JACKSON BROWNE EN MURCIA

Este fin de semana he tenido el inmenso placer de viajar a Murcia para ver un concierto de Jackson Browne, dentro de la gira Time The Conqueror. Fue en el Auditorio Victor Villegas, en la Sala Narciso Yepes, medio aforo simplemente pero entregados. Ha sido espectacular. Dió dos pases de una hora cada uno y luego dos bises, todo un derroche de energía en el escenario a sus senta años. Repasó temas de toda su discografía aunque el nucleo grueso del concierto fue el último disco, Time The Conqueror.

Me hubiera gustado poder reproducir todo el tracklist del concierto pero algunas canciones no las reconocí. De sus clásicos pudimos escuchar The Barricades Of Heaven, Fountain Of Sorrow, These Days, Doctor My Eyes empalmada con About Imagination. Se oyó también en el segundo pase I'm Alive y The Pretender... acabó el concierto con Running On Empty que puso a bailar a todo el auditorio, que le obligó a hacer un primer bis con The Load Out/Stay y otra más que no recuerdo y luego un segundo bis con la apoteosis final de Take It Easy (aún tengo los pelos de punta). Del disco nuevo tocó unas 7 u 8 canciones entre ellas, Time The Conqueror, Off Of Wanderland, Just Say Yeah, Far From The Arms Of Hunger o Going Down To Cuba. Me gustó especialmente Live Nude Cabaret.

Estuvo a la salida muy atento con la gente que le esperábamos para saludarlo y tuve el placer de hacerme una foto con él. Un gran momento para mí.

http://www.jacksonbrowne.com/

THE DUBLINERS

El pasado sábado tuvimos el placer de asistir al concierto que The Dubliners dieron en el Gran Teatro de Córdoba. Da gusto ver el interés que desatan estas músicas tradicionales en nuestra ciudad. Colas para sacar entradas a última hora y prácticamente lleno absuluto, como ocurriera con Enraizados'09. Habrá que tomar nota de lo que parece que gusta en esta ciudad.

Acudieron con una formación de 5: Barney McKenna (banjo tenor, mandolina y voces), John Sheahan (violín, mandolina, Tin Whistle y voces), Sean Cannon (guitarra y voz), Eamonn Campbell (banjo 5-cuerdas, percusión y voces) y Patsy Watchorn (guitarra y voces).

Presentaron un repertorio en dos pases de una hora cada uno, que estuvo lleno de clásicos tradicionales irlandeses como Dirty Old Town, Whiskey In The Jar, Molly Malone, The Rocky Road to Dublin o The Auld Triangle y, como no, Seven Drunken Nights, que sonaron con una frescura sorprendente. Destacar los temas que Barney McKenna, veterano del grupo, cantó con esa voz que denota los años que tiene pero que consiguieron poner en pie al público, y un tema a dos mandolinas que resultó impresionante. Otro tema precioso fue el que se marcaron Sheahan con violín y luego tin whistle, McKenna al banjo y Watchorn con la guitarra.

Me encantó escuchar todas estas canciones y darme cuenta de la gran influencia que esta música ejerció en la música americana sobre todo en el country. No tenía demasiadas espectativas al principio en el concierto pero salí grátamente contento de haber ido.

JUBILEE

Por fin Jubilee se estrena en directo. Fue el pasado viernes 30 de enero en la Sala Patchanka de Andújar. Hasta allí nos desplazamos una buena 'delegación' de Córdoba y pasamos un dia estupendo.

Tenía muchas ganas de oir al grupo de Pedro Cantudo en escena. Sonaron canciones del primer disco como 'The Ghost Orchestra', 'She's In Love With The Rodeo Man' o una versión interesante, adaptada al nuevo sonido de la banda de 'Hey, Little One'.

De las nuevas decir que me gustaron mucho cómo sonaron con la banda, sencilla pero efectiva. Javi Cantudo a la batería y coros, Paco al teclado (muy bueno) y el bajista... pues no recuerdo su nombre. Muchas de ellas tengo la suerte de conocerlas por haber estado colaborando con Pedro en la grabación, que espero que esté pronto en la calle.

Este va a ser un gran disco sin duda. Y a ver si nos buscamos unos bolos junto a Americana, podría estar muy bien.

Aquí podeis ver un vídeo de algunas de las canciones del concierto:

http://unmarcianoescribeunapostalacasa.blogspot.com/2009/02/salmorejo-iliturgitano.html

JACKSON BROWNE

Jackson Browne actuará en directo en Murcia en el Auditorio y C. Congresos Víctor Villegas-Sala Narciso Yepes el próximo sábado 16 de Mayo a las 21.30 horas. Precio 25 €.

El músico 'californiano', nacido en Heilderberg (Alemania) presentará su último disco Time The Conqueror. Se trata de su primer disco de estudio después de seis años. Un disco con un sonido genial, y canciones preciosas a la vieja usanza como Off The Wonderland o Time The Conqueror. Es un disco con connotaciones políticas, en el que critica la administración Bush, habla del Katrina, de Irak...

Si sigue el formato de la gira, probablemente venga solo en acústico. Ojalá le acompañara el guitarrista David Lindley; sería la leche verles en directo. No obstante si suena como los últimos discos en directo editados, es una garantía de un maravilloso concierto.

Yo por lo pronto me lo 'regalo' para mi cumpleaños que será unos días después. Ese sábado, si no pasa nada y toquemos madera, estaré en Murcia para verlo. Así que quien quiera apuntarse que me lo diga. Mi hermano ya me ha confirmado que se viene.

http://www.jacksonbrowne.com/

http://es.youtube.com/watch?v=duGU7oRy4RI

THE DUBLINERS

El próximo sábado 7 de febrero se presentan los míticos The Dubliners en el Gran Teatro de Córdoba, a las 21:00H. El precio de la entrada es de 5-15€.

ACTUALIZACION: Con tres Bushmill en el pub irlandés del centro te regalan la entrada... Yo ya tengo dos...

PETINT QUARTET

El pasado viernes estuvimos en un concierto de Jazz en la Taberna La Espiga. Tocaban Petint Quartet, banda compuesta por Pepe Cruz a la guitarra, Antonio Jiménez 'Chino' a la batería y Sergio Albacete al saxo tenor, acompañados en esta ocasión por la contrabajista Inma Galiot.
Abrieron el concierto con Moanin', un tema del pianista Bobby Timmons popularizado por Art Blakey and the Jazz Messengers, grabado en 1958. A continuación hicieron uns canción de Inma Galiot llamada Expresso (según ella salió 'regulín', pero a mi me gustó bastante). Destacar del concierto aparte del buen ambiente que se creó en la Espiga, los solos de saxo de Sergio Albacete, hechos con mucho gusto... Me gustaronmenos los temans funky pero en cualquier caso, fue un acierto asistir. Los seguiremos más de cerca.

No he encontrado nada por ahí de ellos en esta formación pero os dejo un video de otra en la que se toca Expresso.

Bueno, y puestos ya, por qué no poner Moanin' ...

STUDENT POP FESTIVAL

Noche de jueves, noche de conciertos esta vez en la sala Metrópoli. La Factoría D organiza una serie de conciertos preparando el II Student Spring Festival. El cartel, Sleeping de Monkey, Laura Palmer y Los Alimentos.

La organización estuvo genial, la asistencia bastante más de lo que yo esperaba. Una muy buena respuesta por parte de los estudiantes.

Abre el concierto Sleeping The Monkey. Un pop cercano al Canto del Loco. Buenas maneras en el escenario,aunque para mi gusto la mejor forma de atraer la atención del público debe ser con tu música más que con gritos de aliento... eso para el futbol. Digamos que fue entretenido como aperitivo, pero no es mi estilo.

Llega Laura Palmer. El público mayoritariamente parecía venir a verlos a ellos. He visto con este cuatro conciertos de ellos y podemos decir que se les va viendo una evolución positiva. Quizás algo 'distraídos' con adornar el concierto más que con enriquecer sus canciones. Los ví mucho más sueltos y sonaron más compactos. Animo y a trabajar duro en el local.

Cierran la noche los Alimentos. La gente se dispersa un poco, quizás Laura Palmer alargó en exceso su actuación y se hizo tarde. Nueva formación enriquecida. David trabajó doble esa noche a las teclas aportando un punto que no me disgustó (ya sabais que a mí los teclados como que no). Lo más destacable para mí el buen gusto de Javi Columbia. Sí señor, buen fichaje. Lo único que no me gustó fue la última canción que hacen... pero ellos ya lo saben. Gracias por la dedicatoria y contad conmigo para grabar esa canción; iré ensayando.

En definitiva, se nos mostró anoche un cartel de grupos pop de Córdoba. Son estos chavales los que sentarán las bases para el futuro. Deben ser referente para los que vengan y es su responsabilidad hacer las cosas bien. Les animo a seguir trabajando en esa línea. Buen concierto, y buena noche de insomnio.

BLUES CAZORLA '08

Nada más llegar de Almería soltamos los instrumentos y al campo a comer. Nos bajamos Toni y yo a eso de las 6 para poder llegar a tiempo a Cazorla (600 km ese día, no está nada mal). Allí nos esperaba el apartamento de Quique que año tras año nos lo cede ese fin de semana, y cuatro conciertos de Blues. Pulserita, cervecita, lechón, más cervecita y a la plaza de toros, que empezaban los conciertos.

El cartel: James Cotton, The Mannish Boys, Johnny Winter y Scott Mackeon.

James Cotton que había superado una grave enfermedad y acumulaba ya mas de 80 años se subió al escenario y nos deleitó con un gran toque de armónica. En 1954 cuando Muddy Waters necesitó un armonicista encontró a Cotton tocando en un club de Arkansas y se lo llevó con él a Chicago.Cotton no solo tocó con Waters durante 12 años sino que también grabó con él en Chess Records. Uno de los momentos álgidos de aquel periodo fue cuando Cotton creó el tema “Got My Mojo Workin” que tocó con la banda de Muddy Waters por primera vez en el Festival de jazz de Newport en 1961.

Los Mannish Boys pusieron la nota de espectáculo. Estuvieron geniales y nos pusieron a todos a bailar. Su formación actual esta compuesta por Richard "Big Foot" Innes en bateria, Ronnie James Webber en bajo, Kid Ramos y Franck "Paris Slim" Goldwasser en guitarras, Randy Chortkoff tocando harmonica y el "front man" Finis Tasby cantando. Tambien cuentan con "special guests" Kirk "Eli" Fletcher en guitarra y la leyenda de Soul y Blues de Chicago, Bobby Jones, con su voz que recuerda al legendario B.B. King.

Y llegó Johnny Winter. Según cuenta él mismo "una noche, a finales de 1962, mi hermano y yo fuimos a ver a tocar a B.B.King a Raven. Éramos los únicos chicos blancos entre un millón de negros y no pasábamos precisamente desapercibidos. Algunos de nuestros amigos sabían que mi gran aspiración era tocar por lo menos una vez con B.B. King. Así que le hablaron y él pareció muy sorprendido: me pidió que le enseñase el carnet del sindicato de músicos, yo se lo enseñé y entonces él aceptó, pero advirtiéndome: "sin duda tú no conoces mis canciones", "oh, no -respondí-. Conozco todas sus canciones". De esta manera empezamos a tocar y creo que lo hice bién; el público aplaudía y B.B. King me dijo que me convertiría en un músico importante en el transcurso de poco tiempo. Algunos años más tarde lo encontré de nuevo y él se acordó de mí, me felicitó por mi carrera y por mis discos. Realmente es un gran personaje". Fue un concierto realmente apasionante, de los mejores de Blues que he visto estos últimos años. Unos dedos que te hipnotizaban y, a sus 63 años nos puso a todos las pilas. Comenzó con Hideaway y su guitarra sin pala. Al final sacó también la Gibson.

El último concierto no fuimos capaces de aguantarlo por el cansancio acumulado. Otro año más que cumplimos con la cita, y ya van 3.

CHUCK BERRY

Mucha expectación por ver al mítico Chuck Berry en directo, y más después del retraso por la muerte de su hermano. El concierto por un lado fue interesante ver en directo al padre del Rock & Roll pero conforme avanzaba el mismo era más decepcionante. Al contrario que B.B. King que en su día también vino con 82 años y llenó la plaza de toros, el nivel musical estaba aún a la altura para subirse a un escenario. Creo que Chuck Berry ya no está para dar conciertos, no acertaba con las notas, la banda que llevaba era bastante mediocre, incluso no llevaban guitarra de repuesto (rompió una cuerda y su hijo tardó 20 minutos en cambiarla), sin olvidar el numerito de Fama del público bailando en el escenario, bochornoso, o como dicen los ingleses, Spanish Shame. Nos quedó una sensación de haber sido timados. Hubiera sido mejor traerlo para dar una conferencia pero no un concierto. El Festival de la Guitarra debiera haber sido más exigente.

AXOLOTL QUARTET

Anoche pudimos disfrutar de un buen concierto de Jazz al aire libre. Fue en La Pérgola y se trataba de Axolotl Quartet, una banda de Málaga. Venían tres miembros nada más (lo que obligaba al pianista a tocar los bajos). En varias canciones se incorporaba un músico local al saxo tenor (no recuerdo el nombre).

Axolotl Quartet es un cuarteto de jazz (saxofón, piano, contrabajo y batería) que nace en Málaga en el año 2007. Los componentes del cuarteto ya se conocían de hacía mucho tiempo, habiendo tocados juntos también. Pero es en ese año cuando deciden establecerse como grupo fijo. En el proyecto, el cuarteto recoge standards de jazz no muy conocidos, y otros más conocidos pero siempre con nuevos arreglos, además de temas propios.

El grupo lo componen Antonio Beltrán al saxofón, músico malagueño, alumno directo del gran saxofonista Bobby Martínez. También ha recibido clases en diferentes seminarios internacionales de jazz con profesores como Jerry Bergonzi, Jesús Santandreu (Xiquet), Perico Sambeat, Toni Belenguer, Jerry Bergonzi, Dave Santoro, Jim Snidero, entre otros. Partícipe y colaborador en bandas como Juggle Jazz (funk), Los Perdidos (Rock Latino), Marco Grimaldi Band (fusión), New Brazil (trad. brasil), Sonora Big Band (Jazz), Maktub (de todo un poco).

En la batería, Javier Forero, natural de Granada, ha crecido en Málaga donde es un músico de merecido prestigio. Empezó a estudiar música en el conservatorio y a los 18 años cambió el piano por la bateria. Con 25 años estudia en el Taller de Músicos de Barcelona. Ha colaborado con reconocidos músicos como Marcelo Sáenz, Carlos Pino, Francis Posé, David Lenker, Perico Sambeat, etc.

Al contrabajo Markus Schneider, que tras una fulgurante carrera como músico en Alemania donde toca en muchos grupos, sobretodo de jazz, funk y rock, se establece en España. Ha sido profesor de seminarios sobre la historia y teoria del jazz en la Facultad de Ciencias Musicales de la Universidad de Hamburgo. Ya en España ha tocado en innumerables festivales de jazz y de cine como los de Marbella, Montilla, Granada, Huelva y colaborado con muchas bandas de diferentes estilos.

Completa el cuarteto el pianista Jose Carra, tras licenciarse en Composición en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y componer música para cine y teatro, se vuelca en el estudio del jazz con maestros como Arturo Serra, Renato Chicco, Jerry Bergonzi, etc. Y empieza una carrera musical que le lleva a tocar con prestigiosos músicos por España (Javier Ojeda, Lito Blues Band, etc.). Actualmente es pianista de la Big Band del Sur, de Terrajazz (grupo de música uruguaya y brasileña) y de Camandú (flamenco). Compone los temas para el Axolotl Quartet.

http://www.myspace.com/axolotlquartet

ROCK & RIVER FESTIVAL '08

Puente Genil, 28 de julio. Un año más comenzamos la temporada de conciertos veraniegos con el Festival de Blues de Puente Genil. Este año, más acompañados que el anterior, un cartel interesante el sábado. Igor Prado Band, Nick Moss and the Flip Tops, Robert J. Mischo y Kirk Fletcher.

Comienza la noche con Igor Prado, guitarrista zurdo, brasileño. Se anunciaba en el cartel que vendría acompañado del saxofonista de Los Rebeldes, pero en su lugar apareció un italiano. Era curioso que la guitarra además de ser para zurdos tenía las cuerdas al revés. Para mí fue el mejor de la noche. Su estilo lo llaman Jump Blues y se trata de una música más bailable, una mezcla de blues clásico con letras humorísticas y ritmos heredados del boogie woogie, con mucho swing y mucho aire jazzistico. El bajista me gustó mucho.

El resto de la noche fue, para mí, una interminable jam session del resto de invitados. Era incapaz de reconocer cuál era la formación que tocaba en cada momento porque siempre estaban los mismos cambiándose de instrumentos. Lo que más me gustó fue el instrumentista Gerry Hundt a la mandolina. Lo peor de todo, el mal sonido que había dentro del escenario del que todos los músicos se quejaban. Nick Moss a la guitarra me paració demasiado 'cañero', mientras que Kirk Fletcher creo que tenía más clase (ya lo vimos en Cazorla con los Fabulous Thunderbirds).

R.J. Mischo dio también un muy buen concierto con la armónica. No es uno de mis instrumentos favoritos pero tocaba muy bien.

En total unas cinco horas de conciertos que abren la temporada. Este año probablemente no vayamos al festival de Cazorla pero ya tenemos nuestra dosis de Blues.

BLUES CAZORLA '07

30 jul 2007
Vacaciones (parte 2)

Camino de vuelta, dejamos Euskadi enamorados de esa tierra y de su gente y nos encaminamos a Cazorla casi sin fuerzas. Llegamos por la tarde después de casi 1000 km y presentación del festival con la entrega del premio del año a Pinetop Perkins, pianista de 94 años que fuera de la banda de Muddy Waters. Tocó unas notas al piano que nos dejaron con la boca abierta. Me quedo con la frase que dijo: 'A mis 94 años no sé si toco el piano o es el piano quien me toca a mi'.

Fiesta por la noche en la finca La Terrera. Muchas espectativas, ya que el año pasado fue de lo mejor del festival, pero nos decepcionó un poco. Cada vez hay más gente y eso hace que no sea operativo el festival. Hora y media para pedir un bocadillo. Un desastre.

Viernes y primer dia de conciertos. Plaza Vieja, a la sombre de unos árboles, en una terracita, bebiendo cerveza y viendo conciertos de Blues. Destacó el dueto que se marcaron Bob Margolin con Jerry Portnoy. Se jodió el concierto a la media hora al irse la luz en el escenario, pero Bob no había acabado y se marcó un Blues a capella sin micrófonos para deleite de los presentes. Eso es un artista.

Master Class de Bob Margolin a las 19:00. A menos cuarto ya estaba tocando en el escenario del teatro y hablando con los presentes para cabreo del organizador, Salva de Fender en su papel de capullo integral. A continuación Meet and Greet con la banda de Muddy Waters. Ahí tenias en el escenario a Pinetop Perkins (94 años) Willie 'Big Eyes' Smith (71 años) y Calvin 'Fuzz' Jones (81 años) con Bob Margolin y Jerry Portnoy, contando sus experiencias.

Por la noche, plaza de toros. Anunciados The Mudy Waters Band, Magic Slim+Big Time Sarah+B. Branch, Popa Chubby y Down Town. Nos cambian el orden y cuelan antes a Popa Chubby que no teníamos ganas de ver pero hubo que aguantar otro concierto del orondo imitador de Hendrix. Había que ver el ritmo que tenían los abuelos. Un concierto impresionante para cualquiera que lo hubiera visto aunque sólo fuera por ver a los abueletes con tanto ritmo y el blues por sus venas. Quién pudiera llegar a esa edad subido a un escenario... No hubo fuerzas para aguantar la noche y al terminar Magic Slim nos fuimos a dormir.

Sábado y último día de conciertos. El cuerpo ya al límite de aguante. Volvemos a la Plaza Vieja y nuestra camarera amiga del año pasado nos averigua una mesa a la sombrita, todo un detalle. Programa: Pepe Delgado+Colin, Félix Slim y Malcom+Ñaco. Nada que destacar de ninguno; quizás el comienzo de Colin que le daba un toque jazzero a las canciones; por lo demás más de lo mismo: cervezas, tapas y blues.

Descanso necesario y Master Class de Rick Holmstrom. Lo mismo que el día anterior. A menos cuarto Rick con Bob en el escenario, el teatro abierto y el cabreo de Salva. Una clase magnífica enseñado diferentes estilos, afinaciones, cómo escondía la púa... y contestando a todas las chorradas que los presentes le preguntaban.

De proto aparece Koko Taylor, el teatro en pie aplaudiendo. Dice Rick: '¿Todos los días pasa esto aquí?'. Marchamos a tomar algo antes de los conciertos de la noche. El cartel para cerrar el festival: Anna Popovic, una croata con un cuerpo de escándalo tocando Blues cañero a lo Hendrix, Koko Taylor & Her Blues Machine con un japonés cantando blues (habiendo tres negros en la banda) y haciendo las delicias de los presentes; a mi me resultó un coñazo con canciones tan largas; Rick Holmstrom dando el que quizás fuera el mejor concierto de todo el festival por lo original (aunque la gente no opinase lo mismo); y Ñaco Goñi que no tuvimos fuerzas para verlo.

Nos esperaban dos horas de camino de vuelta y cerrar así las vacaciones. Vacaciones de festivales que difícilmente repetiremos por lo que cansa. He disfrutado de muy buenos conciertos y sobre todo de la compañía de mis mejores amigos; unas vacaciones irrepetibles.

JAZZ VITORIA + JAZZALDIA '07

30 jul 2007

Vacaciones (parte 1)

Vacaciones musicales. Este año, como el anterior, visita de rigor al Blues Cazorla. Pero Norah Jones venía al Festival de Jazz de Vitoria, las fechas nos encajaban y dijimos, pues a Euskadi. Y ya allí, hasta el jueves que empezaba el Blues Cazorla, aprovechamos para ir al Jazzaldia, el Festival de Jazz de Donosti.

El concierto de Norah Jones fue espectacular, con un 'telonero' sorprendente, M Ward, y entrecomillo telonero porque las cuatro primeras canciones las hicieron a duo, él y Norah. Y para mayor deleite, eran canciones de country destacando un Blue Bayou que me puso los pelos de punta. Tocó el piano, el organo, la guitarra acústica, la eléctrica; tocó canciones del disco nuevo y éxitos de los anteriores; y un bis (preparado pero esas cosas son así). Según cuenta la prensa local, fue un poco de diva. Parece ser que colocó el camión a la puerta, pido que le dieran luz y no salió de el en todo el dia.

Al dia siguiente, sin conciertos a la vista. Un paseo por Vitoria (después de una intensa noche de juerga) y nos encaminamos a Bilbao. Allí unos amigos nos esperaban para llevarnos de pinchos. Aunque era domingo todo estaba casi cerrado pero algún pincho cayó mientras veíamos los coches de F1 salirse uno a uno en la misma curva. Un paseo por los alrrededores del Guggenheim y a Barakaldo a ver la colección de guitarras eléctricas de nuestro anfitrión. Muy heavy pero nos llamó la atención una guitarra que con el trémolo aflojaba las cuerdas hasta destensarlas por completo y luego recuperaba sin perder afinación... curiosísimo, cosas del rock duro tan seguido en el norte.

Jornada de descanso nuevamente, esta vez improvisamos ruta a Logroño. Tierras riojanas de buen vino y carnes exquisitas. Pues eso, todo el dia bebiendo vino y comiendo.

Rumbo a San Sebastián donde un montón de conciertos nos esperaban, pero también unos amigos que entre copa y copa no nos dejaron ir de conciertos. Me perdí a Ann Hampton Callaway pero a cambio nos pusimos de pinchos y copas hasta arriba. Por la noche en la playa comienzan los conciertos. The Skatalites venidos a menos, Popa Chubby a lo Jimi Hendrix (que volveríamos a ver en Cazorla) y Gotan Project (que la verdad es que no entendí ni su música ni qué hacian en un festival de jazz). La playa repleta de gente alrededor de los cubos de Moneo, cual festival de indies, vease Contempopranea o FIB. Para mí el cartel de ese día dejaba mucho que desear, era como Maria Dolores Pradera en el Festival de la Guitarra de Córdoba. Festival de Jazz sin Jazz, pero al menos buen ambiente.

Al dia siguiente, ya extenuados, un paseo por la playa de Zurriola antes de comer y luego al teatro a ver a Stacey Kent. Concierto para mi impresionante. Un repaso por clásicos del jazz cantados con una voz sutil, de pronunciación perfecta y sin estridencias. Un poco fuera de contexto la versión de You've Got A Friend. La banda que le acompañaba, correctísimos y al saxo su marido, Jim Tomlinson. Muy buen sabor de boca.

Camino de vuelta, dejamos Euskadi enamorados de esa tierra y de su gente y nos encaminamos a Cazorla casi sin fuerzas.

(Continuará....)

ROCK & RIVER '07

08 julio 2007

Rock & River Blues Festival 2007

Desayunando el sábado unas tostadas de pizquitos de jamón leemos el periódico y vemos que en Puente Genil se celebra el III Rock & River Blues Festival.

- Vamos mañana. Mira quién toca: Junior Watson, James Harman y Kid Ramos y además estará Ottis Grand.
- Si tu dices que estará bien, mañana vamos.

7 de julio, San Fermín, acaba el ensayo y carretera. Y con el verano de conciertos que nos espera y nos vamos a meter otro de blues. Pues allí, con el cansancio de una larga noche de juerga descubro tres nuevos personajes de ese gran mundo del blues.

Junior Watson me sorprendió por su forma de improvisar. Un loock a lo Profesor Bacterio y con 58 años a las espaldas, unas ganas de guasa que ya las quisiera para mi. Impresionante.

Aparece Kid Ramos, un chicano que parecía sacado de un gimnasio, toma su Strato y le pone Reverb de castillo a su VOX. Mientras tanto James Harman apuraba los últimos sorbos de su segunada botella de Maqués de Cáceres, medio dormido en una esquina del escenario.

- Mr. Harman!

Vaya mierdón que llevaba Mr. Harman camino del micrófono. Buscó la armónica adecuada y a deleitarnos con sus notas.

Acabó la cosa con una Jam en la que estaban todos ellos, Kid Ramos, James Harman, Junior Watson y Ottis Grand. Con un final algo improvisado y unos bises bien merecidos nos disponíamos a irnos y sale Harman con su armónica y nos da un acústico (vamos el solito con su borrachera improvisando un blues).

Cuatro de la mañana llegamos a Córdoba y con el blues en el cuerpo, ¿quién se acuesta? Pues a hacer hora para otras tostadas de pizquitos en Don Pepe... A ver si nos encontramos otro concierto en el periódico.

TERRITORIOS '08

El pasado viernes 30 de mayo acudí al festival TERRITORIOS SEVILLA 2008 que se celebra en el recinto del Monasterio de la Cartuja, hoy sede del Centro Andaluz de Arte Contemporaneo (CAAC), mismo escenario donde tocamos el pasado día 1 en el South Pop. Empezó el mes con conciertos en Sevilla y lo cerramos igualmente.

La noche comenzaba con Lucas 15, otra formación del tristísimo Nacho Vegas que no pude soportar (salvo dos minutos de una canción en la que se puso a tocar con slide y cantaba el guitarrista).

Nos cambiamos de escenario a ver si la alternativa merecía la pena. Apparat/Visuals: Sanch TV; pues no sabría bien qué decir de ellos. Parecía que estaba en la sala Metrópoli. Una proyección y tres personas en el escenario. Sobraban 2 ya que casi todo era sampleado. Mal empezaba la noche.

Llegan las 12 y puntual aparece en el escenario Rufus Wainwright. En mi opinión se trata de un artista sobrevalorado. Tiene un dominio perfecto de la voz, es buen pianista y compositor, peor guitarrista, no lo niego pero lo que hace no me parece en absoluto original. Por momentos me parecía estar viendo un concierto de Billy Joel. Aún así no estuvo mal, sólo algo pesado al final (insisto en mi teoría de que los conciertos deben durar una hora como mucho); no me pareció el mejor tipo de música para esas horas, aunque si me sorprendió, como ya me ocurriera con José González, la cantidad de gente que le gustaba. A todos ellos les encomiendo a oir a Billy Joel.

Y llegó la hora de Richard Hawley. Que sí, que lo conoces, ¿no te suena Pulp?, sí hombre... 'Common people'... ni idea de quién era este tio. Pero si me llevé una muy grata sorpresa. Acompañado de una banda con gusto y buen hacer (sobre todo el contrabajista) desmenuzó un concierto lleno de sonidos que recordaban a las baladas de Rock 'n' Roll de los años 50's. El sonido perfecto (aunque no me pareció un gran guitarrista) pero lo mejor de todo, la colección de guitarras de caja y acústicas que desfilaron por el escenario. Triste ver que un artista que le daba vueltas al anterior gozara de la mitad de publico, pero así es la gente y contra lo mediático no se puede hacer nada. En definitiva, mereció la pena la noche.

Os dejo un video de una actuación de Richard Hawley de la canción Tonight The Streets Are Ours

RODODENDRO

Pues dio tiempo de llegar al automático y a ver algo del concierto del jueves. Esta vez actuaba nuestro amigo Pedro Fernández, portuense afincado en Córdoba, bueno, más bien afincado en el automático.

Incomprensiblemente tiene tiempo de, además de lo que profesionalmente haga, que no lo sé, liderar las bandas Lêda Tres, Bone Machine (A Band In Love With Tom Waits), Carne Lovers, algún proyecto con Paco Loco que no recuerdo bien el nombre (Paco Loco Trios, o algo así) y lo que pudimos ver: en solitario, RODODENDRO.

Canciones acústicas acompañado de una pedalera que, con bastante soltura, le 'hacía coros' y le 'doblaba' la voz. Buenas maneras a la guitarra, como siempre que lo he visto (con Bone Machine en el Automático, y con Lêda Tres en el Spring Festival) y unas composiciones con gusto, tirando también de repertorio de Lêda Tres. Un buen concierto.

Os dejo un video.

http://www.myspace.com/pedroperlas

PAUL LAMB

Con un poco de retraso por esto de la feria, os comento el penúltimo concierto en los que he estado. Dentro del Festival de Blues de Córdoba, cuyo cartel ha sido algo pobre para mi gusto, destacaba Paul Lamb and the Kingsnakes. Un gran armonicista británico acompañado por una banda muy compacta haciendo blues de ese que te hace mover los pies sin poder evitarlo. Fue el jueves 22 en la Corredera, contando con una numerosa asistencia y un ambiente perfecto.

Ya tuve oportunidad de verlo en directo en el Festival de Blues de Cazorla de 2006, que estuvo dedicado a armonicistas y no podíamos perder la oportunidad de volver a verlo esta vez ennuestra ciudad.

Os pongo un video de su actuación en Cazorla.

También en Cazorla '06 actuó junto con Kim Wilson, Jerry Portnoy y Rick Estrin... todo un lujo.

LEESA y TAMAJON

El jueves pasado nos ofrecían un concierto Tamajón y Leesa en La Sebastiana. Música tradicional irlandesa que nos hizo a propios y extraños cantar, brindar, reirnos y aplaudir.

Un concierto muy entretenido y muy buena conexión con el público. Para el que no los haya visto aún, que no se los pierda en la próxima, que no sé cuando será. Por cierto, deberían repartir un cancionero entre el público.

whiskey in the jar

musha ring dumma do damma da

whack for the daddy 'ol

whack for the daddy 'ol

there's whiskey in the jar

down in the river to pray

As I went down in the river to pray
Studying about that good ol' way
And who shall wear the robe & crown?
Good Lord show me the way

O brothers let's go down
Let's go down, come on down
Come on brothers, let's go down
Down in the river to pray

LA MECANICO BAND

Otro jueves noche de Automático. No nos engañaron anoche cuando nos dijeron que LA MECANICO BAND repasarían temas de los 50's hasta los 90's, escogiendo los más representativos de cada momento a su parecer. Y tanto. Lo mismo te hacían una versión de Roadrunner de Bo Diddley, que de Personal Jesus de Depeche Mode, pasando por Bad Moon Rising de la Creedence y hasta Cielo del Sur de La Frontera, sí señor.

Meter todos los ingredientes en una coctelera. Añadir una pizca de orquesteo, rehogar con un cantante soberbio y corto en su registro, hornear con un buen contrabajista y dejar enfriar con un inexpresivo guitarrista de recursos sonoros tipicos. Sirvase en un recipiente de rockabilly. Decorar con petos, cazadoras vaqueras y flequillos y tenemos a LA MECANICO BAND.

Entretenidos pero a mi parecer carentes de gusto en su repertorio, y en las formas, tanto con el técnico de sonido (Pedro) como con quien pinchaba después (Nasti). Un 4.5, y es mucho.

http://www.myspace.com/themecanikoband

MARINA GALLARDO

Una vez más el Automático, de la mano de Fernando nos trae una joyita a esas noches de jueves acústicos, que a mi juicio, empiezan a perfilarse como una referencia ineludible del panorama musical en Córdoba.

Anoche tuvimos el placer de oir a Marina Gallardo,una chica gaditana, más concretamente del Puerto de Santa María, con un buen disco en la mochila (Working to Speak - 2008 Foehn Records), y unas buenas maneras en el escenario. Salió sola, sin banda, y algo nerviosa pero fue desmenuzando un repertorio que dejó un ambiente intimo y melancólico. Muchas veces me quejo de los conciertos tan largos que hacen algunos grupos. Se hacen largos cuando no te gustan. No fue el caso anoche. Despachó pronto el menú y me quedé con hambre.

Me queda ahora escuchar tranquilamente su disco y seguirla de cerca. El folk femenino parece que empieza a estar de moda en el panorama independiente, cosa que me alegra sobremanera. A esa lista vamos a ir sumando las que, a mi parecer, tienen algo que decir en esto: Marina Gallardo, Russian Red, Anni B Sweet. A ver si se suman a este carro más, que las hay y pronto hablemos de una escena folk propia, y no diluída en el cajón de sastre del indie.

http://www.myspace.com/marinagallardo