LIMOUSINE EN GRECIA

Este fin de semana hemos tocado con Limousine en Grecia, gracias a la revista musical Muzine y a su director Nektarios (un tipo maravilloso). Ha sido probable-mente la experiencia musical mas emocionante que he tenido. El viaje ha sido genial, desde que salimos en AVE el viernes hasta que regresamos el lunes de madrugada. Muchos kilómetros de tren, avión microbús, coche, taxi... pero mereció la pena.

En el cartel nos acompañaban los griegos Vello Leaf y los bostonianos Plumerai; con todos ellos entablamos una entrañable relación esos dias. Sin olvidarnos, claro de Dimitri (padre de Nektarios) y Marianna y Faidra y las hermanas de Nektarios... gente maravillosa con la que espero seguir en contacto.

El primer concierto era en la sala Lithografeio de Patras, una ciudad portuaria en la península del Peloponeso. Nos cayó una manta de agua por el camino y tuvimos problemas con el hotel pero se solucionó bien. El concierto estuvo bien, no fue quizás de los mejores pero hubo muy buen ambiente en la sala. Quizás nosotros no estuvimos muy finos del todo pero lo pasamos genial. Habría unas 200 personas. La sala era una antigua imprenta reconvertida en teatro. Recordaba a los edificios soviéticos de los años 50.

El segundo concierto fue en Atenas en la sala Kittaro. Un domingo en el que jugaba el Olimpiakos y el Panatinaikos de baloncesto (igual que un Madrid - Barça de fútbol), que amenazaba lluvia y que la hora era un poco tarde, hizo que la asistencia no fuera la esperada, pero aún así habría unas 150-180 personas. A pesar de todo, fue el mejor concierto que hemos dado, al menos desde que estoy con ellos, hace ya más de un año. El sonido espectacular, y divirtiéndonos como nunca, clavando las canciones y disfrutando mucho del momento.

Ha sido muy emocionante tocar en Grecia y no lo olvidaremos nunca. El resto del viaje fue muy curioso... pero eso será otro día.

FILAKIA

EYXAPISTO

INSOMNIO #6

Mientras me debato entre dos conflictos,
el del Ulster y el de Euskadi,
un etrarra es detenido en Belfast,
aparece Hannah con su hermana,
y el conflicto se complica.

Por si no tenía suficientes frentes abiertos
Empiezo otra batalla, que requiere muchas tropas
y la invasión helena está a las puertas.
Pronto habrá que reagruparse
Y sacrificar algún frente.
Mientras tanto, mis valientes,

estas son las órdenes;

disfruten del swing.

Marine chupar degustación insulto,
astronauta máquina manguera cámara,
cripta personaje entrevista reunión,
indígena monja precoz eyaculación,
insomnio promesa candidato tinta,
adosado escritura tensión moderno,
apóstol colilla,
troquel y destino.

La imaginación es divertida
hace de un día nublado, un día soleado
hace a una abeja pensar en la miel
como yo pienso en ti.

La imaginación está loca
toda tu perspectiva se vuelve perezosa
empiezas a preguntar a la margarita
qué hacer, qué hacer.

¿Alguna vez has sentido una suave caricia,
y luego un beso, y luego, y luego...
descubres que es tu imaginación otra vez?

La imaginación es tonta
vas por ahí sin rumbo.
Por ejemplo, yo voy por ahí necesitándote
y sin embargo no consigo imaginar
que tú me necesites también.

SWEETHEART OF THE RODEO

THE BYRDS - SWEETHEART OF THE RODEO 1968

En Enero de 1968, después de publicar The Notorious Byrd Brothers y de la salida del grupo de David Crosby y Michael Clarke, los miembros que quedaron, Roger McGuinn y Chris Hillman, deciden seguir adelante. Como lider de hecho de la banda, McGuinn quiso que el grupo se expandiera alrededor de los géneros explorados en el álbum anterior, grabando un ambicioso doble álbum de música americana desde el Bluegrass, al Jazz culminando con el lado electrónico que exploraron en el Notorious. Para tal fin, McGuinn ficha un pianista para el grupo con trayectoria jazzística.

En el otro lado, Hillman (que provenía de una banda de raíces Bluegrass) vio la oportunidad clara de aumentar la influencia country en el grupo. Algunas composiciones suyas en Younger Than Yesterday y en Notorious... ya apuntaban esas maneras, con la colaboración de Clarence White (guitarrista pionero de Bluegrass) a la guitarra principal.

A finales del invierno de 1968, McGuinn había fichado a Kevin Kalley (primo de Hillman) como batería y a un Gram Parsons de 21 años para tocar el piano y la guitarra rítmica. Parsons, una figura marginal de la escena musical de L.A., y Hillman se conocían desde 1967, cuando su falso jazz al piano y su genial personalidad prendaron a McGuinn en una audición. Pronto se hizo patente que Parsons y Hillman querían grabar una mezcla de lo que ellos llamaban 'Cosmic American Music', un compendio de varias raíces, orientadas primeramente hacia el Honky Tonk Country Music pero también hacia el folk, el soul, R&B de los '50, el Rock And Roll y el Rock Contemporáneo. Siguiendo el camino marcado por Bob Dylan en el album John Wesley Harding, Parsons se empeñó en grabar el disco nuevo en la capital de la música country, Nashville.

Mientras McGuinn sentía que el nuevo desarrollo era atrevido, tenía reservas, pero pensó que teóricamente expandiría la decayente audiencia del grupo además le daría un nuevo empuje el hecho de tener nuevos miembros en la banda y contar con la producción del experimentado Gary Usher. Se fueron pues al Music Row de Nashville (zona sudeste del centro de la ciudad), de la mano de Clarence White, donde la banda acompañada por algunos músicos de estudio grabaron versiones de canciones de los cincuenta, aunque alguna de esas canciones fueron grabadas o terminadas en L.A. después de las sesiones de Nashville. Estas incluyen dos versiones de Dylan de corte country de su por aquel entonces no publicado Basement Tapes (You Ain't Going Nowhere y Nothing Was Delivered), algunas versiones de country clásico (I Am A Pilgrim, The Christian Life o Blue Canadian Rockies), otras versiones de country contemporaneo (Life In Prison, You Still On My Mind), un éxito de la compañía Stax (You Don't Miss Your Water), tres canciones originales de Parsons (Hickory Wind, Lazy Days y One Hundred Years From Now), una original de Kelley (All I Have All Memories), el Pretty Boy Floyd de Woody Guthrie, el clásico folk Pretty Polly y el You Got a Reputation del cantautor folk Tim Hardin.

Durante la grabación del disco la banda apareció en el Grand Ole Opry. Recibida inicialmente con el escarnio de una audiencia conservadora, la versión de Merle Haggard Sing Me Back Home fue acogida calurosamente. Cualquier esperanza de salvar la oportunidad fue inmediatamente aniquilada cuando Parsons en vez de cantar la canción Life In Prison de Haggard que el presentador anunció, se lanzó con Hickory Wind dedicada a su abuela. La salida de protocolo dejó de piedra a los organizadores del Opry e incluso el presentador avergonzado intentó asaltar a algunos Byrds en el backstage.

Cerca del desastre fue la aparición del grupo en el programa de la WSM del legendario DJ Ralph Emery, que continuamente se burlaba en la entrevista e inicialmente se negó a poner el vinilo de You Ain't Going Nowhere. Finalmente pinchó el disco y lo tachó de mediocre por completo en abierto y con la banda presente. Claramente molestos con el trato, a la vuelta a L.A., Parsons y McGuinn hicieron de Emery el objeto de burla en la canción Drug Store Tuck Drivin' Man (es un camionero de droguería, es el líder del Ku Klux Klan... aunque se sabía que Emery no era del Klan).

La post producción del disco fue turbulenta. La aparición de Parsons en el disco fue impugnada por Lee Hazlewood, que decía que técnicamente el cantante seguía bajo contrato de su compañía. Mientras se resolvía el problema, Parsons grabó la voz principal de Hickory Wind y You´re Still On My Mind y McGuinn finalmente reemplazó con su propia voz tres de las canciones que cantaba, hecho que enfureció a Parsons que a finales del 73 diría en una entrevista que 'McGuinn las borró e hizo el mismo las voces y la jodió'. Según el productor Usher, McGuinn estaba un poco tenso por la posibilidad de que Parsons ganara protagonismo en el disco, de que el disco se convirtiera en un disco de Gram Parsons más que de los Byrds. Ellos querian mantenerlo realmente pero había problemas legales y al final el disco quedó como Parsons, McGuinn, Hillman y él quisieron.

La estela inicial del disco fue muy corta. Después de un puñado de conciertos en el áres de L.A., la banda embarcó en una gira europea. Las grabaciones revelan un esquizofrénico conjunto de canciones de Nashville psicodélicamente orientadas. Una desincronizada actuación en televisión mostró a Parsons imitando a McGuinn solo al dobro cantando Eight Miles High. Entre conciertos se dedicaba a visitar Stonehenge y a su buen amigo Keith Richards.

Los Byrds fueron obligados a hacer una gira por Sudáfrica y fue entonces cuando Parsons anunció que no iba en protesta por el Apartheid, a pesar de que McGuinn tenía garantías (falsas) de los promotores de que los conciertos serían integrados. Algunos miembros de la banda dudaron de la sinceridad de la protesta de Parsons y finalmente Hillman y McGuinn lo expulsaron de la banda al regreso a Estados Unidos (ficharon un guitarra rítmico provisional para la gira). Finalmente fue reemplazado por Clarence White. Kevin Kelley pronto dejó también la banda dejando de nuevo el futuro de la misma en manos de Hillman y McGuinn.

El lanzamiento de Sweetheart Of The Rodeo, la inmersión de los Byrds en el country, supuso un declive comercial. El álbum sólo alcanzó el puesto 77 en las listas de ventas mientras que el single You Ain't Going Nowhere alcanzó el puesto 74. En el Reino Unido ni apareció en listas.

Aunque fue una propuesta poco comercial, Sweetheart Of The Rodeo demostró ser el mayor punto de referencia para el country-rock, y sigue siéndolo hoy en día, incluso fue el punto de partida de los Flying Burrito Brothers de Hillman y Parsons. Está considerado como el último album realmente influyente de los Byrds.

Tracklist
"You Ain't Going Nowhere" (Bob Dylan) – 2:38 "I Am a Pilgrim" (trad. arr. Roger McGuinn & Chris Hillman) – 3:42 "The Christian Life" (Charles Louvin, Ira Louvin) – 2:33 "You Don't Miss Your Water" (William Bell) – 3:51 "You're Still on My Mind" (Luke McDaniel) – 2:26 "Pretty Boy Floyd" (Woody Guthrie) – 2:37 "Hickory Wind" (Gram Parsons, Bob Buchanan) – 3:34 "One Hundred Years from Now" (Parsons) – 2:43 "Blue Canadian Rockies" (Cindy Walker) – 2:05 "Life in Prison" (Merle Haggard, J. Sanders) – 2:47 "Nothing Was Delivered" (Bob Dylan) – 3:34

Músicos

Roger McGuinn - banjo, guitarra, voz
Chris Hillman - bajo, mandolina, guitarra, voz
Gram Parsons - guitarra, voz
Clarence White - guitarra, voz
John Hartford - banjo, guitarra
Lloyd Green - steel guitar
Earl Ball - piano
Jon Corneal - batería
Roy M. "Junior" Husky - bajo
Kevin Kelley - batería, voz (en "All I Have Are Memories")
Jay Dee Maness - steel guitar

Producción

Adam Block - Director de proyecto
Gary Usher - productor
Charlie Bragg - ingeniero
Roy Halee - ingeniero
Jo Mora - Diseño de portada

STUDENT POP FESTIVAL

Noche de jueves, noche de conciertos esta vez en la sala Metrópoli. La Factoría D organiza una serie de conciertos preparando el II Student Spring Festival. El cartel, Sleeping de Monkey, Laura Palmer y Los Alimentos.

La organización estuvo genial, la asistencia bastante más de lo que yo esperaba. Una muy buena respuesta por parte de los estudiantes.

Abre el concierto Sleeping The Monkey. Un pop cercano al Canto del Loco. Buenas maneras en el escenario,aunque para mi gusto la mejor forma de atraer la atención del público debe ser con tu música más que con gritos de aliento... eso para el futbol. Digamos que fue entretenido como aperitivo, pero no es mi estilo.

Llega Laura Palmer. El público mayoritariamente parecía venir a verlos a ellos. He visto con este cuatro conciertos de ellos y podemos decir que se les va viendo una evolución positiva. Quizás algo 'distraídos' con adornar el concierto más que con enriquecer sus canciones. Los ví mucho más sueltos y sonaron más compactos. Animo y a trabajar duro en el local.

Cierran la noche los Alimentos. La gente se dispersa un poco, quizás Laura Palmer alargó en exceso su actuación y se hizo tarde. Nueva formación enriquecida. David trabajó doble esa noche a las teclas aportando un punto que no me disgustó (ya sabais que a mí los teclados como que no). Lo más destacable para mí el buen gusto de Javi Columbia. Sí señor, buen fichaje. Lo único que no me gustó fue la última canción que hacen... pero ellos ya lo saben. Gracias por la dedicatoria y contad conmigo para grabar esa canción; iré ensayando.

En definitiva, se nos mostró anoche un cartel de grupos pop de Córdoba. Son estos chavales los que sentarán las bases para el futuro. Deben ser referente para los que vengan y es su responsabilidad hacer las cosas bien. Les animo a seguir trabajando en esa línea. Buen concierto, y buena noche de insomnio.

INSOMNIO #4

¿Por qué mi voluntad es la que es?
He estado en el bar de las niñas.
Vanessa con aceitunas,
porque el tinto se acabó.
Susana tras los vasos
cantaba algo así como un fado.
Algo así como enraizados,
o enredados, como siempre.
Llegaré tarde a casa
y habrá una llamada perdida.
La llamada del pasado
calculando una línea.
Pero no será esa la llamada
que me quite el sueño esta noche.
Seguirá siendo la del vino,
y cuando éste se acabe
habrá más en otra parte del mundo
otra parte... otra... otra.
Si borraran esa palabra de mi mente
acabarían estos insomnios.

MAN OF CONSTANT SORROW

Roscoe Holcomb

Bob Dylan



Alison Krauss



Soggy Bottom Boys
(O'Brother Where Art Thou)

INSOMNIO #2

Noche de delfines,
pasiones solitarias.
Público en el mostrador,
junto al vino y el whiskey

Un magnifico es engañado
por un falso novio.
Mientras, mi lastre en cama
y un Take and Look en la mano.

Suena Tragedy de fondo.
Un culto se adueña del mundo.
Lo dice uno que esa noche
dice verdades de borracho.

Preguntas en la noche...
¿cómo se llama tu hermano?
¿Te quedarás mucho tiempo?
¿Por qué te fuiste?

Me marcho a casa ya.
Suerte con tu conferencia.

Y tú con tu reunión.

Nos vemos el próximo insomnio.

Aquí, estoy tirado en una perdida y solitaria parte de la ciudad

pasando el tiempo en un mundo de lágrimas me ahogo lentamente

Yendo a casa, sólo puedo hacerlo completamente solo

Realmente debería estar abrazandote, abrazandote,.. amándote, amándote...

Tragedia, cuando las sensaciones se van y no puedes seguir adelante

Es una tragedia, cuando la mañana llora y no sabes por qué

Es duro de aguantar, sin nadie que te ame, no vas a ningun lugar.

Tragedia, cuando pierdes el control y no tienes alma

Es una tragedia, cuando la mañana llora y no sabes por qué

Es duro de aguantar, sin nadie que te ame, no vas a ningún lugar.

Noche y día, hay un incendio en mi interior

Un amor ardiente con el anhelo de que no me dejará caer

Me voy, y sólo puedo hacerlo completamente solo

Realmente debería estar abrazandote, abrazandote,.. amándote, amándote...

Tragedia...

COLD COLD HEART

Aquí va otra canción de las 'imprescindibles'. La original versión de Norah Jones incluída en su primer álbum y de réplica, la original de Hank Williams en directo.

I tried so hard my dear to show that you're my every dream
Yet you're afraid each thing I do is just some evil scheme
A memory from your lonesome past keeps us so far apart
Why can't I free your doubtful mind and melt your cold cold heart

Another love before my time made your heart sad and blue
And so my heart is paying now for things I didn't do
In anger unkind words are said that make the teardrops start
Why can't I free your doubtful mind,and melt your cold cold heart

There was a time when I believed that you belonged to me
But now I know your heart is shackled to a memory
The more I learn to care for you, the more we drift apart
Why can't I free your doubtful mind and melt your cold cold heart