1967

The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band

Probablemente el mejor álbum de la histora para mí, al menos el más influyente. Innovador en muchos sentidos, desde la estructura hasta las técnicas de grabación, influyó en casi todos los trabajos de los géneros pop y rock que se hicieron después. Canciones como Lucy In The Sky With Diamonds o la grandiosa A Day In The Life.

Jimi Hendrix - Axis:Bold As Love

Ese mismo año debutaba con su album Are You Experienced?. Este Axis: Bold As Love es el segundo de su carrera y contiene canciones tan maravillosas como Castles Made Of Sand, Bold As Love, o para mí la mejor de todas, la balada Little Wing.

Van Morrison - Blowin' Your Mind

Primer álbum en solitario del León de Belfast, que recoge grabaciones de la sesión de Nueva York para el sello Bang. En este disco está su famosa canción Brown Eyed Girl. Posteriormente se editarían miles de álbumes con las canciones de esas sesiones: T.B. Sheets, Bang Masters...

Bee Gees - Bee Gees 1st

Primer álbum de los hermanos Gibb (tras su etapa australiana). Un disco redondo y lleno de grandes canciones. Sus tres hits son To Love Somebody (versioneada miles de veces), Holiday y New York Mining Disaster 1941. Sonidos cercanos al Revolver en In My Own Time o a los Moody Blues en Every Christian Lion Hearted Man Will Show You. Gran debut.

The Moody Blues - Days Of Future Passed

Este álbum marca el inicio de la era psicodélica del grupo. Acompañados por la London Festival Orchestra desarrollan un álbun a caballo entre el pop psicodélico y la música clasica. En el disco se encuentra la canción más aclamada del grupo, The Night: Nights In White Satin.

Bob Dylan - John Wesley Harding

Tras el grandioso Blonde On Blonde Dylan se desliza por el country con un album radicalmente diferente a todo lo anterior. No es un retorno a las raíces folk sino una incursión total en el country. Canciones como As I Went Out One Morning, All Along The Watchtower, I Am A Lonesome Hobo y la que más me gusta, cerrando el disco, I'll Be Your Baby Tonight.

The Byrds - Younger Than Yesterday

Cuarto LP de los Byrds y primero sin Gene Clark, en el que se continúa explorando nuevos territorios, sobre todo gracias a David Crosby, Hillman se destapa como compositor destacando la maravillosa Time Between y McGuinn versioneando de nuevo a Dylan en la gran adaptación de My Back Pages, sin duda una de mis canciones favoritas.

The Kinks - Something Else By The Kinks

Este disco es más nostalgico y sentimental que los anteriores. En él Ray Davids se aparta un poco de la psicodelia y hace algo diferente a todo lo que en este año se publica. Destacan canciones como David Watts (con su Fa Fa Fa Fa...), Death Of A Clown (cantada por su hermano), Afternoon Tea o la estupenda Waetloo Sunset.

The Doors - The Doors

Irrupción en el panorama musical de The Doors con un disco plagado de grandes canciones que pasarían a la memoria colectiva hasta hoy. Cansados ya de oir por doquier Break On Through, The End o Light My Fire el disco contiene otras canciones menos conocidas que me encantan, sobre todo The Crystal Ship.

Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn

Mientras los Beatles grababan Sgt. Pepper en una de las salas de Abbey Road, en otra Pink Floyd registraba su primer obra maestra al comando de Syd Barrett. Interstellar Overdrive marca el comienzo del free rock, y es decisiva tanto para el jazz extremo como para la no wave.

Me he limitado a poner 10 albumes y soy consciente de haber dejado atrás Their Satanic Majesties Request de los Rolling Stones, Disraeli Gears de Cream con su Strange Brew, The Velvet Underground and Nico, Forever Changes de Love y la maravillosa Andmoreagain, Scott de Scott Walker, Buffalo Springfield Again, Gene Clark with The Gosdin Brothers... Un año irrepetible en la historia de la música.

12 MESES, 12 CANCIONES

Pues no voy yo a ser menos, siguiendo la estela de Cordublinesa y de Factoría D, ahí va mi lista de 12. Probablemente es lo que más he oído este año, no por ello es lo mejor, pero si ha ocupado gran parte de mi tiempo.

INSOMNIO #11

Otra noche que no puedo dormir, lléveme al metro.
Busco la parada Imperio Austro-Húngaro.

Allí me encontraré con la diosa Wasabi.
Voy buscando el calor de las deidades eternas,
pero sólo me encuentro con la frialdad de sus estatuas,
que me recuerdan que ya acabó mi camino de iniciado.

Se lo voy a contar todo a Wasabi y le voy a explicar

que sólo caminaré por la Pasarela

si soy capaz de soportar la carga.

Ella sonríe y eso me reconforta.

Tengo que bajarme antes de que se cierren las puertas,

pero ya ha sonado la bocina, no tenía que haber subido

En la próxima parada me bajo, si es que puedo.

Alguien se asoma por la ventanilla y grita pidiendo auxilio.
¡un médico, por favor! ¡o dos mejor!
Sólo se acerca alguien y le pregunta
Disculpe, ¿se trata de su hija o de su sobrina?

Ahora regresas, en pleno descanso del partido.
Sé que mañana tampoco podré dormir
e iré a buscarte, y oiremos Cold Cold Heart.

Iré aunque tenga que coger el metro.
No seas como la Hepburn, la ví el otro día,
sólo dijo ¡adiós! Tanto tiempo y sólo dijo ¡adiós!

Es muy triste, todo esto es muy triste

2008, AHI TE QUEDAS

Como en todas partes, toca hacer balance del año... pues no voy a ser menos. El 2008 acaba por fín. Estaba pensando el otro día que éste había sido el peor año de mi vida con diferencia. El motivo es evidente. Pero quise hacer una lista de cosas positivas del año. Me resistía a pensar que nada bueno había pasado y la verdad es que la lista ha sido extensa. Pongo en el otro lado de la balanza todas aquellas cosas que han pasado que, al menos un poquito, compensan el año. La verdad que casi todas ellas están relacionadas de alguna manera con la música... menos mal. Ahí va la lista...

Conocemos a Juan y se incorpora a Americana (feb)

Limousine en Cosmopoética en el Automático (abr)

Con Miguel Relax en 'La Letra Importa' (abr)

El disco de Russian Red (abr)

Nacimiento de Tomás (abr)

Limousine en South Pop, Sevilla (may)

Territorios en Sevilla (may)

La Boda de los Andalocios (jun)

Epigea en la Noche Blanca del Flamenco (jun)

Americana en Almería (jul)

Sale el anuncio de Häagen Dazs (jul)

Nacimiento de Cecilia (jul)

El fin de la Comuna (jul)

Johnny Winter en Blues Cazorla'08 (jul)

Rock'n'River Festival, Puente Genil (jul)

Popzoblanco (ago)

La peña en Andévalo, Huelva (sep)

Limousine en el FM Pop, Lucena (sep)

La Factoría D crece y se muda (oct)

Se crea la Asociación Cultural Subcampeones (oct)

Nacen los Insomnios (nov)

Limousine en Grecia (nov)

Live In the Living en casa de David (dic)

Limousine en la radio, Aptitudes (dic)

No han sido pocas cosas. Espero que el año que entra nos depare una lista tan grande o más que esta de acontecimientos positivos... aunque se avecina tormenta...

FELICES FIESTAS

Felices fiestas a todos...

TOWNES VAN ZANDT

"Townes Van Zandt es el mejor escritor de canciones del mundo, y me plantaré sobre la mesa de café de Bob Dylan con mis botas de vaquero para decirlo" Steve Earle

Townes Van Zandt nació en la ciudad de Fort Worth, en el estado de Texas, en el seno de una adinerada familia relacionada con el negocio del petróleo. Era descendiente de Isaac Van Zandt, que tuvo un importante papel político en la época en que Texas fue un estado independiente.

Comenzó su carrera como cantante de folk a mediados de la década de 1960, tocando en clubes como Sand Mountain y Old Quarter, en Houston (Texas). En su primera época conoció a otros músicos texanos que tendrían una gran influencia en su obra, procedentes tanto del mundo del country (es el caso de su amigo Guy Clark) como del blues (se han señalado las importantes influencias que tuvo Lightnin' Hopkins en su estilo con la guitarra). Gracias a otro músico de Texas, Mickey Newbury, tuvo la oportunidad de salir del circuito de bares y clubes en que se movía y viajar a Nashville para grabar un disco.

Su primer LP, For the Sake of the Song, se editó en 1968; en los cinco años siguientes editó otros cinco discos (Our Mother the Mountain, Townes Van Zandt, Delta Momma Blues, High, Low and in Between y The Late Great Townes Van Zandt), donde se encuentran algunas de sus mejores canciones, como "For the Sake of the Song", "To Live's to Fly", "Tecumseh Valley" y "Pancho and Lefty" (después muy difundida en la versión que de ella realizó Willie Nelson).

En 1977 firmó un contrato con otra discográfica, Tomato Records, con la cual editó uno de sus mejores discos, Live At The Old Quarter, un doble vinilo que recoge un concierto grabado cuatro años antes en el Old Quarter de Houston. El disco es una excelente muestra de lo que eran los conciertos de Townes Van Zandt, salpicados de intervenciones de un humor ágridulce. Al año siguiente la misma discográfica publicó Flyin' Shoes. Sin embargo, luego pasó casi una década en la que Van Zandt no hizo ninguna nueva grabación.

Durante todo este tiempo, sin embargo, Van Zandt continuó actuando. A comienzos de los 80, dos composiciones suyas, "Pancho and Lefty" y "If I Needed You" se convirtieron en éxitos, en las voces, respectivamente, de Willie Nelson y de Emmylou Harris. En 1987 el sello Sugar Hill editó su siguiente disco, titulado At My Window, y otra grabación en directo, Live and Obscure. A comienzos de los 90 se embarcó en una gira con los Cowboy Junkies, para quienes escribió la canción "Cowboy Junkies Lament", a la que el grupo correspondió con otra dedicada a él, "Townes Blues".

En los años 90 aparecieron nuevos discos: el álbum de versiones Roadsongs (1994), el disco de estudio No Deeper Blue (1994). Falleció inesperadamente el 1 de enero de 1997, de un ataque al corazón.

A comienzos de los años 2000 hubo un resurgir del interés por su música. Townes Van Zandt ha tenido una gran influencia sobre destacados músicos de lo que se conoce como country alternativo, especialmente Steve Earle o el español Nacho Vegas.

If I needed you would you come to me,
Would you come to me, and ease my pain?
If you needed me
I would come to you
I'd swim the seas for to ease your pain

In the night forlorn the morning's born
And the morning shines with the lights of love
You will miss sunrise if you close your eyes
That would break my heart in two

The lady's with me now since I showed her how
To lay her lily hand in mine
Loop and Lil agree she's a sight to see
And a treasure for the poor to find

KASEY CHAMBERS

Qué gran invento este del LastFM. Le das a la radio, introduces tu músico favorito y empieza a ponerte canciones que, sorpresa, todas te gustan más o menos. Como la economía anda un poco floja en estos tiempos, la compra de discos la he reducido a mínimos. Por el contrario, el ansia por comprar más ha crecido exponencialmente. No me queda otra solución que pedirle a la burra los discos prestados.

El otro día escribí en LastFM Emmylou Harris y al cabo de un rato sonó una canción de una chica con una voz que me llamó mucho la atención. Se trataba de Kasey Chambers. Llevo dos días sin parar de escuchar sus discos.

Esta chica australiana nació en el seno de una familia de músicos y pasó su infancia el las extensas llanuras de Australia alejada de la civilización y escuchando a sus padres por las noches cantar canciones de Country. Cuando volvió a la ciudad la familia al completo formó The Dead Ringer Band y pasaron en carretera la mayor parte de la década de los '90. Kasey era la cantante principal de la banda, grabaron varios albumes y obtuvieron varios premios de música country en Australia.

En 1998 sus padres se separan y Kasey se va a vivir con su madre a Norfolk Island. Allí traslada sus sentimientos a un puñado de canciones que graba junto con su hermano Nash y algunos músicos mas, una grabación prácticamente en directo. Colaboraría también su padre Bill y añadirían coros desde Nashville Buddy y Julie Miller.

El álbum se edita en 1999 con el nombre de The Captain. Le proporciona varios premios en Australia y en su gira por Estados Unidos acompaña a Lucinda Williams. También acompaña a Emmylou Harris cuando ésta va a Australia.

Vuelve al estudio con su hermano Nash y graba su segundo álbum en solitario, llamado Barricades & Brickwalls, publicado en 2002, que tuvo más exito en Australia todavía que el anterior. Dos años de descanso (durante los que tuvo un hijo) y publica su tercer álbum Wayward Angel (2004). Este disco sería su primer número uno en Australia. En 2006 publicaría Carnival y en 2008 publica su último album hasta el momento, Rattlin' Bones junto a su marido Shane Nicholson.

LIMOUSINE EN LA RADIO

Aquí pongo un enlace donde podeis descargar la sesión radiofónica que algunos de Limousine grabamos para el encuentro de Arte Contemporáneo que se celebra en La Rambla, llamado APTITUDES, donde participan varios artistas de distintas disciplinas artísticas. Desde el 10 al 31 de diciembre.

Contamos con la participación de Dani, Javi Suze, Paco y yo. Los demás miembros andaban ocupados en otras cosas importantes. Oireis canciones de Neil Young, Beach Boys, TV Personalities, Funkadelia... La experiencia fue muy divertida y esperamos poder hacer estas cosas con más frecuencia. La pena es que solo durase una hora...

https://www.yousendit.com/transfer.php?action=batch_download&send_id=635198832&email=5fed73e3fc1aedf71f270b43ba022301

+ información: http://www.andalocio.es/cont/17202

1977

Voy a comentar 10 de los discos que se hicieron el año en que yo nací. No tienen por qué ser los mejores de aquel año pero sí son para mi básicos en mi discoteca.

A PERIOD OF TRANSITION (VAN MORRISON)

Realmente es, como su nombre indica, un disco de transición en la discografía de Van Morrison. Está entre dos épocas claramente diferentes, una que acaba con el oscuro e introspectivo Veedom Fleece y otra que arranca con los medios tiempos y los sintetizadores de Wavelength. A Period Of Transition es un disco en el que abundan los coros gospel, destacando The Eternal Kansas City. Para mí, la mejor canción del disco es Joyous Sound.

HERE AT LAST... BEE GEES... LIVE (BEE GEES)

Doble album en directo del grupo justo antes del boom disco del Saturday Night Fever. Rhythm & Blues en estado puro o White Soul. El despliegue orquestal en el escenario es espectacular. El repertorio se basa prácticamente en los dos discos precedentes: Main Course y Children Of The World, pero sin olvidar clásicos de su repertorio que no faltan en ninguno de sus directos. Difícil es destacar una canción de este disco pero me quedo con To Love Somebody por lo diferente a la original, versión ésta más soul. La canción la compusieron para Otis Redding pero éste no llegó a grabarla al fallecer antes en un accidente de avión.

LUXURY LINER (EMMYLOU HARRIS)

Grandioso disco éste de Emmylou Harris, probablemente el más vendido. Incluye canciones como Pancho & Lefty de Townes Van Zandt, (You Never Can Tell) C'est la Vie de Chuck Berry, Making Believe, You're Sopoused To Be Feeling Good, Hello Stranger... y dos canciones de Gram Parsons, Luxury Liner y la maravillosa She, para mí, la mejor del disco sobre todo ese momento en el que canta 'hallelujah'.

SLEEPWALKER (THE KINKS)

Los Kinks ya entraban en una nueva fase. Este disco no es especialmente bueno pero incluye un par de canciones bastante interesantes. Es el primer álbum que hacen para Arista, que no permitía ningún disco conceptual. Destacan Juke Box Music por la fuerza de la voz de Ray Davis y la mejor del disco para mí es Sleepwalker. No mucho más que destacar.

RUNNING ON EMPTY (JACKSON BROWNE)

Probablemente el album menos ambicioso de Jackson Browne hasta ese momento pero fue el más accesible y mejor vendido. Running On Empty es un disco conceptual sobre la carretera. Algunas canciones fueron grabadas en directo, otras en el hotel o en el autobús. Destacar la primera del disco que le da nombre y la que quizás sea la canción más conocida de Jackson Browne, The Load-Out/Stay, con su famoso falsete.

ROCKIN' ALL OVER THE WORLD (STATUS QUO)

La canción que más destaca de este disco de Status Quo es sin duda la que le da nombre al album, una versión de una desconocida canción hasta el momento de John Fogerty. También es de este disco la conocida Can't Give You More pero bien hecha, no como la tocan ahora. El disco es más de lo mismo como todos los suyos pero destaca para mi una preciosa canción de Parfitt, For You.

OUT OF THE BLUE (ELO)

Siguiendo la estela del disco predecesor A New World Record, pero con una mayor producción, si cabe, Jeff Lynne y su banda se extienden en un album doble. Nos encontramos aquí canciones de éxito como fueron Sweet Talkin' Woman, Turn To Stone, y por supuesto, la mejor del disco, Mr. Blue Sky. Mucho violín, mucho vocoder y muchos coros made in Jeff Lynne. Para mí este album no supera el anterior, pero probablemente sea el último buen álbum de la banda.

THE STRANGER (BILLY JOEL)

Para mí, el mejor disco de Billy Joel, al menos en conjunto. Me encanta oirlo desde el principio hasta el final. El disco empieza con Movin' Out (Anthony's Song) que encadena con el maravilloso The Stranger, con la fabulosa melodía silbada al principio y al final. Ésta te lleva directamente al mejor tema del disco, Just The Way You Are, y de ahí a las 'escenas desde un restaurante italiano' para continuar con la preciosa Vienna. Y así sigue hasta el apoteósico final de Everybody Has A Dream. Un disco increible.

I ROBOT (ALAN PARSONS PROJECT)

Segundo álbum del grupo, con un título y un contenido tomado prestado de la trilogía de Isaac Asimov. Un disco interesante en el que destaco sobre todo la canción I Wouldn't Want To Be Like You, la única canción en el disco que podría calificarse de pop. Otra canción interesante del disco es Some Other Time.

HOTEL CALIFORNIA (EAGLES)

Realmente el disco salió a principios de diciembre de 1976, pero por la repercusión que tuvo, lo voy a incluir en mi lista del año. No hay que explicar nada sobre la canción que da título al disco. Además nos encontramos aquí con otras canciones como New Kid In Town, también número uno. Dos Grammy, a la mejor grabación del año (Hotel California) y al mejor arreglo vocal (New Kid In Town), y tres nominaciones más, al mejor álbum, a la mejor canción y al mejor productor. Un gran disco, de los básicos en cualquier discoteca.

INSOMNIO #9

Nada parece haber cambiado
porque Hannah siga con su hermana
y Euskadi se mantenga en conflicto.
Pero las demás batallas ya acabaron.

Sólo queda planear con mis soldados
la rendición de los perdedores
para evitar la humillación.
La reconstrucción debe hacerse pronto,
y de la mano irán vencedores y vencidos.
Sólo así acabará esta larga guerra.
Pero no podemos reconstruir Europa
pintando las fronteras en una servilleta.

La celebración se torna en festín.
Demasiadas pociones de la verdad
y mi amartia otra vez presente
pero esta vez me pudo, me tumbó,
y en mi degradación me muestro débil.
Marte se despide de Rea Silvia
Yocasta ha cruzado la frontera de Tebas
¿Ves Edipo como todo ha cambiado?

Y todo esto para qué...

Con la que se viene encima...

DIRECTOS A CASA #1

El pasado domingo tuvimos un primer acercamiento a esos conciertos en el salón que llevamos tiempo tramando. Como iniciación no estuvo nada mal.

Tuve el placer de tocar ante unos 10 amigos,algo muy íntimo, canciones antiguas mías y de mis grupos anteriores que nunca se habían tocado antes, así como un par de versiones.

Leesa estuvo genial, primero por romper el hielo con valentía y 'a capella', sí señor. Sus dos temas propios sonaron muy bien y me gustó especialmente Needle And The Damage Done. Ya hemos estrenado el salón de David.

Ahora se admiten voluntarios para tocar y para prestar sus salones.

INSOMNIO #8

Αμαρτία (Pecado)

Mi mente se había relajado

y la fábrica volvió a producir.

El contador se puso a cero,

pero regresé y todo seguía igual

porque allí dejé mi amartia

sabiendo cierta mi redención.

Ομονοίας (Concordia)

He llegado ya a Omonia

y veo dos perros muertos,

rodeados de roscas de ajonjolí

me paro en el puesto de castañas

me pido un capuccino para llevar

y me bajo al monasterio.

Καρυάτιδες (Cariátides)

Miré a los ojos de la esclava lacona

y ella osó abandonar su pesada carga

prometió tomar un barco

desde El Puerto más cercano

pero estaba prisionera de sí misma

en aquella fábrica de letras.

Ευχαριστώ (Gracias)

No me acuesto hoy, no tengo ganas

he pasado la noche entre momias

con Gerardo, hijo de Gerardo.

El me ha enseñado la otra cara

de la tierra ligera del Grande

Me quedo con eso, lo demás lo olvidaré.

Proud Mary - Creedence Clearwater Revival

GRANT GREEN - IDLE MOMENTS

Grant Green grabó el álbum Idle Moments en 1963. El álbum fue grabado para Blue Note, con la participación de Joe Henderson al saxo tenor, Bobby Hutcherson al vibráfono, el productor de la Blue Note Duke Pearson al piano, Bob Cranshaw al bajo y Al Harewood a la batería.

El álbum es famoso por la pieza que le da título, una composición de blues lento que dura unos 15 minutos. Pearson, que escribió la canción, explica en el álbum que la canción debía ser mucho más corta. Los músicos repetían la melodía principal dos veces, confundidos con que un estribillo debía durar 32 compases y no 16. El productor Alfred Lion quedó satisfecho con la toma, aunque sugirió hacer otra toma más corta para que rondara los 7 minutos. Pero la canción tenía un feeling especial en esa primera toma que no se repetiría después y se deshecharon las demás.

La canción comienza con la melodía principal haciendo dos estribillos (o uno, dependiendo de si cuentas 16 o 32 compases) y le sigue el solo de guitarra de Grant Green, un experto en baladas eclipsado en su época por Wes Montgomery, o Kenny Burrel o Barney Kessel... todos ellos genios. Le sigue un bonito solo de piano de Pearson y nos lleva al momento cumbre de la canción cuando Joe Henderson comienza su cálido e íntimo solo en el que se le oye hasta la respiración, poniendo los pelos de punta a cualquiera. Relaja la historia el vibráfono y salida con la melodía principal. Toda una obra maestra.

15 minutos de puro sentimiento grabados, como no, por el magnífico ingeniero de sonido Rudy Van Gelder.

Sólo he encontrado en Youtube esta versión 'recortada' de la canción, en la que se puede oir el solo de guitarra y el de vibráfono... una autentica mutilación, pero espero pronto encontrar una versión completa para deleite colectivo.

ACTUALIZACION: