INSOMNIO #1

Las calurosas noches de verano empiezan a provocar 'insomnios'. Anoche tuve el primero... sí, faltan muchos para llegar a los ciento quince de Bob pero, empecemos a hacer camino.

Soñé que estaba en Manchester, y me hacía del United.

Que insultaba a la gente en inglés,

con mala pronunciación, pero nos entendíamos.

Soñé que no llegaba el sábado.

Soñé que vendrías a ver el partido el jueves.

Soñé que sujetaba la antena porque la tele no se veía bien.

Soñé que 1400 pavos eran suficientes para retenerte en esta ciudad.

Soñé con unas vacaciones en un campamento infantil.

Soñé que tocaba el piano en el Jazz Café para ti.

Soñé la banda sonora de mi sueño.

Soñé con 'bonitas muchachitas en fila'.

Soñé el primer insomnio de de una noche de verano.

Mary, Mary, quite contrary,
How does your garden grow?
With silver bells, and cockle shells,
And pretty maids all in a row.

(Pretty Maids All In A Row - Eagles)

Hi there,
How are 'ya?
it's been a long time
Seems like we've come a long way
My, but we learn so slow
and heroes, they come
and they go
and leave us behind as if
we're s'pposed to know why
Why do we give up our hearts to the past?
and why must we grow up so fast?

And all you wishing well fools
with your fortunes
someone should send you a rose
with love from a friend,
it's nice to here from you again
And the storybook comes to a close
Gone are the ribbons and bows
Things to remember places to go
Pretty Maids all in a Row
Oh, oh oh, oh......

AMERICANA, LIMOUSINE Y DEMAS BOLOS

7 mayo 2008

AMERICANA, LIMOUSINE Y DEMAS BOLOS

El concierto de LaComuna fue muy bien recibido por la gente. Lo que más destacaría de aquel día es nuestro primer encuentro con un tal Robert Ross. La historia fue curiosa, ya os contaba que se nos ofreció para tocar con nosotros. Imaginad, un escocés que se traslada de Algeciras, donde tiene que abandonar una banda de Country, a La Carlota en su primera visita de ocio a la ciudad, paseando oye el 'Folsom Prison Blues' de Johnny Cash... ¿en Córdoba? Esto hay que verlo, decía sorprendido.

Tras un esfuerzo insistente por localizarnos acabo recibiendo una llamada suya contándome la historia. Le invité a que nos viera en LaComuna y así fue. Es más, se presentó con su grabador y registró todo el concierto, que por cierto es lo que se oye en nuestro myspace (gracias Rob, una vez más). Unas cervezas y una charla distendida nos lleva a invitarle a algún ensayo.

Dicho y hecho. Nos gustó el ensayo y le invitamos a preparar unas 5 canciones para el concierto del Automático en noviembre. Pero antes hubo más... noviembre fue un mes intenso de conciertos. Tocamos en la Escudería Alba en un salón, para un público ajeno a la música que hacemos pero muy receptivo. Fue curioso, la gente bailaba, niños alrededor, nuestros incondicionales en un rincón y... la policía precipitando el final del concierto que, visto ahora desde la distancia, fue el mejor que hicimos.

El Automático acogiendo un concierto de Americana, con tantos instrumentos, a veces excesiva-mente 'cañeros'; si en la Escudería vino la policía, ni te cuento en el Automático. 'Vamos a preparar un concierto más acústico', dijimos; ocasión perfecta para que Robert se uniera a nosotros. Destaco de esa noche el solo de Toni en Lonestar que arrancó los aplausos espontaneos de la gente (fue un instante emocionante).

Pero eso ne es todo. Noviembre tuvo también su lado Limousine. Mini gira Madrid-Donosti. Madrid, sala Nasti; probablemente el mejor concierto que hemos dado (desde que estoy con ellos). Pasará a la historia por el salmorejo que repartimos al empezar (hecho que distrajo la atención del público ante un comienzo algo 'extraño'). Si escribes en Google 'salmorejo limousine' está plagado de referencias. Pero de ese día yo destacaría otra cosa: nuestra 'telonera' Russian Red. Aquella noche en Nasti pude oir en directo por primera vez una voz que me cautivó. Se encontraba grabando su primer disco en Eureka (sello de Fernando Vacas) y unos días antes pude acompañar a Toni al estudio para que grabara un arreglo de Pedal Steel Guitar en la canción 'Take Me Home'. Otros compañeros de Limousine ya estaban implicados en el proyecto: Dani grabó la batería de 'They Don't Believe', a la postre el single; Javi estaba con labores de grabación y percusión... Aquel día me quedé prendado y me ofrecí a Fernando para grabar alguna mandolina en el disco si encontraba un hueco. Y así fue, casi acabado ya el disco. 'Nice Thick Feathers' es el título de la canción y sin mucho tiempo para preparar un arreglo rellenamos ese hueco que faltaba. El resultado, a mi juicio muy bonito. Luego sigo con Russian Red.

Estabamos en la sala Nasti después del salmorejo y un gran concierto, madrugón y carretera rumbo a Donosti. Muchas ganas de volver después de las magníficas vacaciones del verano. Nuestro 'manager' nos buscó un bolo en el sitio más perdido de San Sebastián, con publicidad cero y durmiendo en Irún. No entro en más detalles de lo decepcionante que fue. Publico escasísimo, allí estaba Tomás por casualidad, tocamos medio borrachos y a destacar la caída de Javi al abandonar el escenario; el mejor momentode la noche. Una paliza de 10 horas de furgoneta nos esperaba al día siguiente. No pudimos ni salir por la ciudad. En fin, muchas esperanzas y poca diversión.

Diciembre trajo una mala noticia. Rafa abandona Americana por desavenencias con el grupo y nos quedamos a 'tres velas'. Mala racha se avecinaba ya que encontrar bajista nunca es fácil, buen bajista más difícil, y buen bajista que le guste lo que hacemos, como lo era Rafa, más todavía. Robert se unió a la banda, cosa que me alegró porque aparte de buen músico, me parece que encontramos un amigo. En fin, que no será hasta febrero cuando conocemos a Juan. Una conversación con Eva, '¿qué tal el grupo?', 'pues nada, sin bajista', 'pues yo conozco uno que trabaja en la tele', 'pues llámalo, por favor'. Unas cervezas en el Correo y una semana después empezamos a tocar. Ya éramos una banda copleta otra vez. Esta vez 5 miembros y un repertorio en reforma. Hoy por hoy estamos perfilando canciones para poder volver a tocar pronto, espero.

Después de unos insulsos diciembre, enero, febrero y marzo en los que lo único a la vista ya era muchos ensayos con Americana y pocos con Limousine, surgen dos conciertos más con Limousine: Cosmopoética en el Automático y South Pop en Sevilla. Entre medias una de las noticias más felices para todos. Un nuevo miembro en la familia: Tomás. Manolo daba a luz (evidentemente fue Erika quien lo hizo) después de casi tres días de parto y el 4 de abril llega Tomás a nuestras vidas. En lo musical, el feliz acontecimiento depararía la indisposición de Manolo para tocar en el Automático. Lo imaginábamos. Comienza el ajetreado mes de abril. Preparamos un concierto acústico con revisiones de canciones que en otro formato no podrían tocarse y el resultado fue genial. Un concierto acústico en el que a pesar de echar de menos a Manolo, no se hizo indispensable la presencia del bajo. Abierto queda este formato para sumar un contrabajo al meollo. Ojalá sea pronto.

Algo pasa entre medias de estos dos conciertos. Vuelve Russian Red con toda su artillería. Sale el disco el día 1 de abril. y el 13 lo presenta en Córdoba en una comida-concierto-copa en el Astronauta. Javi y yo ayudamos a sonorizar el concierto a Lourdes y Manu, y en esto que me dice Lourdes, '¿quieres tocar mañana conmigo la canción del disco?', pues claro que si. Me hizo mucha ilusión, la verdad, porque me siento fan de ella, lo reconozco abiertamente. La experiencia muy bonita y al acabar me dice, '¿te vienes a Madrid el viernes que presento el disco en la sala Sol?'. ¿Quién se puede resistir a tal invitación? Pues el viernes salí de currar a las 8, cogí un AVE y a las 10 estaba en la sala Sol, sonorizamos y comenzó el concierto. La sala a reventar y casi 200 personas más fuera sin poder entrar. Una experiencia muy bonita y además volví a coincidir con Manu y conocí a Germán (teclista) con el que volvería a coincidir en el South Pop, esta vez tocando con Souvenirs. Termina el concierto y por poco no puedo ni dormir en el hostal; estaban alquilando la habitación a otro en ese momento, y menos mal que era de Montoro, sino no duermo ahí. Gracias paisano, te fastidié una noche de sexo.

24 de abril y otra cita musical. Esta vez es acompañando a Miguel Relax en su actuación en el Gongora Café, dentro del ciclo La Letra Importa. Toqué dos canciones con él, acompañándole con el banjo. Una de ellas era de Jubilee (She's in love with the rodeo man). Me encantó la experiencia pero los camareros del lugar no merecían ni el agua que bebían, negando una cerveza a Miguel, una verguenza.

South Pop por fin. Después de tres años en mi curro me dan un puente. A Sevilla llegamos a las 2 y no paramos de beber cervezas calientes hasta el concierto. Esta vez Manolo sí estaba con nosotros. El cátering excelente. El Backstage impresionante. El sonido, una mierda. No estuve muy animado ese día, hubo varias cosas que me cortaron un poco el rollo: discusiones entre nosotros, una mala prueba de sonido, la caída de Mar de Pauline en la Playa... cosas positivas aparte de las espinacas con garbanzos, conocimos a José González, a Patricia y Jaime de Souvenirs con los que estuvimos al día siguiente comiendo, estaba por allí Julio Ruiz, y en general unos conciertos divertidos. Me encantó el de José González. La siguiente jornada fue peor en cuanto a música se refiere. Lo mejor de todo, la gente de Pamplona que conocimos: Natalia, Irene, Carlos... bueno, y la camiseta de círculos de Javi decorada con los restos de dos noches de juerga encima.

Y por ahora nada más. A la espera de acontecimientos nuevos. A ver si mayo sale bueno.

EUTOPIA '07

02 oct 2007
CRONICA DE EUTOPIA Y MAS COSITAS

Por dónde empiezo... El festival internacional (porque en Córdoba esos días había extranjeros) de creación joven (chavales todos los que el jueves estábamos en el escenario: Limousine de 30 para arriba, Yonka ni sabría decirlo, Malparaiso que ya eran conocidos cuando yo estudiaba el bachiller...) parecía más la puesta en escena de 'Toma el Dinero y Corre' que un festival orientado a difundir y promover cultura entre los jóvenes desde el marco de la candidatura a Capitalidad Cultural 2016. Parece que 2016 va a ser una gallina de los huevos de oro que hasta 2010, que adjudican la ciudad, va a poner un huevo de oro cada día. Pues esta vez estábamos allí para recoger el huevo. Yo particularmente por partida doble.

Al margen de todo lo criticable del festival, del tiempo que no acompañó, que en Córdoba hay mil personas capaces de organizar un evento así con la mitad del presupuesto,... en la balanza hay que poner también las cosas positivas y entre ellas la gran promoción que hemos tenido con Americana en nuestro debut. Medianamente satisfecho con el concierto, por las dificultades de sonido siempre presentes en estas cosas, a cualquiera le gusta un debut con el concierto retransmitido por una televisión digital, en un sitio como la Sala Victoria que no teniendo buena acústica no deja de ser un escenario con encanto.

En cualquier caso, este es el punto de arranque de nuestro proyecto musical, que particularmente me resulta muy ilusionante. Por delante, el proximo concierto de La Comuna, la grabación de una maqueta, otro concierto casi cerrado, el ofrecimiento de dos músicos, uno escocés y otro americano a tocar con nosotros. Ojalá no se interrumpa este ritmo.

¿Y Limousine qué? La experiencia de tocar en un escenario tan grande, con los mejores medios técnicos, con camerino enmoquetado con sofá frigorífico (lleno) pechero y espejo, con más seguridad que cuando viaja el Rey... fue muy agradable. Atravesamos un momento algo convulso, con la futura paternidad de Manolo, el traslado a Madrid de Javi... No sé muy bien por dónde acabará la cosa, pero por delante tenemos un concierto que me hace muchísima ilusión. El día 24 de noviembre tocaremos en Donosti, la ciudad más bonita en la que he estado... y bien lejos que está. Sé que va a ser una auténtica aventura y una paliza pero también tengo la sensación de que puede ser el mejor concierto que demos. Ya veremos, por lo pronto estamos buscando escala en Madrid la noche anterior.

En estos días de ajetreo también he tenido la oportunidad de grabar por primera vez en el estudio de Pedro Cantudo. Ha sido una mandolina para el próximo disco de Deneuve. La experiencia, aunque corta, ha sido muy interesante. Me encanta como suena el instrumento en acústico y recogido por micrófonos de estudio. Me sorprendió mucho el resultado y quedé encantado de que Pedro contara conmigo para estas cosas.

Bueno, este sábado nos estrenaremos en casa, porque imagino que estaremos en familia, y para los que ya nos vieron el otro día, hemos preparado dos canciones nuevas en estos días para dar algo nuevo. Allí os espero.

BLUES CAZORLA '07

30 jul 2007
Vacaciones (parte 2)

Camino de vuelta, dejamos Euskadi enamorados de esa tierra y de su gente y nos encaminamos a Cazorla casi sin fuerzas. Llegamos por la tarde después de casi 1000 km y presentación del festival con la entrega del premio del año a Pinetop Perkins, pianista de 94 años que fuera de la banda de Muddy Waters. Tocó unas notas al piano que nos dejaron con la boca abierta. Me quedo con la frase que dijo: 'A mis 94 años no sé si toco el piano o es el piano quien me toca a mi'.

Fiesta por la noche en la finca La Terrera. Muchas espectativas, ya que el año pasado fue de lo mejor del festival, pero nos decepcionó un poco. Cada vez hay más gente y eso hace que no sea operativo el festival. Hora y media para pedir un bocadillo. Un desastre.

Viernes y primer dia de conciertos. Plaza Vieja, a la sombre de unos árboles, en una terracita, bebiendo cerveza y viendo conciertos de Blues. Destacó el dueto que se marcaron Bob Margolin con Jerry Portnoy. Se jodió el concierto a la media hora al irse la luz en el escenario, pero Bob no había acabado y se marcó un Blues a capella sin micrófonos para deleite de los presentes. Eso es un artista.

Master Class de Bob Margolin a las 19:00. A menos cuarto ya estaba tocando en el escenario del teatro y hablando con los presentes para cabreo del organizador, Salva de Fender en su papel de capullo integral. A continuación Meet and Greet con la banda de Muddy Waters. Ahí tenias en el escenario a Pinetop Perkins (94 años) Willie 'Big Eyes' Smith (71 años) y Calvin 'Fuzz' Jones (81 años) con Bob Margolin y Jerry Portnoy, contando sus experiencias.

Por la noche, plaza de toros. Anunciados The Mudy Waters Band, Magic Slim+Big Time Sarah+B. Branch, Popa Chubby y Down Town. Nos cambian el orden y cuelan antes a Popa Chubby que no teníamos ganas de ver pero hubo que aguantar otro concierto del orondo imitador de Hendrix. Había que ver el ritmo que tenían los abuelos. Un concierto impresionante para cualquiera que lo hubiera visto aunque sólo fuera por ver a los abueletes con tanto ritmo y el blues por sus venas. Quién pudiera llegar a esa edad subido a un escenario... No hubo fuerzas para aguantar la noche y al terminar Magic Slim nos fuimos a dormir.

Sábado y último día de conciertos. El cuerpo ya al límite de aguante. Volvemos a la Plaza Vieja y nuestra camarera amiga del año pasado nos averigua una mesa a la sombrita, todo un detalle. Programa: Pepe Delgado+Colin, Félix Slim y Malcom+Ñaco. Nada que destacar de ninguno; quizás el comienzo de Colin que le daba un toque jazzero a las canciones; por lo demás más de lo mismo: cervezas, tapas y blues.

Descanso necesario y Master Class de Rick Holmstrom. Lo mismo que el día anterior. A menos cuarto Rick con Bob en el escenario, el teatro abierto y el cabreo de Salva. Una clase magnífica enseñado diferentes estilos, afinaciones, cómo escondía la púa... y contestando a todas las chorradas que los presentes le preguntaban.

De proto aparece Koko Taylor, el teatro en pie aplaudiendo. Dice Rick: '¿Todos los días pasa esto aquí?'. Marchamos a tomar algo antes de los conciertos de la noche. El cartel para cerrar el festival: Anna Popovic, una croata con un cuerpo de escándalo tocando Blues cañero a lo Hendrix, Koko Taylor & Her Blues Machine con un japonés cantando blues (habiendo tres negros en la banda) y haciendo las delicias de los presentes; a mi me resultó un coñazo con canciones tan largas; Rick Holmstrom dando el que quizás fuera el mejor concierto de todo el festival por lo original (aunque la gente no opinase lo mismo); y Ñaco Goñi que no tuvimos fuerzas para verlo.

Nos esperaban dos horas de camino de vuelta y cerrar así las vacaciones. Vacaciones de festivales que difícilmente repetiremos por lo que cansa. He disfrutado de muy buenos conciertos y sobre todo de la compañía de mis mejores amigos; unas vacaciones irrepetibles.

MIS PRIMEROS DISCOS

Mis primeros recuerdos musicales son muy vagos pero hay varias anécdotas que me recuerdan mis padres algunas de ellas curiosas.

Tenía yo cuatro años y mi hermano cinco. Fin de curso y nuestros padres nos quieren hacer un regalo. '¿Qué queréis?' Respuesta inmediata, 'un disco'. Nos encaminamos a Long Play, mítica tienda de discos del centro que mantuvo su cartel hasta que una franquicia de fotografía tuvo la desafortunada idea de sustituirlo. Una señorita nos atiende. 'Los niños, que querían un disco'. Ella contesta, '¿Enrique y Ana, Los Payasos, Parchís...?' A lo que respondo yo con cuatro años y muy mal genio '¡No, no, no! ¡The Police... ese negro, el nuevo!'. No recuerdo la cara que puso la chica pero seguro que fue genial. Se trataba del Ghost in the Machine de The Police. Ese fue mi primer disco. Bueno, no rigurosamente porque antes de eso, mi primo me regaló un single de The Police (Walking on the Moon / Visions of the Night) por cruzarme a nado la piscina a lo ancho, 5m.

Por aquella época andaría yo en parbulario (o parbulitos como decíamos entonces) y un día la profesora, Mari Tere, habló con mi madre. 'Lo de tu hijo no es normal', '¿Qué le pasa?', 'Pues que mientras todos juegan con la plastilina él se sube al estradillo con el recogedor y se pone a cantar... ¡pero es que canta canciones de los Beatles!'. Pues sí; por lo visto me sabía todo el disco rojo de memoria (The Beatles 1962-1966).

Otro recuerdo que tengo de ese disco, algo más avergonzante, es de un día por esa época de estar escuchándolo en el campo y tener ganas de ir al servicio. Por no dejar de oirlo me lo hice todo encima (no doy más detalles).

El resto de discos mis recuerdos son más difusos. Por ejemplo, creo recordar que mi segundo disco fue Whatever You Want de Status Quo y el London Town de los Wings, al año siguiente, por navidades y, lo mismo, mis padres... '¿qué quereis?'; respuesta 'un disco'. De este disco recuerdo el poster que traía dentro, con una foto en vertical de Paul y Linda McCartney con Denny Laine. Un año colgamos en el cuartillo todos los posters que traían los discos. Al final los perdimos todos.

Era curioso lo difícil que en esa época se hacía escoger un disco. Pensad por un momento vuestras vidas sin internet, sin CD's, sin el emule, sólo con vinilos y cintas de cassette, algunos afortunados teníamos equipos con doble pletina y podíamos pasarnos música y hacernos recopilatorios, todo un arte.

El diseño de un recopilatorio. Te comprabas la cinta, cogias un papel y empezabas a escribir los títulos de las canciones que te gustaría meter. Una tras otra sacabas una lista y apuntabas los tiempos al lado porque te las tenías que ingeniar para que durara o 60 minutos o 90, y la cinta había que aprovecharla al máximo. Luego, una vez eliminadas las que no cabían, venía lo mejor, ordenarlas. Había ciertas posiciones privilegiadas como eran la primera del disco, la última de la primera cara, la primera de la segunda cara y la última del disco. El siguiente paso era puro arte, la bajada de aguja en el sitio exacto, mantener presionado el pause hasta el momento preciso... una tras otra hasta acabar el riguroso orden del papel. Por último llegaba el momento de escuchar el resultado. Disfrutar de 'tu disco' perfecto mientras escribías los títulos en la carátula y a veces hasta ponías la portada del disco recortada de un Discoplay.

Otro disco de la época fue el Quo de Status Quo. De este recuerdo ir con mi padre a Correos al centro a recoger el paquete. Creo que fue una de nuestras primeras compras por catálogo, evidentemente a Discoplay.

Luego vendría otro verano y con él otro disco. Por aquel entonces empezamos a pedir uno cada uno. Ya teníamos nuestras preferencias y las de mi hermano eran muy claras, los Bee Gees. Best Of Bee Gees era uno de esos discos imprescindibles. A mi me regalaron el Tug Of War de Paul McCartney. Recuerdo a mi primo entregándomelo por la reja de la ventana, ya que en la hora de la siesta mis padres nos encerraban en casa para no acercarnos a la piscina.

Recuerdo también a mi primo con el disco azul de los Beatles (The Beatles 1967-1970) que por aquel entonces no me gustaba mucho e incluso pensaba que eran otros Beatles, a mi me gustaban los Beatles del rojo.

Recuerdo también a nuestro primo mayor regalándonos el Spirits Having Flown de los Bee Gees que se abría como si fuera un doble y tenía una foto super-gay de los hermanitos con peinados ochenteros de peluquería y una pinta de 'angeles' que los hacían parecer 'divinos'. Esta era la música que escuchaba en mi infancia, Bee Gees, Beatles, Status Quo, ELO, Police, y luego vinieron Orquesta Mondragón, Ilegales, Spandau Ballet, Siniestro Total, Golpes Bajos... y un largo etc...

LAURA CANTRELL

Disco debut de Laura Cantrell. Año 2000, título Not The Tremblin' Kind. Laura Cantrell posee el brillo de una voz clara y joven y la inteligencia y fortaleza de una voz madura. Irrumpe en escena con un album que presenta una gran voz, unas letras interesantes y un excelente gusto en los músicos y letristas. Cantrell sin embargo, ha seguido unos pasos poco habituales para ser una nueva estrella de la música Americana.

Al revés que todo el mundo, se trasladó de su hogar en Tennessee a Nueva York, donde estudió derecho y contabilidad en la universidad, e hizo malabares para costearse sus estudios trabajando como músico y dj. Nació y creció en Nashville. Su padre era abogado y ella en principio quería seguir sus pasos. Sin embargo, de adolescente, reveló un gran interés por la música, y antes de dejar Tennesse para ir a la Universidad de Columbia trabajó un verano como guia en el Country Music Hall Of Fame. Ese trabajo despertó en ella el interés por los sonidos del country clásico de los años 30's 40's y 50's.

Mientras estuvo en Columbia se involucró en la radio con un programa que alternaba sonidos country clásicos y nuevos y además se sumergía en la escena musical alternativa. Descubrió que le gustaba cantar y comenzó a hacer apariciones ocasionales en clubs con músicos amigos suyos. Grabó en 1990 sus primeros coros en un disco. Se centró en la radio y llegó a tener un programa de gran audiencia poniendo música country. En 1996 graba un EP para un sello local, sin repercusión.

Mantenía su pasión por la música mientras trabajaba en la oficina de un banco haciendo declaraciones de la renta. En 1999 graba su primer LP, Not The Tremblin' Kind, producido por Jay Sherman-Godfrey, miembro de los World Famous Blue Jays (grupo liderado por su marido Jeremy Tepper). El disco tuvo pronto muy buena acogida y excelentes críticas.

El album lo forman canciones propias así como versiones de compositores poco conocidos como Amy Allison, George Usher, o Bob McCreedy, resultando una mezcla evocativa de country neo-tradicional. Destaco la canción de Usher que da título al disco, Not The Tremblin' Kind, con una letra reivindicativa; de Cantrell quizás la más bonita es Queen Of The Coast, y de McGreedy me encanta Two Seconds.

Dos Segundos

Conocí a un chico en una ciudad de la costa oeste,
tenía cuatro paredes para echarlas abajo,
y a veces hablaba de ti,
del modo que tú lo querías.
De madrugada tenía recuerdos,
de los labios que solía besar
y de sus manos en tus caderas.
¿Por qué no le escribes?
Porque estoy casi segura,
que se está volviendo loco...
... por dos segundos de tu amor.

Dos segundos de tu amor,
es todo lo que necesito de ti
Dos segundos de tu tiempo,
son suficientes para decir que hemos terminado
Dos latidos de tu corazón,
suficiente para saber que nunca nos separaremos
Dos segundos de tu amor,
es todo lo que siempre quise.

Nunca pensé que tuviera que ir tan lejos,
perdió su trabajo y robó un coche.
Y está regresando a ti,
del modo en que tú lo querías.
De madrugada tengo recuerdos,
de los labios que solía besar
y de tu mano sobre mi muñeca,
¿Por qué no me escribes?
Porque estoy casi segura,
de que me estoy volviendo loca...
... por dos segundos de tu amor.

En definitiva, una sólida producción con un repertorio de excelentes músicos conforman un album de Americana de primer nivel,con un pie en el pasado y otro en el futuro.

JAZZ VITORIA + JAZZALDIA '07

30 jul 2007

Vacaciones (parte 1)

Vacaciones musicales. Este año, como el anterior, visita de rigor al Blues Cazorla. Pero Norah Jones venía al Festival de Jazz de Vitoria, las fechas nos encajaban y dijimos, pues a Euskadi. Y ya allí, hasta el jueves que empezaba el Blues Cazorla, aprovechamos para ir al Jazzaldia, el Festival de Jazz de Donosti.

El concierto de Norah Jones fue espectacular, con un 'telonero' sorprendente, M Ward, y entrecomillo telonero porque las cuatro primeras canciones las hicieron a duo, él y Norah. Y para mayor deleite, eran canciones de country destacando un Blue Bayou que me puso los pelos de punta. Tocó el piano, el organo, la guitarra acústica, la eléctrica; tocó canciones del disco nuevo y éxitos de los anteriores; y un bis (preparado pero esas cosas son así). Según cuenta la prensa local, fue un poco de diva. Parece ser que colocó el camión a la puerta, pido que le dieran luz y no salió de el en todo el dia.

Al dia siguiente, sin conciertos a la vista. Un paseo por Vitoria (después de una intensa noche de juerga) y nos encaminamos a Bilbao. Allí unos amigos nos esperaban para llevarnos de pinchos. Aunque era domingo todo estaba casi cerrado pero algún pincho cayó mientras veíamos los coches de F1 salirse uno a uno en la misma curva. Un paseo por los alrrededores del Guggenheim y a Barakaldo a ver la colección de guitarras eléctricas de nuestro anfitrión. Muy heavy pero nos llamó la atención una guitarra que con el trémolo aflojaba las cuerdas hasta destensarlas por completo y luego recuperaba sin perder afinación... curiosísimo, cosas del rock duro tan seguido en el norte.

Jornada de descanso nuevamente, esta vez improvisamos ruta a Logroño. Tierras riojanas de buen vino y carnes exquisitas. Pues eso, todo el dia bebiendo vino y comiendo.

Rumbo a San Sebastián donde un montón de conciertos nos esperaban, pero también unos amigos que entre copa y copa no nos dejaron ir de conciertos. Me perdí a Ann Hampton Callaway pero a cambio nos pusimos de pinchos y copas hasta arriba. Por la noche en la playa comienzan los conciertos. The Skatalites venidos a menos, Popa Chubby a lo Jimi Hendrix (que volveríamos a ver en Cazorla) y Gotan Project (que la verdad es que no entendí ni su música ni qué hacian en un festival de jazz). La playa repleta de gente alrededor de los cubos de Moneo, cual festival de indies, vease Contempopranea o FIB. Para mí el cartel de ese día dejaba mucho que desear, era como Maria Dolores Pradera en el Festival de la Guitarra de Córdoba. Festival de Jazz sin Jazz, pero al menos buen ambiente.

Al dia siguiente, ya extenuados, un paseo por la playa de Zurriola antes de comer y luego al teatro a ver a Stacey Kent. Concierto para mi impresionante. Un repaso por clásicos del jazz cantados con una voz sutil, de pronunciación perfecta y sin estridencias. Un poco fuera de contexto la versión de You've Got A Friend. La banda que le acompañaba, correctísimos y al saxo su marido, Jim Tomlinson. Muy buen sabor de boca.

Camino de vuelta, dejamos Euskadi enamorados de esa tierra y de su gente y nos encaminamos a Cazorla casi sin fuerzas.

(Continuará....)

KATIE MELUA

La belleza de Katie Melua sólo es comparable con la dulzura de su voz privilegiada y moldeable, capaz de interpretar con el matiz adecuado composiciones que giran en torno al blues, el jazz o el soul. Katie nació en 1984 en Georgia pero a los ocho años se trasladó junto a su familia a Irlanda del Norte donde a los 15 años fue descubierta para un programa de televisión a la caza de talentos. Desde entonces se dedicó a estudiar en la Brit School for Performing Arts, donde el compositor y productor Mike Batt se fijó en ella y la introdujo en el mundo discográfico. Su carrera está salpicada de felices encuentros con productores y músicos que la han ayudado a posicionarse en los más alto de las listas inglesas y darse a conocer al mundo. No obstante Katie siempre trabajó duro y no se ha conformado con ser una voz bonita al servicio de los demás. Desde 2001 también compone y posee un pequeño estudio en su casa desde el que trabaja en sus nuevas canciones.

Su álbum debut como solista fue “Call Off The Search” en noviembre de 2003 y la acogida no pudo ser más cálida, ya que Katie copó casi de inmediato los primeros puestos de las listas británicas. En 2004 la vimos junto al otro niño prodigio del nuevo jazz, Jaimie Cullum, conformando un dueto memorable que interpretaba “Love Cats” de The Cure en los Brit Awards 2004. Parece que Katie se encuentra entre los múltiples fans de la banda de Robert Smith y prueba de ello es que en este último disco interpreta una versión de “Just Like Heaven”.

Su segundo disco, Piece By Piece , es un LP con una excelente producción en el que encontramos doce grandes temas, algunos de ellos firmados por la propia Katie Melua. Como decía al principio, la versatilidad de Katie como vocalista está presente en todo el disco pero además, esa capacidad de abordar diversos géneros y matices siempre va acompañada por una sensibilidad transmitida con sencillez.

Piece by Pice, es un disco bonito, evocador y si se me permite, cargado de sensualidad musical. Sorteando cualquier tentación melosa, Katie es capaz de imprimir el tempo y tono preciso a las canciones haciendo válido el concepto de intérprete que a veces se aplica con demasiada ligereza a muchos cantantes. Con unos arreglos musicales certeros y austeros, la voz de Katie es la protagonista de las composiciones, pero esa omnipresencia es tan grata que no cejamos en el deseo de oír el siguiente corte. Sus registros son ricos y se suceden sin estridencias y las letras tienen un punto de dulzura y romanticismo que sin embargo esquivan con delicadeza la sensiblería. Por eso las escuchas de este Piece by Piece se pueden suceder en un grato bucle que nunca agota.

Katie observa desde la ventana de un café a un chico tímido a ritmos de jazz o describe lo insignificantes que podemos ser ante nueve millones de bicicletas de Beijing, una pequeñez de la que nos redime nuestros sentimientos, todo ello expresado con aires folkloricos entre irlandeses y orientales. El tema que da título al disco Pice By Pice, me parece uno de los logros del disco, un tema que además está firmado por la propia Melua y que es una delicada pieza que ejemplifica mucho de lo dicho hasta ahora sobre esta artista: una solvente capacidad vocal al servicio de la interpretación de una letra evocadora y una música ligera con arreglos sencillos, pero muy efectivos.

Así podría detenerme en todos los temas del disco en los que Katie va mostrando su versatilidad como vocalista en géneros como el blues más seductor (Blues In The Night), o el soul de Blue Shoes (aunque recuerde esa forma de cantar a lo “Calling You”) o algún escarceo con el country más digerible en On the Road Again.

El caso es que Piece By Piece me parece un buen disco que no paro de escuchar cuando estoy en busca de sosiego y de soledad elegida. Creo que Katie Melua tiene una gran carrera por delante, no me sorprendería que su nombre brille aún más a nivel mundial, ni de que algún día haga un tema espectacular en una película de James Bond, si es que la serie es recuperable, o que ingrese en el hall of fame de las grandes voces femeninas... mientras tanto yo me quedo disfrutando corte a corte de este pedazo de disco.

Daniel Vega

ROCK & RIVER '07

08 julio 2007

Rock & River Blues Festival 2007

Desayunando el sábado unas tostadas de pizquitos de jamón leemos el periódico y vemos que en Puente Genil se celebra el III Rock & River Blues Festival.

- Vamos mañana. Mira quién toca: Junior Watson, James Harman y Kid Ramos y además estará Ottis Grand.
- Si tu dices que estará bien, mañana vamos.

7 de julio, San Fermín, acaba el ensayo y carretera. Y con el verano de conciertos que nos espera y nos vamos a meter otro de blues. Pues allí, con el cansancio de una larga noche de juerga descubro tres nuevos personajes de ese gran mundo del blues.

Junior Watson me sorprendió por su forma de improvisar. Un loock a lo Profesor Bacterio y con 58 años a las espaldas, unas ganas de guasa que ya las quisiera para mi. Impresionante.

Aparece Kid Ramos, un chicano que parecía sacado de un gimnasio, toma su Strato y le pone Reverb de castillo a su VOX. Mientras tanto James Harman apuraba los últimos sorbos de su segunada botella de Maqués de Cáceres, medio dormido en una esquina del escenario.

- Mr. Harman!

Vaya mierdón que llevaba Mr. Harman camino del micrófono. Buscó la armónica adecuada y a deleitarnos con sus notas.

Acabó la cosa con una Jam en la que estaban todos ellos, Kid Ramos, James Harman, Junior Watson y Ottis Grand. Con un final algo improvisado y unos bises bien merecidos nos disponíamos a irnos y sale Harman con su armónica y nos da un acústico (vamos el solito con su borrachera improvisando un blues).

Cuatro de la mañana llegamos a Córdoba y con el blues en el cuerpo, ¿quién se acuesta? Pues a hacer hora para otras tostadas de pizquitos en Don Pepe... A ver si nos encontramos otro concierto en el periódico.

TERRITORIOS '08

El pasado viernes 30 de mayo acudí al festival TERRITORIOS SEVILLA 2008 que se celebra en el recinto del Monasterio de la Cartuja, hoy sede del Centro Andaluz de Arte Contemporaneo (CAAC), mismo escenario donde tocamos el pasado día 1 en el South Pop. Empezó el mes con conciertos en Sevilla y lo cerramos igualmente.

La noche comenzaba con Lucas 15, otra formación del tristísimo Nacho Vegas que no pude soportar (salvo dos minutos de una canción en la que se puso a tocar con slide y cantaba el guitarrista).

Nos cambiamos de escenario a ver si la alternativa merecía la pena. Apparat/Visuals: Sanch TV; pues no sabría bien qué decir de ellos. Parecía que estaba en la sala Metrópoli. Una proyección y tres personas en el escenario. Sobraban 2 ya que casi todo era sampleado. Mal empezaba la noche.

Llegan las 12 y puntual aparece en el escenario Rufus Wainwright. En mi opinión se trata de un artista sobrevalorado. Tiene un dominio perfecto de la voz, es buen pianista y compositor, peor guitarrista, no lo niego pero lo que hace no me parece en absoluto original. Por momentos me parecía estar viendo un concierto de Billy Joel. Aún así no estuvo mal, sólo algo pesado al final (insisto en mi teoría de que los conciertos deben durar una hora como mucho); no me pareció el mejor tipo de música para esas horas, aunque si me sorprendió, como ya me ocurriera con José González, la cantidad de gente que le gustaba. A todos ellos les encomiendo a oir a Billy Joel.

Y llegó la hora de Richard Hawley. Que sí, que lo conoces, ¿no te suena Pulp?, sí hombre... 'Common people'... ni idea de quién era este tio. Pero si me llevé una muy grata sorpresa. Acompañado de una banda con gusto y buen hacer (sobre todo el contrabajista) desmenuzó un concierto lleno de sonidos que recordaban a las baladas de Rock 'n' Roll de los años 50's. El sonido perfecto (aunque no me pareció un gran guitarrista) pero lo mejor de todo, la colección de guitarras de caja y acústicas que desfilaron por el escenario. Triste ver que un artista que le daba vueltas al anterior gozara de la mitad de publico, pero así es la gente y contra lo mediático no se puede hacer nada. En definitiva, mereció la pena la noche.

Os dejo un video de una actuación de Richard Hawley de la canción Tonight The Streets Are Ours