo más bonito de todo era estar tocando a 20 metros del mar. Bonito para nosotros pero malo para los instrumentos. La humedad era tremenda. Abusé de mi chiste de los 45º de Córdoba, que no voy a repetir. Nos metimos una juerga impresionante esa noche y marchamos al hotel donde nos alojábamos.

http://es.youtube.com/watch?v=6m4qgsu-6wE

Hey Good Looking

Al día siguiente tocaba Balerma y el público se podía contar con los dedos de una mano. No obstante estaba allí Ignacio con su familia, un personaje que conocimos en la prueba de sonido que flipó con nuestro sonido y le dedicamos una canción. Dejó pagada una botella de JB en la barra. Nuestro aplauso para él. Concierto más relajado y ya me animé a cantar una canción yo solo que el día anterior no fui capaz, 'She Don't Care About Time' de Gene Clark.

http://es.youtube.com/watch?v=dDlK_W1aIiQ

Tonight Will Be Fine

El viaje de vuelta algo pesado pero nos esperaba otro nada más llegar... Festival de Blues de Cazorla... pero eso será mañana.

De vuelta

2008-10-14T09:03:00.000-07:00

Después de un largo parón veraniego, no por voluntad propia, sino por motivos que de sobra conoceis, retomo el blog y vuelvo a escribir sobre lo de siempre... recomendando discos, comentando conciertos...

LIMOUSINE - LA COMUNA

2008-07-14T10:37:00.000-07:00

Fin de temporada en La Comuna. Presentación del festival Popzoblanco 2008. Los Becerring Brothers iban a amenizar el cotarro pero razones profesionales de algunos miembros lo impidieron. Nos proponen tocar a nosotros y retomamos el repertorio acústico del Automático añadiendo unas cuantas versiones. El concierto no podemos decir que fuera de los mejores que hemos dado, yo particularmente tuve problemas de cuerdas y de afinación con el bajo. Pero estábamos en familia y lo pasamos estupendamente. La fiesta la alargamos hasta las 8 de la mañana y acabamos con todas las existencias del bar.

CHUCK BERRY

2008-07-14T09:32:00.000-07:00

Mucha expectación por ver al mítico Chuck Berry en directo, y más después del retraso por la muerte de su hermano. El concierto por un lado fue interesante ver en directo al padre del Rock & Roll pero conforme avanzaba el mismo era más decepcionante. Al contrario que B.B. King que en su día también vino con 82 años y llenó la plaza de toros, el nivel musical estaba aún a la altura para subirse a un escenario. Creo que Chuck Berry ya no está para dar conciertos, no acertaba con las notas, la banda que llevaba era bastante mediocre, incluso no llevaban guitarra de repuesto (rompió una cuerda y su hijo tardó 20 minutos en cambiarla), sin olvidar el numerito de Fama del público bailando en el escenario, bochornoso, o como dicen los ingleses, Spanish Shame. Nos quedó una sensación de haber sido timados. Hubiera sido mejor traerlo para dar una conferencia pero no un concierto. El Festival de la Guitarra debiera haber sido más exigente.

AXOLOTL QUARTET

2008-07-04T09:23:00.000-07:00

Anoche pudimos disfrutar de un buen concierto de Jazz al aire libre. Fue en La Pérgola y se trataba de Axolotl Quartet, una banda de Málaga. Venían tres miembros nada más (lo que obligaba al pianista a tocar los bajos). En varias canciones se incorporaba un músico local al saxo tenor (no recuerdo el nombre).

Axolotl Quartet es un cuarteto de jazz (saxofón, piano, contrabajo y batería) que nace en Málaga en el año 2007. Los componentes del cuarteto ya se conocían de hacía mucho tiempo, habiendo tocados juntos también. Pero es en ese año cuando deciden establecerse como grupo fijo. En el proyecto, el cuarteto recoge standards de jazz no muy conocidos, y otros más conocidos pero siempre con nuevos arreglos, además de temas propios.

El grupo lo componen Antonio Beltrán al saxofón, músico malagueño, alumno directo del gran saxofonista Bobby Martínez. También ha recibido clases en diferentes seminarios internacionales de jazz con profesores como Jerry Bergonzi, Jesús Santandreu (Xiquet), Perico Sambeat, Toni Belenguer, Jerry Bergonzi, Dave Santoro, Jim Snidero, entre otros. Partícipe y colaborador en bandas como Juggle Jazz (funk), Los Perdidos (Rock Latino), Marco Grimaldi Band (fusión), New Brazil (trad. brasil), Sonora Big Band (Jazz), Maktub (de todo un poco).

En la batería, Javier Forero, natural de Granada, ha crecido en Málaga donde es un músico de merecido prestigio. Empezó a estudiar música en el conservatorio y a los 18 años cambió el piano por la bateria. Con 25 años estudia en el Taller de Músicos de Barcelona. Ha colaborado con reconocidos músicos como Marcelo Sáenz, Carlos Pino, Francis Posé, David Lenker, Perico Sambeat, etc.

Al contrabajo Markus Schneider, que tras una fulgurante carrera como músico en Alemania donde toca en muchos grupos, sobretodo de jazz, funk y rock, se establece en España. Ha sido profesor de seminarios sobre la historia y teoria del jazz en la Facultad de Ciencias Musicales de la Universidad de Hamburgo. Ya en España ha tocado en innumerables festivales de jazz y de cine como los de Marbella, Montilla, Granada, Huelva y colaborado con muchas bandas de diferentes estilos.

Completa el cuarteto el pianista Jose Carra, tras licenciarse en Composición en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y componer música para cine y teatro, se vuelca en el estudio del jazz con maestros como Arturo Serra, Renato Chicco, Jerry Bergonzi, etc. Y empieza una carrera musical que le lleva a tocar con prestigiosos músicos por España (Javier Ojeda, Lito Blues Band, etc.). Actualmente es pianista de la Big Band del Sur, de Terrajazz (grupo de música uruguaya y brasileña) y de Camandú (flamenco). Compone los temas para el Axolotl Quartet.

http://www.myspace.com/axolotlquartet

ROCK & RIVER FESTIVAL '08

2008-07-01T04:43:00.000-07:00

Puente Genil, 28 de julio. Un año más comenzamos la temporada de conciertos veraniegos con el Festival de Blues de Puente Genil. Este año, más acompañados que el anterior, un cartel interesante el sábado. Igor Prado Band, Nick Moss and the Flip Tops, Robert J. Mischo y Kirk Fletcher.

Comienza la noche con Igor Prado, guitarrista zurdo, brasileño. Se anunciaba en el cartel que vendría acompañado del saxofonista de Los Rebeldes, pero en su lugar apareció un italiano. Era curioso que la guitarra además de ser para zurdos tenía las cuerdas al revés. Para mí fue el mejor de la noche. Su estilo lo llaman Jump Blues y se trata de una música más bailable, una mezcla de blues clásico con letras humorísticas y ritmos heredados del boogie woogie, con mucho swing y mucho aire jazzistico. El bajista me gustó mucho.

El resto de la noche fue, para mí, una interminable jam session del resto de invitados. Era incapaz de reconocer cuál era la formación que tocaba en cada momento porque siempre estaban los mismos cambiándose de instrumentos. Lo que más me gustó fue el instrumentista Gerry Hundt a la mandolina. Lo peor de todo, el mal sonido que había dentro del escenario del que todos los músicos se quejaban. Nick Moss a la guitarra me paració demasiado 'cañero', mientras que Kirk Fletcher creo que tenía más clase (ya lo vimos en Cazorla con los Fabulous Thunderbirds).

R.J. Mischo dio también un muy buen concierto con la armónica. No es uno de mis instrumentos favoritos pero tocaba muy bien.

En total unas cinco horas de conciertos que abren la temporada. Este año probablemente no vayamos al festival de Cazorla pero ya tenemos nuestra dosis de Blues.

INSOMNIO #1

2008-06-25T01:50:00.000-07:00

Las calurosas noches de verano empiezan a provocar 'insomnios'. Anoche tuve el primero... sí, faltan muchos para llegar a los ciento quince de Bob pero, empecemos a hacer camino.

Soñé que estaba en Manchester, y me hacía del United.

Que insultaba a la gente en inglés,

con mala pronunciación, pero nos entendíamos.

Soñé que no llegaba el sábado.

Soñé que vendrías a ver el partido el jueves.

Soñé que sujetaba la antena porque la tele no se veía bien.

Soñé que 1400 pavos eran suficientes para retenerte en esta ciudad.

Soñé con unas vacaciones en un campamento infantil.

Soñé que tocaba el piano en el Jazz Café para ti.

Soñé la banda sonora de mi sueño.

Soñé con 'bonitas muchachitas en fila'.

Soñé el primer insomnio de de una noche de verano.

Mary, Mary, quite contrary,
How does your garden grow?
With silver bells, and cockle shells,
And pretty maids all in a row.

(Pretty Maids All In A Row - Eagles)

Hi there,
How are 'ya?
it's been a long time
Seems like we've come a long way
My, but we learn so slow
and heroes, they come
and they go
and leave us behind as if
we're s'pposed to know why
Why do we give up our hearts to the past?
and why must we grow up so fast?

And all you wishing well fools
with your fortunes
someone should send you a rose
with love from a friend,
it's nice to here from you again
And the storybook comes to a close
Gone are the ribbons and bows
Things to remember places to go
Pretty Maids all in a Row
Oh, oh oh, oh......

AMERICANA, LIMOUSINE Y DEMAS BOLOS

2008-06-23T09:55:00.000-07:00

7 mayo 2008

AMERICANA, LIMOUSINE Y DEMAS BOLOS

El concierto de LaComuna fue muy bien recibido por la gente. Lo que más destacaría de aquel día es nuestro primer encuentro con un tal Robert Ross. La historia fue curiosa, ya os contaba que se nos ofreció para tocar con nosotros. Imaginad, un escocés que se traslada de Algeciras, donde tiene que abandonar una banda de Country, a La Carlota en su primera visita de ocio a la ciudad, paseando oye el 'Folsom Prison Blues' de Johnny Cash... ¿en Córdoba? Esto hay que verlo, decía sorprendido.

Tras un esfuerzo insistente por localizarnos acabo recibiendo una llamada suya contándome la historia. Le invité a que nos viera en LaComuna y así fue. Es más, se presentó con su grabador y registró todo el concierto, que por cierto es lo que se oye en nuestro myspace (gracias Rob, una vez más). Unas cervezas y una charla distendida nos lleva a invitarle a algún ensayo.

Dicho y hecho. Nos gustó el ensayo y le invitamos a preparar unas 5 canciones para el concierto del Automático en noviembre. Pero antes hubo más... noviembre fue un mes intenso de conciertos. Tocamos en la Escudería Alba en un salón, para un público ajeno a la música que hacemos pero muy receptivo. Fue curioso, la gente bailaba, niños alrededor, nuestros incondicionales en un rincón y... la policía precipitando el final del concierto que, visto ahora desde la distancia, fue el mejor que hicimos.

El Automático acogiendo un concierto de Americana, con tantos instrumentos, a veces excesiva-mente 'cañeros'; si en la Escudería vino la policía, ni te cuento en el Automático. 'Vamos a preparar un concierto más acústico', dijimos; ocasión perfecta para que Robert se uniera a nosotros. Destaco de esa noche el solo de Toni en Lonestar que arrancó los aplausos espontaneos de la gente (fue un instante emocionante).

Pero eso ne es todo. Noviembre tuvo también su lado Limousine. Mini gira Madrid-Donosti. Madrid, sala Nasti; probablemente el mejor concierto que hemos dado (desde que estoy con ellos). Pasará a la historia por el salmorejo que repartimos al empezar (hecho que distrajo la atención del público ante un comienzo algo 'extraño'). Si escribes en Google 'salmorejo limousine' está plagado de referencias. Pero de ese día yo destacaría otra cosa: nuestra 'telonera' Russian Red. Aquella noche en Nasti pude oir en directo por primera vez una voz que me cautivó. Se encontraba grabando su primer disco en Eureka (sello de Fernando Vacas) y unos días antes pude acompañar a Toni al estudio para que grabara un arreglo de Pedal Steel Guitar en la canción 'Take Me Home'. Otros compañeros de Limousine ya estaban implicados en el proyecto: Dani grabó la batería de 'They Don't Believe', a la postre el single; Javi estaba con labores de grabación y percusión... Aquel día me quedé prendado y me ofrecí a Fernando para grabar alguna mandolina en el disco si encontraba un hueco. Y así fue, casi acabado ya el disco. 'Nice Thick Feathers' es el título de la canción y sin mucho tiempo para preparar un arreglo rellenamos ese hueco que faltaba. El resultado, a mi juicio muy bonito. Luego sigo con Russian Red.

Estabamos en la sala Nasti después del salmorejo y un gran concierto, madrugón y carretera rumbo a Donosti. Muchas ganas de volver después de las magníficas vacaciones del verano. Nuestro 'manager' nos buscó un bolo en el sitio más perdido de San Sebastián, con publicidad cero y durmiendo en Irún. No entro en más detalles de lo decepcionante que fue. Publico escasísimo, allí estaba Tomás por casualidad, tocamos medio borrachos y a destacar la caída de Javi al abandonar el escenario; el mejor momentode la noche. Una paliza de 10 horas de furgoneta nos esperaba al día siguiente. No pudimos ni salir por la ciudad. En fin, muchas esperanzas y poca diversión.

Diciembre trajo una mala noticia. Rafa abandona Americana por desavenencias con el grupo y nos quedamos a 'tres velas'. Mala racha se avecinaba ya que encontrar bajista nunca es fácil, buen bajista más difícil, y buen bajista que le guste lo que hacemos, como lo era Rafa, más todavía. Robert se unió a la banda, cosa que me alegró porque aparte de buen músico, me parece que encontramos un amigo. En fin, que no será hasta febrero cuando conocemos a Juan. Una conversación con Eva, '¿qué tal el grupo?', 'pues nada, sin bajista', 'pues yo conozco uno que trabaja en la tele', 'pues llámalo, por favor'. Unas cervezas en el Correo y una semana después empezamos a tocar. Ya éramos una banda copleta otra vez. Esta vez 5 miembros y un repertorio en reforma. Hoy por hoy estamos perfilando canciones para poder volver a tocar pronto, espero.

Después de unos insulsos diciembre, enero, febrero y marzo en los que lo único a la vista ya era muchos ensayos con Americana y pocos con Limousine, surgen dos conciertos más con Limousine: Cosmopoética en el Automático y South Pop en Sevilla. Entre medias una de las noticias más felices para todos. Un nuevo miembro en la familia: Tomás. Manolo daba a luz (evidentemente fue Erika quien lo hizo) después de casi tres días de parto y el 4 de abril llega Tomás a nuestras vidas. En lo musical, el feliz acontecimiento depararía la indisposición de Manolo para tocar en el Automático. Lo imaginábamos. Comienza el ajetreado mes de abril. Preparamos un concierto acústico con revisiones de canciones que en otro formato no podrían tocarse y el resultado fue genial. Un concierto acústico en el que a pesar de echar de menos a Manolo, no se hizo indispensable la presencia del bajo. Abierto queda este formato para sumar un contrabajo al meollo. Ojalá sea pronto.

Algo pasa entre medias de estos dos conciertos. Vuelve Russian Red con toda su artillería. Sale el disco el día 1 de abril. y el 13 lo presenta en Córdoba en una comida-concierto-copa en el Astronauta. Javi y yo ayudamos a sonorizar el concierto a Lourdes y Manu, y en esto que me dice Lourdes, '¿quieres tocar mañana conmigo la canción del disco?', pues claro que si. Me hizo mucha ilusión, la verdad, porque me siento fan de ella, lo reconozco abiertamente. La experiencia muy bonita y al acabar me dice, '¿te vienes a Madrid el viernes que presento el disco en la sala Sol?'. ¿Quién se puede resistir a tal invitación? Pues el viernes salí de currar a las 8, cogí un AVE y a las 10 estaba en la sala Sol, sonorizamos y comenzó el concierto. La sala a reventar y casi 200 personas más fuera sin poder entrar. Una experiencia muy bonita y además volví a coincidir con Manu y conocí a Germán (teclista) con el que volvería a coincidir en el South Pop, esta vez tocando con Souvenirs. Termina el concierto y por poco no puedo ni dormir en el hostal; estaban alquilando la habitación a otro en ese momento, y menos mal que era de Montoro, sino no duermo ahí. Gracias paisano, te fastidié una noche de sexo.

24 de abril y otra cita musical. Esta vez es acompañando a Miguel Relax en su actuación en el Gongora Café, dentro del ciclo La Letra Importa. Toqué dos canciones con él, acompañándole con el banjo. Una de ellas era de Jubilee (She's in love with the rodeo man). Me encantó la experiencia pero los camareros del lugar no merecían ni el agua que bebían, negando una cerveza a Miguel, una verguenza.

South Pop por fin. Después de tres años en mi curro me dan un puente. A Sevilla llegamos a las 2 y no paramos de beber cervezas calientes hasta el concierto. Esta vez Manolo sí estaba con nosotros. El cátering excelente. El Backstage impresionante. El sonido, una mierda. No estuve muy animado ese día, hubo varias cosas que me cortaron un poco el rollo: discusiones entre nosotros, una mala prueba de sonido, la caída de Mar de Pauline en la Playa... cosas positivas aparte de las espinacas con garbanzos, conocimos a José González, a Patricia y Jaime de Souvenirs con los que estuvimos al día siguiente comiendo, estaba por allí Julio Ruiz, y en general unos conciertos divertidos. Me encantó el de José González. La siguiente jornada fue peor en cuanto a música se refiere. Lo mejor de todo, la gente de Pamplona que conocimos: Natalia, Irene, Carlos... bueno, y la camiseta de círculos de Javi decorada con los restos de dos noches de juerga encima.

Y por ahora nada más. A la espera de acontecimientos nuevos. A ver si mayo sale bueno.

EUTOPIA '07

2008-06-19T09:03:00.000-07:00

02 oct 2007
CRONICA DE EUTOPIA Y MAS COSITAS

Por dónde empiezo... El festival internacional (porque en Córdoba esos días había extranjeros) de creación joven (chavales todos los que el jueves estábamos en el escenario: Limousine de 30 para arriba, Yonka ni sabría decirlo, Malparaiso que ya eran conocidos cuando yo estudiaba el bachiller...) parecía más la puesta en escena de 'Toma el Dinero y Corre' que un festival orientado a difundir y promover cultura entre los jóvenes desde el marco de la candidatura a Capitalidad Cultural 2016. Parece que 2016 va a ser una gallina de los huevos de oro que hasta 2010, que adjudican la ciudad, va a poner un huevo de oro cada día. Pues esta vez estábamos allí para recoger el huevo. Yo particularmente por partida doble.

Al margen de todo lo criticable del festival, del tiempo que no acompañó, que en Córdoba hay mil personas capaces de organizar un evento así con la mitad del presupuesto,... en la balanza hay que poner también las cosas positivas y entre ellas la gran promoción que hemos tenido con Americana en nuestro debut. Medianamente satisfecho con el concierto, por las dificultades de sonido siempre presentes en estas cosas, a cualquiera le gusta un debut con el concierto retransmitido por una televisión digital, en un sitio como la Sala Victoria que no teniendo buena acústica no deja de ser un escenario con encanto.

En cualquier caso, este es el punto de arranque de nuestro proyecto musical, que particularmente me resulta muy ilusionante. Por delante, el proximo concierto de La Comuna, la grabación de una maqueta, otro concierto casi cerrado, el ofrecimiento de dos músicos, uno escocés y otro americano a tocar con nosotros. Ojalá no se interrumpa este ritmo.

¿Y Limousine qué? La experiencia de tocar en un escenario tan grande, con los mejores medios técnicos, con camerino enmoquetado con sofá frigorífico (lleno) pechero y espejo, con más seguridad que cuando viaja el Rey... fue muy agradable. Atravesamos un momento algo convulso, con la futura paternidad de Manolo, el traslado a Madrid de Javi... No sé muy bien por dónde acabará la cosa, pero por delante tenemos un concierto que me hace muchísima ilusión. El día 24 de noviembre tocaremos en Donosti, la ciudad más bonita en la que he estado... y bien lejos que está. Sé que va a ser una auténtica aventura y una paliza pero también tengo la sensación de que puede ser el mejor concierto que demos. Ya veremos, por lo pronto estamos buscando escala en Madrid la noche anterior.

En estos días de ajetreo también he tenido la oportunidad de grabar por primera vez en el estudio de Pedro Cantudo. Ha sido una mandolina para el próximo disco de Deneuve. La experiencia, aunque corta, ha sido muy interesante. Me encanta como suena el instrumento en acústico y recogido por micrófonos de estudio. Me sorprendió mucho el resultado y quedé encantado de que Pedro contara conmigo para estas cosas.

Bueno, este sábado nos estrenaremos en casa, porque imagino que estaremos en familia, y para los que ya nos vieron el otro día, hemos preparado dos canciones nuevas en estos días para dar algo nuevo. Allí os espero.

BLUES CAZORLA '07

2008-06-18T02:25:00.000-07:00

30 jul 2007
Vacaciones (parte 2)

Camino de vuelta, dejamos Euskadi enamorados de esa tierra y de su gente y nos encaminamos a Cazorla casi sin fuerzas. Llegamos por la tarde después de casi 1000 km y presentación del festival con la entrega del premio del año a Pinetop Perkins, pianista de 94 años que fuera de la banda de Muddy Waters. Tocó unas notas al piano que nos dejaron con la boca abierta. Me quedo con la frase que dijo: 'A mis 94 años no sé si toco el piano o es el piano quien me toca a mi'.

Fiesta por la noche en la finca La Terrera. Muchas espectativas, ya que el año pasado fue de lo mejor del festival, pero nos decepcionó un poco. Cada vez hay más gente y eso hace que no sea operativo el festival. Hora y media para pedir un bocadillo. Un desastre.

Viernes y primer dia de conciertos. Plaza Vieja, a la sombre de unos árboles, en una terracita, bebiendo cerveza y viendo conciertos de Blues. Destacó el dueto que se marcaron Bob Margolin con Jerry Portnoy. Se jodió el concierto a la media hora al irse la luz en el escenario, pero Bob no había acabado y se marcó un Blues a capella sin micrófonos para deleite de los presentes. Eso es un artista.

Master Class de Bob Margolin a las 19:00. A menos cuarto ya estaba tocando en el escenario del teatro y hablando con los presentes para cabreo del organizador, Salva de Fender en su papel de capullo integral. A continuación Meet and Greet con la banda de Muddy Waters. Ahí tenias en el escenario a Pinetop Perkins (94 años) Willie 'Big Eyes' Smith (71 años) y Calvin 'Fuzz' Jones (81 años) con Bob Margolin y Jerry Portnoy, contando sus experiencias.

Por la noche, plaza de toros. Anunciados The Mudy Waters Band, Magic Slim+Big Time Sarah+B. Branch, Popa Chubby y Down Town. Nos cambian el orden y cuelan antes a Popa Chubby que no teníamos ganas de ver pero hubo que aguantar otro concierto del orondo imitador de Hendrix. Había que ver el ritmo que tenían los abuelos. Un concierto impresionante para cualquiera que lo hubiera visto aunque sólo fuera por ver a los abueletes con tanto ritmo y el blues por sus venas. Quién pudiera llegar a esa edad subido a un escenario... No hubo fuerzas para aguantar la noche y al terminar Magic Slim nos fuimos a dormir.

Sábado y último día de conciertos. El cuerpo ya al límite de aguante. Volvemos a la Plaza Vieja y nuestra camarera amiga del año pasado nos averigua una mesa a la sombrita, todo un detalle. Programa: Pepe Delgado+Colin, Félix Slim y Malcom+Ñaco. Nada que destacar de ninguno; quizás el comienzo de Colin que le daba un toque jazzero a las canciones; por lo demás más de lo mismo: cervezas, tapas y blues.

Descanso necesario y Master Class de Rick Holmstrom. Lo mismo que el día anterior. A menos cuarto Rick con Bob en el escenario, el teatro abierto y el cabreo de Salva. Una clase magnífica enseñado diferentes estilos, afinaciones, cómo escondía la púa... y contestando a todas las chorradas que los presentes le preguntaban.

De proto aparece Koko Taylor, el teatro en pie aplaudiendo. Dice Rick: '¿Todos los días pasa esto aquí?'. Marchamos a tomar algo antes de los conciertos de la noche. El cartel para cerrar el festival: Anna Popovic, una croata con un cuerpo de escándalo tocando Blues cañero a lo Hendrix, Koko Taylor & Her Blues Machine con un japonés cantando blues (habiendo tres negros en la banda) y haciendo las delicias de los presentes; a mi me resultó un coñazo con canciones tan largas; Rick Holmstrom dando el que quizás fuera el mejor concierto de todo el festival por lo original (aunque la gente no opinase lo mismo); y Ñaco Goñi que no tuvimos fuerzas para verlo.

Nos esperaban dos horas de camino de vuelta y cerrar así las vacaciones. Vacaciones de festivales que difícilmente repetiremos por lo que cansa. He disfrutado de muy buenos conciertos y sobre todo de la compañía de mis mejores amigos; unas vacaciones irrepetibles.

MIS PRIMEROS DISCOS

2008-06-13T00:12:00.000-07:00

Mis primeros recuerdos musicales son muy vagos pero hay varias anécdotas que me recuerdan mis padres algunas de ellas curiosas.

Tenía yo cuatro años y mi hermano cinco. Fin de curso y nuestros padres nos quieren hacer un regalo. '¿Qué queréis?' Respuesta inmediata, 'un disco'. Nos encaminamos a Long Play, mítica tienda de discos del centro que mantuvo su cartel hasta que una franquicia de fotografía tuvo la desafortunada idea de sustituirlo. Una señorita nos atiende. 'Los niños, que querían un disco'. Ella contesta, '¿Enrique y Ana, Los Payasos, Parchís...?' A lo que respondo yo con cuatro años y muy mal genio '¡No, no, no! ¡The Police... ese negro, el nuevo!'. No recuerdo la cara que puso la chica pero seguro que fue genial. Se trataba del Ghost in the Machine de The Police. Ese fue mi primer disco. Bueno, no rigurosamente porque antes de eso, mi primo me regaló un single de The Police (Walking on the Moon / Visions of the Night) por cruzarme a nado la piscina a lo ancho, 5m.

Por aquella época andaría yo en parbulario (o parbulitos como decíamos entonces) y un día la profesora, Mari Tere, habló con mi madre. 'Lo de tu hijo no es normal', '¿Qué le pasa?', 'Pues que mientras todos juegan con la plastilina él se sube al estradillo con el recogedor y se pone a cantar... ¡pero es que canta canciones de los Beatles!'. Pues sí; por lo visto me sabía todo el disco rojo de memoria (The Beatles 1962-1966).

Otro recuerdo que tengo de ese disco, algo más avergonzante, es de un día por esa época de estar escuchándolo en el campo y tener ganas de ir al servicio. Por no dejar de oirlo me lo hice todo encima (no doy más detalles).

El resto de discos mis recuerdos son más difusos. Por ejemplo, creo recordar que mi segundo disco fue Whatever You Want de Status Quo y el London Town de los Wings, al año siguiente, por navidades y, lo mismo, mis padres... '¿qué quereis?'; respuesta 'un disco'. De este disco recuerdo el poster que traía dentro, con una foto en vertical de Paul y Linda McCartney con Denny Laine. Un año colgamos en el cuartillo todos los posters que traían los discos. Al final los perdimos todos.

Era curioso lo difícil que en esa época se hacía escoger un disco. Pensad por un momento vuestras vidas sin internet, sin CD's, sin el emule, sólo con vinilos y cintas de cassette, algunos afortunados teníamos equipos con doble pletina y podíamos pasarnos música y hacernos recopilatorios, todo un arte.

El diseño de un recopilatorio. Te comprabas la cinta, cogias un papel y empezabas a escribir los títulos de las canciones que te gustaría meter. Una tras otra sacabas una lista y apuntabas los tiempos al lado porque te las tenías que ingeniar para que durara o 60 minutos o 90, y la cinta había que aprovecharla al máximo. Luego, una vez eliminadas las que no cabían, venía lo mejor, ordenarlas. Había ciertas posiciones privilegiadas como eran la primera del disco, la última de la primera cara, la primera de la segunda cara y la última del disco. El siguiente paso era puro arte, la bajada de aguja en el sitio exacto, mantener presionado el pause hasta el momento preciso... una tras otra hasta acabar el riguroso orden del papel. Por último llegaba el momento de escuchar el resultado. Disfrutar de 'tu disco' perfecto mientras escribías los títulos en la carátula y a veces hasta ponías la portada del disco recortada de un Discoplay.

Otro disco de la época fue el Quo de Status Quo. De este recuerdo ir con mi padre a Correos al centro a recoger el paquete. Creo que fue una de nuestras primeras compras por catálogo, evidentemente a Discoplay.

Luego vendría otro verano y con él otro disco. Por aquel entonces empezamos a pedir uno cada uno. Ya teníamos nuestras preferencias y las de mi hermano eran muy claras, los Bee Gees. Best Of Bee Gees era uno de esos discos imprescindibles. A mi me regalaron el Tug Of War de Paul McCartney. Recuerdo a mi primo entregándomelo por la reja de la ventana, ya que en la hora de la siesta mis padres nos encerraban en casa para no acercarnos a la piscina.

Recuerdo también a mi primo con el disco azul de los Beatles (The Beatles 1967-1970) que por aquel entonces no me gustaba mucho e incluso pensaba que eran otros Beatles, a mi me gustaban los Beatles del rojo.

Recuerdo también a nuestro primo mayor regalándonos el Spirits Having Flown de los Bee Gees que se abría como si fuera un doble y tenía una foto super-gay de los hermanitos con peinados ochenteros de peluquería y una pinta de 'angeles' que los hacían parecer 'divinos'. Esta era la música que escuchaba en mi infancia, Bee Gees, Beatles, Status Quo, ELO, Police, y luego vinieron Orquesta Mondragón, Ilegales, Spandau Ballet, Siniestro Total, Golpes Bajos... y un largo etc...

LAURA CANTRELL

2008-06-12T09:15:00.000-07:00

Disco debut de Laura Cantrell. Año 2000, título Not The Tremblin' Kind. Laura Cantrell posee el brillo de una voz clara y joven y la inteligencia y fortaleza de una voz madura. Irrumpe en escena con un album que presenta una gran voz, unas letras interesantes y un excelente gusto en los músicos y letristas. Cantrell sin embargo, ha seguido unos pasos poco habituales para ser una nueva estrella de la música Americana.

Al revés que todo el mundo, se trasladó de su hogar en Tennessee a Nueva York, donde estudió derecho y contabilidad en la universidad, e hizo malabares para costearse sus estudios trabajando como músico y dj. Nació y creció en Nashville. Su padre era abogado y ella en principio quería seguir sus pasos. Sin embargo, de adolescente, reveló un gran interés por la música, y antes de dejar Tennesse para ir a la Universidad de Columbia trabajó un verano como guia en el Country Music Hall Of Fame. Ese trabajo despertó en ella el interés por los sonidos del country clásico de los años 30's 40's y 50's.

Mientras estuvo en Columbia se involucró en la radio con un programa que alternaba sonidos country clásicos y nuevos y además se sumergía en la escena musical alternativa. Descubrió que le gustaba cantar y comenzó a hacer apariciones ocasionales en clubs con músicos amigos suyos. Grabó en 1990 sus primeros coros en un disco. Se centró en la radio y llegó a tener un programa de gran audiencia poniendo música country. En 1996 graba un EP para un sello local, sin repercusión.

Mantenía su pasión por la música mientras trabajaba en la oficina de un banco haciendo declaraciones de la renta. En 1999 graba su primer LP, Not The Tremblin' Kind, producido por Jay Sherman-Godfrey, miembro de los World Famous Blue Jays (grupo liderado por su marido Jeremy Tepper). El disco tuvo pronto muy buena acogida y excelentes críticas.

El album lo forman canciones propias así como versiones de compositores poco conocidos como Amy Allison, George Usher, o Bob McCreedy, resultando una mezcla evocativa de country neo-tradicional. Destaco la canción de Usher que da título al disco, Not The Tremblin' Kind, con una letra reivindicativa; de Cantrell quizás la más bonita es Queen Of The Coast, y de McGreedy me encanta Two Seconds.

Dos Segundos

Conocí a un chico en una ciudad de la costa oeste,
tenía cuatro paredes para echarlas abajo,
y a veces hablaba de ti,
del modo que tú lo querías.
De madrugada tenía recuerdos,
de los labios que solía besar
y de sus manos en tus caderas.
¿Por qué no le escribes?
Porque estoy casi segura,
que se está volviendo loco...
... por dos segundos de tu amor.

Dos segundos de tu amor,
es todo lo que necesito de ti
Dos segundos de tu tiempo,
son suficientes para decir que hemos terminado
Dos latidos de tu corazón,
suficiente para saber que nunca nos separaremos
Dos segundos de tu amor,
es todo lo que siempre quise.

Nunca pensé que tuviera que ir tan lejos,
perdió su trabajo y robó un coche.
Y está regresando a ti,
del modo en que tú lo querías.
De madrugada tengo recuerdos,
de los labios que solía besar
y de tu mano sobre mi muñeca,
¿Por qué no me escribes?
Porque estoy casi segura,
de que me estoy volviendo loca...
... por dos segundos de tu amor.

En definitiva, una sólida producción con un repertorio de excelentes músicos conforman un album de Americana de primer nivel,con un pie en el pasado y otro en el futuro.

JAZZ VITORIA + JAZZALDIA '07

2008-06-05T01:31:00.000-07:00

30 jul 2007

Vacaciones (parte 1)

Vacaciones musicales. Este año, como el anterior, visita de rigor al Blues Cazorla. Pero Norah Jones venía al Festival de Jazz de Vitoria, las fechas nos encajaban y dijimos, pues a Euskadi. Y ya allí, hasta el jueves que empezaba el Blues Cazorla, aprovechamos para ir al Jazzaldia, el Festival de Jazz de Donosti.

El concierto de Norah Jones fue espectacular, con un 'telonero' sorprendente, M Ward, y entrecomillo telonero porque las cuatro primeras canciones las hicieron a duo, él y Norah. Y para mayor deleite, eran canciones de country destacando un Blue Bayou que me puso los pelos de punta. Tocó el piano, el organo, la guitarra acústica, la eléctrica; tocó canciones del disco nuevo y éxitos de los anteriores; y un bis (preparado pero esas cosas son así). Según cuenta la prensa local, fue un poco de diva. Parece ser que colocó el camión a la puerta, pido que le dieran luz y no salió de el en todo el dia.

Al dia siguiente, sin conciertos a la vista. Un paseo por Vitoria (después de una intensa noche de juerga) y nos encaminamos a Bilbao. Allí unos amigos nos esperaban para llevarnos de pinchos. Aunque era domingo todo estaba casi cerrado pero algún pincho cayó mientras veíamos los coches de F1 salirse uno a uno en la misma curva. Un paseo por los alrrededores del Guggenheim y a Barakaldo a ver la colección de guitarras eléctricas de nuestro anfitrión. Muy heavy pero nos llamó la atención una guitarra que con el trémolo aflojaba las cuerdas hasta destensarlas por completo y luego recuperaba sin perder afinación... curiosísimo, cosas del rock duro tan seguido en el norte.

Jornada de descanso nuevamente, esta vez improvisamos ruta a Logroño. Tierras riojanas de buen vino y carnes exquisitas. Pues eso, todo el dia bebiendo vino y comiendo.

Rumbo a San Sebastián donde un montón de conciertos nos esperaban, pero también unos amigos que entre copa y copa no nos dejaron ir de conciertos. Me perdí a Ann Hampton Callaway pero a cambio nos pusimos de pinchos y copas hasta arriba. Por la noche en la playa comienzan los conciertos. The Skatalites venidos a menos, Popa Chubby a lo Jimi Hendrix (que volveríamos a ver en Cazorla) y Gotan Project (que la verdad es que no entendí ni su música ni qué hacian en un festival de jazz). La playa repleta de gente alrededor de los cubos de Moneo, cual festival de indies, vease Contempopranea o FIB. Para mí el cartel de ese día dejaba mucho que desear, era como Maria Dolores Pradera en el Festival de la Guitarra de Córdoba. Festival de Jazz sin Jazz, pero al menos buen ambiente.

Al dia siguiente, ya extenuados, un paseo por la playa de Zurriola antes de comer y luego al teatro a ver a Stacey Kent. Concierto para mi impresionante. Un repaso por clásicos del jazz cantados con una voz sutil, de pronunciación perfecta y sin estridencias. Un poco fuera de contexto la versión de You've Got A Friend. La banda que le acompañaba, correctísimos y al saxo su marido, Jim Tomlinson. Muy buen sabor de boca.

Camino de vuelta, dejamos Euskadi enamorados de esa tierra y de su gente y nos encaminamos a Cazorla casi sin fuerzas.

(Continuará....)

KATIE MELUA

2008-06-04T09:05:00.000-07:00

La belleza de Katie Melua sólo es comparable con la dulzura de su voz privilegiada y moldeable, capaz de interpretar con el matiz adecuado composiciones que giran en torno al blues, el jazz o el soul. Katie nació en 1984 en Georgia pero a los ocho años se trasladó junto a su familia a Irlanda del Norte donde a los 15 años fue descubierta para un programa de televisión a la caza de talentos. Desde entonces se dedicó a estudiar en la Brit School for Performing Arts, donde el compositor y productor Mike Batt se fijó en ella y la introdujo en el mundo discográfico. Su carrera está salpicada de felices encuentros con productores y músicos que la han ayudado a posicionarse en los más alto de las listas inglesas y darse a conocer al mundo. No obstante Katie siempre trabajó duro y no se ha conformado con ser una voz bonita al servicio de los demás. Desde 2001 también compone y posee un pequeño estudio en su casa desde el que trabaja en sus nuevas canciones.

Su álbum debut como solista fue “Call Off The Search” en noviembre de 2003 y la acogida no pudo ser más cálida, ya que Katie copó casi de inmediato los primeros puestos de las listas británicas. En 2004 la vimos junto al otro niño prodigio del nuevo jazz, Jaimie Cullum, conformando un dueto memorable que interpretaba “Love Cats” de The Cure en los Brit Awards 2004. Parece que Katie se encuentra entre los múltiples fans de la banda de Robert Smith y prueba de ello es que en este último disco interpreta una versión de “Just Like Heaven”.

Su segundo disco, Piece By Piece , es un LP con una excelente producción en el que encontramos doce grandes temas, algunos de ellos firmados por la propia Katie Melua. Como decía al principio, la versatilidad de Katie como vocalista está presente en todo el disco pero además, esa capacidad de abordar diversos géneros y matices siempre va acompañada por una sensibilidad transmitida con sencillez.

Piece by Pice, es un disco bonito, evocador y si se me permite, cargado de sensualidad musical. Sorteando cualquier tentación melosa, Katie es capaz de imprimir el tempo y tono preciso a las canciones haciendo válido el concepto de intérprete que a veces se aplica con demasiada ligereza a muchos cantantes. Con unos arreglos musicales certeros y austeros, la voz de Katie es la protagonista de las composiciones, pero esa omnipresencia es tan grata que no cejamos en el deseo de oír el siguiente corte. Sus registros son ricos y se suceden sin estridencias y las letras tienen un punto de dulzura y romanticismo que sin embargo esquivan con delicadeza la sensiblería. Por eso las escuchas de este Piece by Piece se pueden suceder en un grato bucle que nunca agota.

Katie observa desde la ventana de un café a un chico tímido a ritmos de jazz o describe lo insignificantes que podemos ser ante nueve millones de bicicletas de Beijing, una pequeñez de la que nos redime nuestros sentimientos, todo ello expresado con aires folkloricos entre irlandeses y orientales. El tema que da título al disco Pice By Pice, me parece uno de los logros del disco, un tema que además está firmado por la propia Melua y que es una delicada pieza que ejemplifica mucho de lo dicho hasta ahora sobre esta artista: una solvente capacidad vocal al servicio de la interpretación de una letra evocadora y una música ligera con arreglos sencillos, pero muy efectivos.

Así podría detenerme en todos los temas del disco en los que Katie va mostrando su versatilidad como vocalista en géneros como el blues más seductor (Blues In The Night), o el soul de Blue Shoes (aunque recuerde esa forma de cantar a lo “Calling You”) o algún escarceo con el country más digerible en On the Road Again.

El caso es que Piece By Piece me parece un buen disco que no paro de escuchar cuando estoy en busca de sosiego y de soledad elegida. Creo que Katie Melua tiene una gran carrera por delante, no me sorprendería que su nombre brille aún más a nivel mundial, ni de que algún día haga un tema espectacular en una película de James Bond, si es que la serie es recuperable, o que ingrese en el hall of fame de las grandes voces femeninas... mientras tanto yo me quedo disfrutando corte a corte de este pedazo de disco.

Daniel Vega

ROCK & RIVER '07

2008-06-02T03:36:00.000-07:00

08 julio 2007

Rock & River Blues Festival 2007

Desayunando el sábado unas tostadas de pizquitos de jamón leemos el periódico y vemos que en Puente Genil se celebra el III Rock & River Blues Festival.

- Vamos mañana. Mira quién toca: Junior Watson, James Harman y Kid Ramos y además estará Ottis Grand.
- Si tu dices que estará bien, mañana vamos.

7 de julio, San Fermín, acaba el ensayo y carretera. Y con el verano de conciertos que nos espera y nos vamos a meter otro de blues. Pues allí, con el cansancio de una larga noche de juerga descubro tres nuevos personajes de ese gran mundo del blues.

Junior Watson me sorprendió por su forma de improvisar. Un loock a lo Profesor Bacterio y con 58 años a las espaldas, unas ganas de guasa que ya las quisiera para mi. Impresionante.

Aparece Kid Ramos, un chicano que parecía sacado de un gimnasio, toma su Strato y le pone Reverb de castillo a su VOX. Mientras tanto James Harman apuraba los últimos sorbos de su segunada botella de Maqués de Cáceres, medio dormido en una esquina del escenario.

- Mr. Harman!

Vaya mierdón que llevaba Mr. Harman camino del micrófono. Buscó la armónica adecuada y a deleitarnos con sus notas.

Acabó la cosa con una Jam en la que estaban todos ellos, Kid Ramos, James Harman, Junior Watson y Ottis Grand. Con un final algo improvisado y unos bises bien merecidos nos disponíamos a irnos y sale Harman con su armónica y nos da un acústico (vamos el solito con su borrachera improvisando un blues).

Cuatro de la mañana llegamos a Córdoba y con el blues en el cuerpo, ¿quién se acuesta? Pues a hacer hora para otras tostadas de pizquitos en Don Pepe... A ver si nos encontramos otro concierto en el periódico.

TERRITORIOS '08

2008-06-02T02:51:00.000-07:00

El pasado viernes 30 de mayo acudí al festival TERRITORIOS SEVILLA 2008 que se celebra en el recinto del Monasterio de la Cartuja, hoy sede del Centro Andaluz de Arte Contemporaneo (CAAC), mismo escenario donde tocamos el pasado día 1 en el South Pop. Empezó el mes con conciertos en Sevilla y lo cerramos igualmente.

La noche comenzaba con Lucas 15, otra formación del tristísimo Nacho Vegas que no pude soportar (salvo dos minutos de una canción en la que se puso a tocar con slide y cantaba el guitarrista).

Nos cambiamos de escenario a ver si la alternativa merecía la pena. Apparat/Visuals: Sanch TV; pues no sabría bien qué decir de ellos. Parecía que estaba en la sala Metrópoli. Una proyección y tres personas en el escenario. Sobraban 2 ya que casi todo era sampleado. Mal empezaba la noche.

Llegan las 12 y puntual aparece en el escenario Rufus Wainwright. En mi opinión se trata de un artista sobrevalorado. Tiene un dominio perfecto de la voz, es buen pianista y compositor, peor guitarrista, no lo niego pero lo que hace no me parece en absoluto original. Por momentos me parecía estar viendo un concierto de Billy Joel. Aún así no estuvo mal, sólo algo pesado al final (insisto en mi teoría de que los conciertos deben durar una hora como mucho); no me pareció el mejor tipo de música para esas horas, aunque si me sorprendió, como ya me ocurriera con José González, la cantidad de gente que le gustaba. A todos ellos les encomiendo a oir a Billy Joel.

Y llegó la hora de Richard Hawley. Que sí, que lo conoces, ¿no te suena Pulp?, sí hombre... 'Common people'... ni idea de quién era este tio. Pero si me llevé una muy grata sorpresa. Acompañado de una banda con gusto y buen hacer (sobre todo el contrabajista) desmenuzó un concierto lleno de sonidos que recordaban a las baladas de Rock 'n' Roll de los años 50's. El sonido perfecto (aunque no me pareció un gran guitarrista) pero lo mejor de todo, la colección de guitarras de caja y acústicas que desfilaron por el escenario. Triste ver que un artista que le daba vueltas al anterior gozara de la mitad de publico, pero así es la gente y contra lo mediático no se puede hacer nada. En definitiva, mereció la pena la noche.

Os dejo un video de una actuación de Richard Hawley de la canción Tonight The Streets Are Ours

MOBY DICK

2008-05-28T03:33:00.000-07:00

Abro otra sección en la que recuperaré crónicas antiguas 'colgadas' en mi antiguo blog. En ellas cuento mis reflexiones acerca los conciertos a los que voy así como aquellos en los que toqué. Empezaré por el primer concierto fuera de Córdoba que dí con Limousine. Fué en Madrid, en la sala MobiDick el 30 de junio del 2007.

Iba a empezar diciendo que era este, mi primer concierto con Limousine, pero no sería cierto. Estaría pasando por alto el de LaComuna76 con motivo de la fiesta del FIB.

Si es cierto que es la primera vez que he tocado con ellos saliendo de viaje. En estos momentos en los que ya he llegado a casa y empiezo a descansar de ese viaje me pregunto qué me ha parecido la experiencia. Y me surgen sentimientos contradictorios.

Por un lado de la balanza encuentro cosas muy positivas. La experiencia del escenario con ellos ha sido genial. Da gusto tocar con los que son tus amigos. La sala, aunque con poca gente, estaba entregada y la gente de Frikasound se portó estupendamente con nosotros, a pesar de los problemas de alojamiento que la hospitalidad de Mónica solucionó. Qué debió pensar tu madre al decirle que ibas a meter a ocho desconocidos en tu casa. La visita a Radio Nacional de España también cae en este lado de la balanza. Es bonito ver cómo se hace un programa de radio, y salvar un comienzo crítico sin micrófonos, sin la canción de entrada. La experiencia es un grado.

Pero me tengo que pasar al otro lado de la balanza. Aquí coloco algunos detalles que han echo que la experiencia no sea del todo reconfortante. Y sin entrar en muchos detalles, pondría un titular que diría algo así:

"Los graves errores de logística empañan el gran concierto de Limousine"

Y con el ánimo de ir poco a poco dejando de referirme a Limousine como 'ellos' y poder sentirme parte del grupo, eso si, con la petición de que se haga propósito de enmienda colectivo, me marcho a dormir escuchando a Doc Watson.

RODODENDRO

2008-05-26T08:42:00.000-07:00

Pues dio tiempo de llegar al automático y a ver algo del concierto del jueves. Esta vez actuaba nuestro amigo Pedro Fernández, portuense afincado en Córdoba, bueno, más bien afincado en el automático.

Incomprensiblemente tiene tiempo de, además de lo que profesionalmente haga, que no lo sé, liderar las bandas Lêda Tres, Bone Machine (A Band In Love With Tom Waits), Carne Lovers, algún proyecto con Paco Loco que no recuerdo bien el nombre (Paco Loco Trios, o algo así) y lo que pudimos ver: en solitario, RODODENDRO.

Canciones acústicas acompañado de una pedalera que, con bastante soltura, le 'hacía coros' y le 'doblaba' la voz. Buenas maneras a la guitarra, como siempre que lo he visto (con Bone Machine en el Automático, y con Lêda Tres en el Spring Festival) y unas composiciones con gusto, tirando también de repertorio de Lêda Tres. Un buen concierto.

Os dejo un video.

http://www.myspace.com/pedroperlas

PAUL LAMB

2008-05-26T08:11:00.000-07:00

Con un poco de retraso por esto de la feria, os comento el penúltimo concierto en los que he estado. Dentro del Festival de Blues de Córdoba, cuyo cartel ha sido algo pobre para mi gusto, destacaba Paul Lamb and the Kingsnakes. Un gran armonicista británico acompañado por una banda muy compacta haciendo blues de ese que te hace mover los pies sin poder evitarlo. Fue el jueves 22 en la Corredera, contando con una numerosa asistencia y un ambiente perfecto.

Ya tuve oportunidad de verlo en directo en el Festival de Blues de Cazorla de 2006, que estuvo dedicado a armonicistas y no podíamos perder la oportunidad de volver a verlo esta vez ennuestra ciudad.

Os pongo un video de su actuación en Cazorla.

También en Cazorla '06 actuó junto con Kim Wilson, Jerry Portnoy y Rick Estrin... todo un lujo.

GILLIAN WELCH

2008-05-22T04:35:00.000-07:00

Gillian Welch apareció por primera vez en la escena folk como una joven cantante y compositora con una voz y una sensibilidad muy por encima de su edad, ganándose la aclamación de todos por su destreza, y evocando los estilos musicales más propios de primeros de siglo XX.

Nació en Manhattan y creció en Los Angeles. Desde joven estaba fascinada por el bluegrass y los inicios del country, en particular por los Stanley Brothers y la Carter Family. A primeros de los 90's acude a una escuela de música en Boston donde empieza a interpretar su propio material, así como canciones de country tradicional y bluegrass, formando dúo con otro estudiante, David Rawlings.

En 1996, junto con Rawlings y con la producción de T-Bone Burnett graba su primer álbum llamado Revival para el sello Almo Sounds. El album se divide entre interpretaciones desnudas (algunas grabadas incluso en mono para capturar un sonido más auténtico) y otras más producidas contando con músicos de sesión de la talla de James Burton o Buddy Harmon.

Después de ver la portada del disco y escuchar los dos primeros cortes, Orphan Girl y Annabelle, no puedes más que imaginarte que han encontrado las grabaciones de una chica de primeros de siglo XX que estaban perdidas en el tiempo o que han reeditado material de algun pariente lejano de la Carter Family.

Aquí dejo una actuación en el Grand Ole Opry interpretando Annabelle.

Tengo arrendados veinte acres y una mula Jenny
del fondo de compensación de Alabama
La mitad de algodón y un tercio de maiz
comido por el polvo.

Y no podemos tener nada para complacernos
No importa cómo lo intentemos
Hasta que hayamos ido a Jesus
sólo podremos preguntarnos por qué.

Tengo una hija llamada Annabelle
Es la niña de mis ojos
He intentado darle lo que yo nunca tuve
No quiero oirla nunca llorar

Cuando muera y me entierren habré llevado una dura vida de lágrimas
por cada día que recuerdo
Anna está en el cementerio, no tiene vida ninguna
sólo tiene estas palabras en una piedra

Otra joya del youtube, con banda interpretando a la Banda.

Un debut excelente.

NORAH JONES

2008-05-20T04:54:00.000-07:00

Album debut de Geethali Norah Jones Shankar, Come Away With Me. Estamos en 2002 e irrumpe en escena una chica de 23 años (1979), hija del famoso sitarista Ravi Shankar, conocido en occidente por ser amigo de George Harrison.

La influencia musical materna se hace patente en el disco y, a la postre, en toda su carrera. Escuchaba discos de Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill Evans, Joni Mitchell... y cómo no Hank Williams, Jimmie Rodgers, Doc Watson o Willie Nelson a los que su abuela adoraba.

Con siete años ya estudiaba canto, piano y saxofón aunque era un poco vaga. En Dallas, en el instituto entró en contacto con el jazz y montó su primer grupo. Ya cantaba regularmente en un restaurante italiano. Abandona Texas para marchar a la gran manzana donde conocería al contrabajista Lee Alexander y a otros músicos con los que formó banda regular en el club nocturno The Living Room. No tardaron en ficharla y grabó este primer álbum para Blue Note. Más de 35 millones de copias en todo el mundo, y arrasó en la 45 edición de los premios Grammy en 2003 llevándose hasta 8 estatuillas.

Pero esto no es lo más espectacular del disco. El propio disco supera cualquier cosa de las mencionadas anteriormente. Desde la primera a la últma canción. Una 'superproducción' de Arif Mardin, el productor de multitud de artistas como John Prine, Barbra Streisand, Queen, Aretha Franklin, Culture Club, David Bowie, Jewel, Ringo Starr por no decir que fue quien, grabando el album Main Course de los Bee Gees, descubrió el falsete de Barry Gibb.

Destaco sobre todo las siguientes canciones: Don't Know Why, single con el que se dió a conocer, la espectacular versión de Hank Williams de Cold Cold Heart, Come Away With Me, compuesta por ella, y Lonestar, de Lee Alexander. En total 14 canciones que se mueven en la imposibilidad de clasificarlas, aires de jazz, notas de country, melodías pop, todo ello mezclado con un gusto exquisito.

La chica además de hacer lo que acabas de oir, es actriz. Protagoniza junto con Jude Law el film Blueberry Nights.

El pasado verano tuve el inmenso placer de hacerme más de 800 km para ir a verla al festival de jazz de Vitoria-Gasteiz. Una noche inolvidable en Mendizorroza.

Una artista con mayusculas que seguirá dando mucho de que hablar.

LEESA y TAMAJON

2008-05-18T15:22:00.000-07:00

El jueves pasado nos ofrecían un concierto Tamajón y Leesa en La Sebastiana. Música tradicional irlandesa que nos hizo a propios y extraños cantar, brindar, reirnos y aplaudir.

Un concierto muy entretenido y muy buena conexión con el público. Para el que no los haya visto aún, que no se los pierda en la próxima, que no sé cuando será. Por cierto, deberían repartir un cancionero entre el público.

whiskey in the jar

musha ring dumma do damma da

whack for the daddy 'ol

there's whiskey in the jar

down in the river to pray

As I went down in the river to pray
Studying about that good ol' way
And who shall wear the robe & crown?
Good Lord show me the way

O brothers let's go down
Let's go down, come on down
Come on brothers, let's go down
Down in the river to pray

BILLY JOEL

2008-05-16T09:36:00.000-07:00

Seguimos con los álbumes debut y nos fijamos esta vez en Billy Joel. Fué en 1971 cuando Family Productions publica un álbum, Cold Spring Harbor, que por un error en la masterización se oye más rápido de como se grabó. Posteriormente en 1983 se publicó remasterizado y remezclado por el productor Artie Ripp ya a la velocidad adecuada, pero sin involucrar a Billy Joel.

El disco arranca con la inolvidable She's Got A Way y destacan además Turn Around y por supuesto Everybody Loves You Now de la cual traduzco (lo mejor que puedo) la letra y acompaño un video en directo de la misma. Me encanta ese arranque de guitarras acústicas y piano... impresionante.

Pequeña, todas las luces apuntan hacia ti
Ahora estás en el centro del escenario
Todo gira en torno a lo que haces
Ah, estás en tu momento
Te has hecho mayor de edad
Siempre podrás hacer tu carrera de alguna manera
porque todo el mundo te quiere ahora.

Puedes alejarte de tus errores
Puedes dar la esplalda a lo que haces
Solo una pequeña sonrisa es todo lo que te cuesta
y puedes tener tu pastel y comertelo también
La soledad te llegará de algún modo
Pero todo el mundo te quiere ahora.

Ah, todos quieren tu cuerpo blanco
Y aguardan tu respuesta
Ah, pero entre tú y yo y
el Staten Island Ferry, qué hago entonces.

Todo el mundo quiere conocer tu nombre
Pronto habrá vallas junto a tu puerta
Los sentimientos no importan en tu juego
porque nada va a tocarte nunca más
por eso tu vida sólo se vive de esta manera
y todo el mundo te quiere ahora.

Cierra tus ojos cuando no quieras ver
y quédate en casa cuando no quieras ir
habla sólo con quien estará de acuerdo
Yeah, y cierra tu mente cuando no quieras saber
Has perdido tu inocencia de algún modo
Pero todo el mundo te quiere ahora.

Ah, sabes que nada dura para siempre
y que todo ya se había hecho antes
Ah, pero no tienes tiempo
para ir a Cold Spring Harbor, nunca más.

Mira cómo todo el mundo se junta alrededor
Hey, ¿no es emocionante verlos en multitud?
mantén tus ojos por delante y no mires abajo.
Yeah, y enciérrate dentro de tu muro sagrado
Es lo que querías, ¿no estás orgullosa?
porque todo el mundo te quiere ahora.

Resulta curioso que en estos momentos me venga esta canción a la mente. Un disco de estreno y ya advierte contra la soberbia de esa fama precoz. Humildad que te puede llevar a una larguísima carrera plagada de canciones que ya están en las mentes de todos... por citar alguna, Piano Man o Uptown Girl.

Seguiremos buscando más primeros discos de artistas, de artistas con mayúsculas.