LIMOUSINE EN LA RADIO

Aquí pongo un enlace donde podeis descargar la sesión radiofónica que algunos de Limousine grabamos para el encuentro de Arte Contemporáneo que se celebra en La Rambla, llamado APTITUDES, donde participan varios artistas de distintas disciplinas artísticas. Desde el 10 al 31 de diciembre.

Contamos con la participación de Dani, Javi Suze, Paco y yo. Los demás miembros andaban ocupados en otras cosas importantes. Oireis canciones de Neil Young, Beach Boys, TV Personalities, Funkadelia... La experiencia fue muy divertida y esperamos poder hacer estas cosas con más frecuencia. La pena es que solo durase una hora...

https://www.yousendit.com/transfer.php?action=batch_download&send_id=635198832&email=5fed73e3fc1aedf71f270b43ba022301

+ información: http://www.andalocio.es/cont/17202

1977

Voy a comentar 10 de los discos que se hicieron el año en que yo nací. No tienen por qué ser los mejores de aquel año pero sí son para mi básicos en mi discoteca.

A PERIOD OF TRANSITION (VAN MORRISON)

Realmente es, como su nombre indica, un disco de transición en la discografía de Van Morrison. Está entre dos épocas claramente diferentes, una que acaba con el oscuro e introspectivo Veedom Fleece y otra que arranca con los medios tiempos y los sintetizadores de Wavelength. A Period Of Transition es un disco en el que abundan los coros gospel, destacando The Eternal Kansas City. Para mí, la mejor canción del disco es Joyous Sound.

HERE AT LAST... BEE GEES... LIVE (BEE GEES)

Doble album en directo del grupo justo antes del boom disco del Saturday Night Fever. Rhythm & Blues en estado puro o White Soul. El despliegue orquestal en el escenario es espectacular. El repertorio se basa prácticamente en los dos discos precedentes: Main Course y Children Of The World, pero sin olvidar clásicos de su repertorio que no faltan en ninguno de sus directos. Difícil es destacar una canción de este disco pero me quedo con To Love Somebody por lo diferente a la original, versión ésta más soul. La canción la compusieron para Otis Redding pero éste no llegó a grabarla al fallecer antes en un accidente de avión.

LUXURY LINER (EMMYLOU HARRIS)

Grandioso disco éste de Emmylou Harris, probablemente el más vendido. Incluye canciones como Pancho & Lefty de Townes Van Zandt, (You Never Can Tell) C'est la Vie de Chuck Berry, Making Believe, You're Sopoused To Be Feeling Good, Hello Stranger... y dos canciones de Gram Parsons, Luxury Liner y la maravillosa She, para mí, la mejor del disco sobre todo ese momento en el que canta 'hallelujah'.

SLEEPWALKER (THE KINKS)

Los Kinks ya entraban en una nueva fase. Este disco no es especialmente bueno pero incluye un par de canciones bastante interesantes. Es el primer álbum que hacen para Arista, que no permitía ningún disco conceptual. Destacan Juke Box Music por la fuerza de la voz de Ray Davis y la mejor del disco para mí es Sleepwalker. No mucho más que destacar.

RUNNING ON EMPTY (JACKSON BROWNE)

Probablemente el album menos ambicioso de Jackson Browne hasta ese momento pero fue el más accesible y mejor vendido. Running On Empty es un disco conceptual sobre la carretera. Algunas canciones fueron grabadas en directo, otras en el hotel o en el autobús. Destacar la primera del disco que le da nombre y la que quizás sea la canción más conocida de Jackson Browne, The Load-Out/Stay, con su famoso falsete.

ROCKIN' ALL OVER THE WORLD (STATUS QUO)

La canción que más destaca de este disco de Status Quo es sin duda la que le da nombre al album, una versión de una desconocida canción hasta el momento de John Fogerty. También es de este disco la conocida Can't Give You More pero bien hecha, no como la tocan ahora. El disco es más de lo mismo como todos los suyos pero destaca para mi una preciosa canción de Parfitt, For You.

OUT OF THE BLUE (ELO)

Siguiendo la estela del disco predecesor A New World Record, pero con una mayor producción, si cabe, Jeff Lynne y su banda se extienden en un album doble. Nos encontramos aquí canciones de éxito como fueron Sweet Talkin' Woman, Turn To Stone, y por supuesto, la mejor del disco, Mr. Blue Sky. Mucho violín, mucho vocoder y muchos coros made in Jeff Lynne. Para mí este album no supera el anterior, pero probablemente sea el último buen álbum de la banda.

THE STRANGER (BILLY JOEL)

Para mí, el mejor disco de Billy Joel, al menos en conjunto. Me encanta oirlo desde el principio hasta el final. El disco empieza con Movin' Out (Anthony's Song) que encadena con el maravilloso The Stranger, con la fabulosa melodía silbada al principio y al final. Ésta te lleva directamente al mejor tema del disco, Just The Way You Are, y de ahí a las 'escenas desde un restaurante italiano' para continuar con la preciosa Vienna. Y así sigue hasta el apoteósico final de Everybody Has A Dream. Un disco increible.

I ROBOT (ALAN PARSONS PROJECT)

Segundo álbum del grupo, con un título y un contenido tomado prestado de la trilogía de Isaac Asimov. Un disco interesante en el que destaco sobre todo la canción I Wouldn't Want To Be Like You, la única canción en el disco que podría calificarse de pop. Otra canción interesante del disco es Some Other Time.

HOTEL CALIFORNIA (EAGLES)

Realmente el disco salió a principios de diciembre de 1976, pero por la repercusión que tuvo, lo voy a incluir en mi lista del año. No hay que explicar nada sobre la canción que da título al disco. Además nos encontramos aquí con otras canciones como New Kid In Town, también número uno. Dos Grammy, a la mejor grabación del año (Hotel California) y al mejor arreglo vocal (New Kid In Town), y tres nominaciones más, al mejor álbum, a la mejor canción y al mejor productor. Un gran disco, de los básicos en cualquier discoteca.

INSOMNIO #9

Nada parece haber cambiado
porque Hannah siga con su hermana
y Euskadi se mantenga en conflicto.
Pero las demás batallas ya acabaron.

Sólo queda planear con mis soldados
la rendición de los perdedores
para evitar la humillación.
La reconstrucción debe hacerse pronto,
y de la mano irán vencedores y vencidos.
Sólo así acabará esta larga guerra.
Pero no podemos reconstruir Europa
pintando las fronteras en una servilleta.

La celebración se torna en festín.
Demasiadas pociones de la verdad
y mi amartia otra vez presente
pero esta vez me pudo, me tumbó,
y en mi degradación me muestro débil.
Marte se despide de Rea Silvia
Yocasta ha cruzado la frontera de Tebas
¿Ves Edipo como todo ha cambiado?

Y todo esto para qué...

Con la que se viene encima...

DIRECTOS A CASA #1

El pasado domingo tuvimos un primer acercamiento a esos conciertos en el salón que llevamos tiempo tramando. Como iniciación no estuvo nada mal.

Tuve el placer de tocar ante unos 10 amigos,algo muy íntimo, canciones antiguas mías y de mis grupos anteriores que nunca se habían tocado antes, así como un par de versiones.

Leesa estuvo genial, primero por romper el hielo con valentía y 'a capella', sí señor. Sus dos temas propios sonaron muy bien y me gustó especialmente Needle And The Damage Done. Ya hemos estrenado el salón de David.

Ahora se admiten voluntarios para tocar y para prestar sus salones.

INSOMNIO #8

Αμαρτία (Pecado)

Mi mente se había relajado

y la fábrica volvió a producir.

El contador se puso a cero,

pero regresé y todo seguía igual

porque allí dejé mi amartia

sabiendo cierta mi redención.

Ομονοίας (Concordia)

He llegado ya a Omonia

y veo dos perros muertos,

rodeados de roscas de ajonjolí

me paro en el puesto de castañas

me pido un capuccino para llevar

y me bajo al monasterio.

Καρυάτιδες (Cariátides)

Miré a los ojos de la esclava lacona

y ella osó abandonar su pesada carga

prometió tomar un barco

desde El Puerto más cercano

pero estaba prisionera de sí misma

en aquella fábrica de letras.

Ευχαριστώ (Gracias)

No me acuesto hoy, no tengo ganas

he pasado la noche entre momias

con Gerardo, hijo de Gerardo.

El me ha enseñado la otra cara

de la tierra ligera del Grande

Me quedo con eso, lo demás lo olvidaré.

Proud Mary - Creedence Clearwater Revival

GRANT GREEN - IDLE MOMENTS

Grant Green grabó el álbum Idle Moments en 1963. El álbum fue grabado para Blue Note, con la participación de Joe Henderson al saxo tenor, Bobby Hutcherson al vibráfono, el productor de la Blue Note Duke Pearson al piano, Bob Cranshaw al bajo y Al Harewood a la batería.

El álbum es famoso por la pieza que le da título, una composición de blues lento que dura unos 15 minutos. Pearson, que escribió la canción, explica en el álbum que la canción debía ser mucho más corta. Los músicos repetían la melodía principal dos veces, confundidos con que un estribillo debía durar 32 compases y no 16. El productor Alfred Lion quedó satisfecho con la toma, aunque sugirió hacer otra toma más corta para que rondara los 7 minutos. Pero la canción tenía un feeling especial en esa primera toma que no se repetiría después y se deshecharon las demás.

La canción comienza con la melodía principal haciendo dos estribillos (o uno, dependiendo de si cuentas 16 o 32 compases) y le sigue el solo de guitarra de Grant Green, un experto en baladas eclipsado en su época por Wes Montgomery, o Kenny Burrel o Barney Kessel... todos ellos genios. Le sigue un bonito solo de piano de Pearson y nos lleva al momento cumbre de la canción cuando Joe Henderson comienza su cálido e íntimo solo en el que se le oye hasta la respiración, poniendo los pelos de punta a cualquiera. Relaja la historia el vibráfono y salida con la melodía principal. Toda una obra maestra.

15 minutos de puro sentimiento grabados, como no, por el magnífico ingeniero de sonido Rudy Van Gelder.

Sólo he encontrado en Youtube esta versión 'recortada' de la canción, en la que se puede oir el solo de guitarra y el de vibráfono... una autentica mutilación, pero espero pronto encontrar una versión completa para deleite colectivo.

ACTUALIZACION:

LIMOUSINE EN GRECIA

Este fin de semana hemos tocado con Limousine en Grecia, gracias a la revista musical Muzine y a su director Nektarios (un tipo maravilloso). Ha sido probable-mente la experiencia musical mas emocionante que he tenido. El viaje ha sido genial, desde que salimos en AVE el viernes hasta que regresamos el lunes de madrugada. Muchos kilómetros de tren, avión microbús, coche, taxi... pero mereció la pena.

En el cartel nos acompañaban los griegos Vello Leaf y los bostonianos Plumerai; con todos ellos entablamos una entrañable relación esos dias. Sin olvidarnos, claro de Dimitri (padre de Nektarios) y Marianna y Faidra y las hermanas de Nektarios... gente maravillosa con la que espero seguir en contacto.

El primer concierto era en la sala Lithografeio de Patras, una ciudad portuaria en la península del Peloponeso. Nos cayó una manta de agua por el camino y tuvimos problemas con el hotel pero se solucionó bien. El concierto estuvo bien, no fue quizás de los mejores pero hubo muy buen ambiente en la sala. Quizás nosotros no estuvimos muy finos del todo pero lo pasamos genial. Habría unas 200 personas. La sala era una antigua imprenta reconvertida en teatro. Recordaba a los edificios soviéticos de los años 50.

El segundo concierto fue en Atenas en la sala Kittaro. Un domingo en el que jugaba el Olimpiakos y el Panatinaikos de baloncesto (igual que un Madrid - Barça de fútbol), que amenazaba lluvia y que la hora era un poco tarde, hizo que la asistencia no fuera la esperada, pero aún así habría unas 150-180 personas. A pesar de todo, fue el mejor concierto que hemos dado, al menos desde que estoy con ellos, hace ya más de un año. El sonido espectacular, y divirtiéndonos como nunca, clavando las canciones y disfrutando mucho del momento.

Ha sido muy emocionante tocar en Grecia y no lo olvidaremos nunca. El resto del viaje fue muy curioso... pero eso será otro día.

FILAKIA

EYXAPISTO

INSOMNIO #6

Mientras me debato entre dos conflictos,
el del Ulster y el de Euskadi,
un etrarra es detenido en Belfast,
aparece Hannah con su hermana,
y el conflicto se complica.

Por si no tenía suficientes frentes abiertos
Empiezo otra batalla, que requiere muchas tropas
y la invasión helena está a las puertas.
Pronto habrá que reagruparse
Y sacrificar algún frente.
Mientras tanto, mis valientes,

estas son las órdenes;

disfruten del swing.

Marine chupar degustación insulto,
astronauta máquina manguera cámara,
cripta personaje entrevista reunión,
indígena monja precoz eyaculación,
insomnio promesa candidato tinta,
adosado escritura tensión moderno,
apóstol colilla,
troquel y destino.

La imaginación es divertida
hace de un día nublado, un día soleado
hace a una abeja pensar en la miel
como yo pienso en ti.

La imaginación está loca
toda tu perspectiva se vuelve perezosa
empiezas a preguntar a la margarita
qué hacer, qué hacer.

¿Alguna vez has sentido una suave caricia,
y luego un beso, y luego, y luego...
descubres que es tu imaginación otra vez?

La imaginación es tonta
vas por ahí sin rumbo.
Por ejemplo, yo voy por ahí necesitándote
y sin embargo no consigo imaginar
que tú me necesites también.

SWEETHEART OF THE RODEO

THE BYRDS - SWEETHEART OF THE RODEO 1968

En Enero de 1968, después de publicar The Notorious Byrd Brothers y de la salida del grupo de David Crosby y Michael Clarke, los miembros que quedaron, Roger McGuinn y Chris Hillman, deciden seguir adelante. Como lider de hecho de la banda, McGuinn quiso que el grupo se expandiera alrededor de los géneros explorados en el álbum anterior, grabando un ambicioso doble álbum de música americana desde el Bluegrass, al Jazz culminando con el lado electrónico que exploraron en el Notorious. Para tal fin, McGuinn ficha un pianista para el grupo con trayectoria jazzística.

En el otro lado, Hillman (que provenía de una banda de raíces Bluegrass) vio la oportunidad clara de aumentar la influencia country en el grupo. Algunas composiciones suyas en Younger Than Yesterday y en Notorious... ya apuntaban esas maneras, con la colaboración de Clarence White (guitarrista pionero de Bluegrass) a la guitarra principal.

A finales del invierno de 1968, McGuinn había fichado a Kevin Kalley (primo de Hillman) como batería y a un Gram Parsons de 21 años para tocar el piano y la guitarra rítmica. Parsons, una figura marginal de la escena musical de L.A., y Hillman se conocían desde 1967, cuando su falso jazz al piano y su genial personalidad prendaron a McGuinn en una audición. Pronto se hizo patente que Parsons y Hillman querían grabar una mezcla de lo que ellos llamaban 'Cosmic American Music', un compendio de varias raíces, orientadas primeramente hacia el Honky Tonk Country Music pero también hacia el folk, el soul, R&B de los '50, el Rock And Roll y el Rock Contemporáneo. Siguiendo el camino marcado por Bob Dylan en el album John Wesley Harding, Parsons se empeñó en grabar el disco nuevo en la capital de la música country, Nashville.

Mientras McGuinn sentía que el nuevo desarrollo era atrevido, tenía reservas, pero pensó que teóricamente expandiría la decayente audiencia del grupo además le daría un nuevo empuje el hecho de tener nuevos miembros en la banda y contar con la producción del experimentado Gary Usher. Se fueron pues al Music Row de Nashville (zona sudeste del centro de la ciudad), de la mano de Clarence White, donde la banda acompañada por algunos músicos de estudio grabaron versiones de canciones de los cincuenta, aunque alguna de esas canciones fueron grabadas o terminadas en L.A. después de las sesiones de Nashville. Estas incluyen dos versiones de Dylan de corte country de su por aquel entonces no publicado Basement Tapes (You Ain't Going Nowhere y Nothing Was Delivered), algunas versiones de country clásico (I Am A Pilgrim, The Christian Life o Blue Canadian Rockies), otras versiones de country contemporaneo (Life In Prison, You Still On My Mind), un éxito de la compañía Stax (You Don't Miss Your Water), tres canciones originales de Parsons (Hickory Wind, Lazy Days y One Hundred Years From Now), una original de Kelley (All I Have All Memories), el Pretty Boy Floyd de Woody Guthrie, el clásico folk Pretty Polly y el You Got a Reputation del cantautor folk Tim Hardin.

Durante la grabación del disco la banda apareció en el Grand Ole Opry. Recibida inicialmente con el escarnio de una audiencia conservadora, la versión de Merle Haggard Sing Me Back Home fue acogida calurosamente. Cualquier esperanza de salvar la oportunidad fue inmediatamente aniquilada cuando Parsons en vez de cantar la canción Life In Prison de Haggard que el presentador anunció, se lanzó con Hickory Wind dedicada a su abuela. La salida de protocolo dejó de piedra a los organizadores del Opry e incluso el presentador avergonzado intentó asaltar a algunos Byrds en el backstage.

Cerca del desastre fue la aparición del grupo en el programa de la WSM del legendario DJ Ralph Emery, que continuamente se burlaba en la entrevista e inicialmente se negó a poner el vinilo de You Ain't Going Nowhere. Finalmente pinchó el disco y lo tachó de mediocre por completo en abierto y con la banda presente. Claramente molestos con el trato, a la vuelta a L.A., Parsons y McGuinn hicieron de Emery el objeto de burla en la canción Drug Store Tuck Drivin' Man (es un camionero de droguería, es el líder del Ku Klux Klan... aunque se sabía que Emery no era del Klan).

La post producción del disco fue turbulenta. La aparición de Parsons en el disco fue impugnada por Lee Hazlewood, que decía que técnicamente el cantante seguía bajo contrato de su compañía. Mientras se resolvía el problema, Parsons grabó la voz principal de Hickory Wind y You´re Still On My Mind y McGuinn finalmente reemplazó con su propia voz tres de las canciones que cantaba, hecho que enfureció a Parsons que a finales del 73 diría en una entrevista que 'McGuinn las borró e hizo el mismo las voces y la jodió'. Según el productor Usher, McGuinn estaba un poco tenso por la posibilidad de que Parsons ganara protagonismo en el disco, de que el disco se convirtiera en un disco de Gram Parsons más que de los Byrds. Ellos querian mantenerlo realmente pero había problemas legales y al final el disco quedó como Parsons, McGuinn, Hillman y él quisieron.

La estela inicial del disco fue muy corta. Después de un puñado de conciertos en el áres de L.A., la banda embarcó en una gira europea. Las grabaciones revelan un esquizofrénico conjunto de canciones de Nashville psicodélicamente orientadas. Una desincronizada actuación en televisión mostró a Parsons imitando a McGuinn solo al dobro cantando Eight Miles High. Entre conciertos se dedicaba a visitar Stonehenge y a su buen amigo Keith Richards.

Los Byrds fueron obligados a hacer una gira por Sudáfrica y fue entonces cuando Parsons anunció que no iba en protesta por el Apartheid, a pesar de que McGuinn tenía garantías (falsas) de los promotores de que los conciertos serían integrados. Algunos miembros de la banda dudaron de la sinceridad de la protesta de Parsons y finalmente Hillman y McGuinn lo expulsaron de la banda al regreso a Estados Unidos (ficharon un guitarra rítmico provisional para la gira). Finalmente fue reemplazado por Clarence White. Kevin Kelley pronto dejó también la banda dejando de nuevo el futuro de la misma en manos de Hillman y McGuinn.

El lanzamiento de Sweetheart Of The Rodeo, la inmersión de los Byrds en el country, supuso un declive comercial. El álbum sólo alcanzó el puesto 77 en las listas de ventas mientras que el single You Ain't Going Nowhere alcanzó el puesto 74. En el Reino Unido ni apareció en listas.

Aunque fue una propuesta poco comercial, Sweetheart Of The Rodeo demostró ser el mayor punto de referencia para el country-rock, y sigue siéndolo hoy en día, incluso fue el punto de partida de los Flying Burrito Brothers de Hillman y Parsons. Está considerado como el último album realmente influyente de los Byrds.

Tracklist
"You Ain't Going Nowhere" (Bob Dylan) – 2:38 "I Am a Pilgrim" (trad. arr. Roger McGuinn & Chris Hillman) – 3:42 "The Christian Life" (Charles Louvin, Ira Louvin) – 2:33 "You Don't Miss Your Water" (William Bell) – 3:51 "You're Still on My Mind" (Luke McDaniel) – 2:26 "Pretty Boy Floyd" (Woody Guthrie) – 2:37 "Hickory Wind" (Gram Parsons, Bob Buchanan) – 3:34 "One Hundred Years from Now" (Parsons) – 2:43 "Blue Canadian Rockies" (Cindy Walker) – 2:05 "Life in Prison" (Merle Haggard, J. Sanders) – 2:47 "Nothing Was Delivered" (Bob Dylan) – 3:34

Músicos

Roger McGuinn - banjo, guitarra, voz
Chris Hillman - bajo, mandolina, guitarra, voz
Gram Parsons - guitarra, voz
Clarence White - guitarra, voz
John Hartford - banjo, guitarra
Lloyd Green - steel guitar
Earl Ball - piano
Jon Corneal - batería
Roy M. "Junior" Husky - bajo
Kevin Kelley - batería, voz (en "All I Have Are Memories")
Jay Dee Maness - steel guitar

Producción

Adam Block - Director de proyecto
Gary Usher - productor
Charlie Bragg - ingeniero
Roy Halee - ingeniero
Jo Mora - Diseño de portada

STUDENT POP FESTIVAL

Noche de jueves, noche de conciertos esta vez en la sala Metrópoli. La Factoría D organiza una serie de conciertos preparando el II Student Spring Festival. El cartel, Sleeping de Monkey, Laura Palmer y Los Alimentos.

La organización estuvo genial, la asistencia bastante más de lo que yo esperaba. Una muy buena respuesta por parte de los estudiantes.

Abre el concierto Sleeping The Monkey. Un pop cercano al Canto del Loco. Buenas maneras en el escenario,aunque para mi gusto la mejor forma de atraer la atención del público debe ser con tu música más que con gritos de aliento... eso para el futbol. Digamos que fue entretenido como aperitivo, pero no es mi estilo.

Llega Laura Palmer. El público mayoritariamente parecía venir a verlos a ellos. He visto con este cuatro conciertos de ellos y podemos decir que se les va viendo una evolución positiva. Quizás algo 'distraídos' con adornar el concierto más que con enriquecer sus canciones. Los ví mucho más sueltos y sonaron más compactos. Animo y a trabajar duro en el local.

Cierran la noche los Alimentos. La gente se dispersa un poco, quizás Laura Palmer alargó en exceso su actuación y se hizo tarde. Nueva formación enriquecida. David trabajó doble esa noche a las teclas aportando un punto que no me disgustó (ya sabais que a mí los teclados como que no). Lo más destacable para mí el buen gusto de Javi Columbia. Sí señor, buen fichaje. Lo único que no me gustó fue la última canción que hacen... pero ellos ya lo saben. Gracias por la dedicatoria y contad conmigo para grabar esa canción; iré ensayando.

En definitiva, se nos mostró anoche un cartel de grupos pop de Córdoba. Son estos chavales los que sentarán las bases para el futuro. Deben ser referente para los que vengan y es su responsabilidad hacer las cosas bien. Les animo a seguir trabajando en esa línea. Buen concierto, y buena noche de insomnio.