Este fin de semana es muy especial para todos nosotros. Nuestro entrañable Tomás cumple su primer año el sábado. Nos vamos todos a Sevilla a celebrarlo con él. Aprovechamos también para ir hoy al festival South Pop. Resulta también que es el cumpleaños de mi madre y hoy es además viernes de Dolores con lo cual, felicidades a todos y todas. Sin ser muy original le dedico una canción a Tomasete y a mi madre.
Voy a repasar poco a poco la discografía oficial del que para mí es uno de los más grandes de la historia de la música, el León de Belfast, Mr. Van Morrison. A raiz del nuevo disco editado, una revisión en directo de Astral Weeks, he vuelto a repasar sus orígenes.
En esta primera entrega hablaré de los primeros discos tras dejar la banda con la que despuntó, Them, concretamente desde 1967 hasta 1974. Para mí, esta es su mejor época.
En 1967 Van regresaba a Belfast tras una gira americana con la intención de abandonar su carrera musical. Bert Berns, productor de Them le convence para que vuelva a Nueva York a grabar unas sesiones para un disco en solitario. Estas sesiones dieron como resultado canciones de gran éxito como Brown Eyed Girl, y un disco del que ni él mismo supo que iba a salir, Blowin' Your Mind!(Bang-1967). Del disco, además de la mencionada Brown Eyed Girl, destaca para mí T.B. Sheets, un trágico blues de más de 9 minutos. Berns fallece ese mismo año y Van entra en disputas con el sello y acaba por abandonarlo.
Es entonces cuando ficha por Warner Bross. Su primer album con el sello sería el más inclasificable álbum de toda su carrera, Astral Weeks (WB-1968). El disco es hipnótico y meditativo. Previamente había interpretado en los clubes de Boston estas canciones sin mucho éxito, pero hoy se considera su mejor obra. Para mí, musicalmente hablando, me parece algo artificial, ya que iba acompañado por unos músicos de sesión de jazz, que nunca habían tocado con él. Particularmente me quedo con Beside You y The Way Young Lovers Do.
A primeros de 1970 sale a la luz su primer disco con más éxito comercial, Moondance (WB-1970). El disco es una joya y merece la pena escucharlo de principio a fin. Arranca con tres canciones inolvidables, a cual mejor, And It Stoned Me, Moondance (sin duda la mejor del disco), y la preciosa balada Crazy Love. Canciones más movidascomo These Dreams Of You o la impresionante Into The Mystic. Un álbun esencial en cualquier discoteca que se precie.
Ese mismo año se edita el álbum His Band And The Street Choir (WB-1970), que pone a Van los pies en la tierra. Es un disco más flojo que los anteriores (el nivel era bien alto) pero a pesar de ello, tiene un sonido a banda de los 70's genial. Puro R&B por todos lados, destacando la canción que abre el disco, Domino, y I've Been Working. Me encanta también Crazy Face y I'll Be Your Lover, Too en un tono más relajado. Buen sonido sin canciones especialmente llamativas.
A finales de 1971 edita su siguiente trabajo, Tupelo Honey(Mercury-1971). Un disco que da continuidad al sonido del anterior pero con ritmos más country. A mi me encanta particularmente este dico por canciones como Tupelo Honey, o la trepidante Wild Night. Reafirma con este álbum el sonido que impregnaría sus siguientes trabajos hasta 1974. Una banda compacta y una voz en plena forma, puros 70's.
1972 nos trae otro de mis discos favoritos de Van, Saint Dominic's Preview (Mercury-1972). Dastaco de este disco la divertida Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile), canción que los Dexys Midnight Runners versionearían y les daría bastante éxito. También me encanta Redwood Tree y I Will Be There, que años después revisaría con una versión jazz su álbum How Long Has This Been Going On (Verve-1996). Y cómo no, la canción que da título al disco, otra maravilla. Un disco con canciones de desarrollos largos pero muy bien trabajadas.
Hard Nose The Highway (Mercury-1973) marca el declive de una carrera de 5 álbumes geniales. Sigue siendo un álbum respetable pero muy irregular. Me encanta de este disco la primera, Snow In San Anselmo, acompañado por el Oakland Symphony Chamber Chorus, y Warm Love, en la línea de baladas preciosas de antaño.
En ese año grabará un directo doble espectacular, It's Too Late To Stop Now (Mercury-1974). Este fue el primer disco que tuve de Van Morrison y con el tiempo, cada vez me gusta más. Recoge la esencia de su carrera hasta el momento, incluyendo temas de Them (Gloria, Here Comes The Night), y versiones de R&B como Bring It On Home To Me, Ain't Nothin' You Can Do o I Just Want To Make Love To You. Lo mejor de esta época, merece la pena tenerlo.
Culmina esta época tan innovadora y prolífica con el álbum Veedon Fleece (Mercury-1974). Es un disco más introspectivo al estilo de Astral Weeks, compuesto tras su divorcio de Janet Planet. El sonido del álbum es genial y consigue crear una atmósfera muy relajante. Del disco destaco Fair Play, Bulbs y sobre todo Streets Of Arklow. Realmente el disco tiene encanto al escucharlo entero.
Tras este disco venmdrán unos años de descanso y no retomará el estudio hasta 1977... pero esto será en la próxima entrega. Espero que con estas líneas os animeis a acercaron a este gran compositor y cantante que tantas horas de buenos momentos me ha dado. Disfrutadlo.
Estaba esta tarde escuchando el último disco de Steve Earle de estudio, Washington Square Serenade, una edición que incluye un DVD con entrevistas y alguna que otra 'performance'. Me han encantado las dos que pongo a continuación, primero Tennessee Blues, canción que abre el disco y Days Aren't Long Enough, con Allison Moorer.
Moorer acompañó en la gira europea de 2004 a Steve Earle como telonera y tras la gira se casaron. Viven en Nueva York donde Earle compuso este disco. La pareja compuso la canción Days Aren't Long Enough que les supuso una nominación a los Grammy como Mejor Colaboración Country.
He tenido el inmenso placer de haber visto dos veces a Steve Earle en directo, una vez en Madrid allá por 2006 en la extinta Sala Aqualung y el año pasado en Barcelona en la Sala Bikini. Ambas ocasiones teloneado por su mujer. La primera vez no la conocía y me encantó sobre todo una versión que hizo de Isn't It A Pitty? de George Harrison. A partir de ahí me fijé en su carrera musical que cuenta con siete álbumes muy a tener en cuenta. Cuando la ví la segunda vez ya conocía la mayoría de sus canciones y además acababa de sacar disco. Un concierto inolvidable.
Sunset in my mirror, pedal on the floor
Bound for New York City and I won`t be back no more
Won`t be back no more, boys won`t see me around
Goodbye guitar town
Ghosts out on the highway, voices on the wind
Tellin` me that we may never pass this way again
Voices on the highway angels beckonin`Like a long lost friend Fare thee well I`m bound to roam
This ain`t never been my home Stranger in my mirror, lines around my eyes
String around my finger but I don`t remember why
Don`t remember why, boys don`t remember how
Goodbye guitar town Fare thee well I`m bound to roam
This ain`t never been my home Blue dog on my floorboard, redhead by my side
Cross the mighty Hudson river to the New York City side
Redhead by my side, boys sweetest thing I`ve found
Iris DeMent es una cantante y compositora de country de Arkansas. Su música tiene mucha influencia de gospel y de folk. Sus canciones son sencillas y claras, y hablan de las penas y alegrías de la vida.
Su primer álbum, Infamous Angel, publicado en 1992 explora temas como el excepticismo religioso, la vida en una pequeña ciudad o el perdón por la debilidad humana. Destaca de ese álbum la canción Let The Mystery Be, versioneada por diversos artistas siendo ésta una de sus más conocidas composiciones.
En su segundo álbum, My Life, publicado en 1994, continúa con su personal e introspectivo enfoque, un disco lleno de angustia y anhelo. El álbum fue nominado para los Grammy como Mejor Album de Folk Contemporáneo. Este álbum está dedicado a su padre que falleció poco antes. El disco contiene colaboraciones de Maybelle Carter.
El tercer álbum de DeMent, The Way I Should, se publicó en 1996. Destaca la canción Wasteland Of The Free, quizás su trabajo más político trantando temas como los abusos sexuales, la religión, el gobierno y Vietnam. Es un disco con más influencia rock que los anteriores e icluye colaboraciones como la de Mark Knopfler.
Su cuarto trabajo lo editaría tras unos años de inactividad en 2004, titulado Lifeline. Se trata de una colección de viejos gospel del siglo XIX de tradición Protestante. Cuenta que estas canciones las oía cantar a su madre mirando hacia el cielo en situaciones de penuria.
Ganó popularidad cantando una canción de Merle Haggard,Big City en un disco tributo al artista. En 1995, su canción Our Town aparecía en el último momento del capítulo final de una serie de TV, haciéndose muy popular, y siendo bastante versioneada posteriormente.
DeMent ha cantado infinidad de duetos con John Prine, Steve Earle o Emmylou Harris entre otros. También en 2000 aparecería en la película Songcatcher en el papel de Rose Gentry y cantando la banda sonora.
El pasado viernes 6 retomamos los Directos a Casa, esta vez en casa de G. L. y E. a las que les doy las gracias por lo bien que lo organizaron todo. Cayeron del cartel primero Rosa da Lua y luego Javi Columbia y se tuvieron que conformar con JB & Leesa Ellen nada más. Espero que para una próxima puedan asistir además los Limousine que se ofrecieron.
Teníamos un repertorio preparado de unas seis canciones que a última hora no hubo más remedio que ampliar improvisando algunas más. El repertorio fue básicamente de versiones entre las que hicimos Like A Songbird That Has Fallen de Reeltime Travelers, Mountain Fern de Laura Cantrell, Almost Saturday Night de Gene Clark & Carla Olson, Rattlin' Bones de Kasey Chambers & Shane Nicholson, Dirty Old Town de The Dubliners, Lone Gone Lonesome Blues de Hank Williams, Marley Purt Drive de Bee Gees y alguna más. Al final casi una hora ante unos 25 amigos a los que también desde aquí agradezco su asistencia. Luego mucho vino, cerveza y tapas completaron una fiesta magnífica, al menos para nosotros.
La experiencia de tocar por primera vez con Leesa Ellen me encantó y hemos empezado a trabajar nuevas cosas porque seguro que repetiremos. Por lo pronto, el próximo sábado 21 de marzo en La Espiga tendré el placer de unirme a los Cordubliners en alguna canción.
El próximo Directos a Casa probablemente lo hagamos en la mía aunque recojo el ofrecimiento de Gloria y Javi Suze para hacerlo en sus casas.
Y la tormenta ya está aquí. Ni por un momento lo dudé, cuando mis huesos me avisaron. La tormenta ya está aquí.
Y vuelven los desvelos de antaño y ese pellizco en la boca del estómago. Por fin se cierra el círculo. Es hora de volver a hacer las maletas. Nos vamos.
Me mantengo agarrado a la barandilla mientras la tormenta me vapulea. soy un títere ante tal turbión pero me empeño en agarrarme.
Si la tempestad me llevara a Oz, tal vez me soltaría el arnés y sin duda, como aquel león, bebería del caldero del valor, a sabiendas que es un placebo.
Anoche no podía dormir, otra vez. Había escrito algo antes de acostarme y no sabía si romper el papel o firmarlo y cerrar el sobre. Debí beberme todo un caldero.
Ya no hay mucho más que hacer aquí. Solo me queda una opción, un salto al vacío, quitarme el arnés y dejar que la tormenta me lleve a Oz o donde quiera, pero a otra parte, donde pueda dormir.
Nuevo disco a punto de salir de Diana Krall. Será el próximo 31 de marzo y se llama Quiet Nights. Lo edita Verve. Se trata de un álbum romántico que combina conocidas canciones de Bossa Nova de Antonio Carlos Jobin tales como Corcovado (llamada aquí Quiet Nights), The Boy From Ipanema o So Nice, con canciones como How Can You MendA Broken Heart de los Bee Gees, o Walk On By de Burt Bacharach, o estandars americanos como Where Or When o Too Marvelous For Words, entre otras.
Desde 2006 no editaba un álbum de estudio siendo este ya el 12º de su carrera. El disco cuenta con arreglos orquestales a cargo de Claus Ogerman, que colaborara con ella en el afamado álbun The Look Of Love en 2001. Se puede escuchar un anticipo en su página oficial. La verdad es que pinta muy muy bien este disco.
http://www.dianakrall.com/
Mientras sale el disco os dejo una canción de ella para disfrutarla. Se trata de Narrow Delaight de su álbum anterior.
El próximo 10 de marzo sale una reedición del directo en la BBC Radio 1 que Steve Earle grabó el 28 de noviembre de 1988 en The Town & Country Club, Londres. Hay una edición anterior del año 1992, y esta nueva incluye cuatro canciones más. Este es el Tracklist:
1. Copperhead Road
2. San Antonio Girl
3. Even When I'm Blue
4. My Old Friend The Blues
5. Someday
6. The Devil's Right Hand
7. Down The Road
8. Snake Oil
9. Johnny Come Lately
10. When Will We Be Married?
11. Little Rock `n' Roller
12. Dead Flowers
13. My Baby Worships Me
14. Fearless Heart
15. Good Ole Boy
16. Hillbilly Highway
17. I Love You Too Much
Actualmente se encuentra grabando un nuevo álbum de estudio que pretende ser un homenaje a Townes Van Zandt, al que admira hasta tal punto que su hijo se llama Justin Townes Earle. En su myspace ha colgado un anticipo de lo que será este álbum, concretamente las canciones Pancho and Lefty y Lungs.