El pasado viernes 22 estuvimos en Madrid con Limousine en los ciclos de conciertos Bocados Pop que organizaban nuestros amigos de Fikasound. Tocamos en una sala a modo de teatro dentro del Centro Cultural Carril del Conde. Presentamos las nuevas canciones que conformarán el próximo disco que estamos grabando, así como un repaso a otras más clásicas. La acogida del público fue buena, lo que nos motiva a seguir trabajando en el proyecto para perfeccionarlo y sacar un disco 'redondo'. Pongo un video de una de las canciones que tocamos, una revisión de The Madman On The Hill del primer disco.
Tuvimos un espectador de lujo que quiso acompañarnos aquel día... Un gran tipo.
Este adelanto es la mezcla de The Preacher de Jubilee que saldrá en pocos días a la luz dentro de un recopilatorio de Grabaciones en el Mar, sello discográfico que editará el próximo álbum del grupo de Pedro Cantudo. Su idea es sacarlo en vinilo, ojalá pueda llevarlo a cabo. En esta canción podemos escuchar a los componentes del grupo cordobés Baet ejecutando un gran final a lo klezmer, y también la mandolina que toco yo (perdón si resulto presuntuoso, pero creo que el tema es muy bueno y merece la pena compartirlo). Espero que os guste.
El pasado sábado día 9 tuve el placer de tocar unas canciones con Jubilee, proyecto personal de Pedro Cantudo de Limousine, que por fin se ha animado a subirse a un escenario con una banda que cada vez ve sonando mejor. El concierto fue en la Sala Victoria dentro de la Muestra de Música Sin Primavera Pop, organizado por La Factoría D. Chapó a la organización.
Repasó los temas del que será su próximo disco y por supuesto canciones del primer álbum. El concierto estuvo genial. Pongo un video de She Is In Love With The Rodeo Man, del primer disco. Estoy deseando que se edite ya el álbum que está quedando de lujo.
Este fin de semana he tenido el inmenso placer de viajar a Murcia para ver un concierto de Jackson Browne, dentro de la gira Time The Conqueror. Fue en el Auditorio Victor Villegas, en la Sala Narciso Yepes, medio aforo simplemente pero entregados. Ha sido espectacular. Dió dos pases de una hora cada uno y luego dos bises, todo un derroche de energía en el escenario a sus senta años. Repasó temas de toda su discografía aunque el nucleo grueso del concierto fue el último disco, Time The Conqueror.
Me hubiera gustado poder reproducir todo el tracklist del concierto pero algunas canciones no las reconocí. De sus clásicos pudimos escuchar The Barricades Of Heaven, Fountain Of Sorrow, These Days, Doctor My Eyes empalmada con About Imagination. Se oyó también en el segundo pase I'm Alive y The Pretender... acabó el concierto con Running On Empty que puso a bailar a todo el auditorio, que le obligó a hacer un primer bis con The Load Out/Stay y otra más que no recuerdo y luego un segundo bis con la apoteosis final de Take It Easy (aún tengo los pelos de punta). Del disco nuevo tocó unas 7 u 8 canciones entre ellas, Time The Conqueror, Off Of Wanderland, Just Say Yeah, Far From The Arms Of Hunger o Going Down To Cuba. Me gustó especialmente Live Nude Cabaret.
Estuvo a la salida muy atento con la gente que le esperábamos para saludarlo y tuve el placer de hacerme una foto con él. Un gran momento para mí.
Entramos en una nueva época de Van Morrison que arranca con uno de los álbumes más vendidos de su carrera, Days Like This (Mercury-1995). Se trata de un álbum bastante heterogéneo, con gran variedad de estilos y estados de ánimo. Shana Morrison, su hija colabora haciendo coros en varias canciones. Muy presente también los coros de Brian Kennedy y el saxo de Pee Wee Ellis, que en adelante le acompañarán en sus discos y giras. El tema que da título al álbum, Days Like This, se convirtió en una de las canciones de mayor éxito de Morrison, y es habitualmente interpretada en sus conciertos. Destaco también Perfect Fit que abre el disco y la versión de You Don't Know Me. Un gran álbum.
Aparece ahora un álbun en colaboración estrecha con Georgie Fame, sobre todo en labores de producción, con aires jazzisticos, How Long Has This Been Going On (Verve-1996). Alcanzó el primer puesto en ventas de álbumes de jazz en EEUU. El disco repasa canciones propias con ese nuevo aire como Moondance o I Will Be There. Varios temas más de Mose Allison como Your Mind Is On Vacation y varios temas de diversos compositores de jazz como Gershwin o Cannonball Adderley. El álbum se grabó en directo en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres. Colaboran también Pee Wee Ellis y Leo Green al saxo entre otros.
Le sigue a éste otro álbum de jazz que alcanzó el número uno en ventas del género. Tell Me Something: The Songs of Mose Allison (Verve-1996), grabado junto con Georgie Fame, Ben Sidran y Mose Allison en un solo día, en directo y tomando una o dos tomas solamente. Todos los temas son de Allison, al que Morrison admira. Destaco One Of These Days cantada por Morrison y If You Live, por Ben Sidran.
Vuelve a un formato más convencional con su siguiente disco, The Healing Game (Polydor-1997), muy del estilo de Days Like This y con los músicos habituales, Brian Kennedy, Georgie Fame, Pee Wee Ellis... Fue grabado en Dublín. Destaco del disco The Healing Game, que habla de la tradición musical irlandesa, Rough God Goes Riding, que cita el poema de W.B. Yeats,The Second Comming, en el que figura la terrible bestia del Apocalipsis, y Sometimes We Cry, preciosa y típica balada de Van. Muy recomendable.
Cierro este bloque con Back On Top (Virgin-1999) un álbum que retorna un poco al blues y R&B. Aparecen en este disco Precious Time, de gran éxito, Back On Top, muy optimista, o When The Leaves Come Falling Down, preciosa balada adornada con cuerdas. Este disco para mi tiene un especial valor porque fue el primero que editó desde que lo conocí, con lo cual lo acogí con mucho entusiasmo y lo disfruté mucho. Es probablemente el mejor de finales de los 90's.
En septiembre de 1987 publica un nuevo álbum que en su concepción original debía ser un disco de jazz pero que acabó añadiendo letras a las canciones. Poetic Champions Compose (Mercury-1987) parece más un disco de lounge music que de jazz. Van abusa de nuevo de temas instrumentales tocando él mismo el saxo, no siendo un gran instrumentista. El hecho es que controlaba sus producciones con el respaldo de éxitos pasados lo que le permitía hacer lo que le apetecía. Aún así encontramos coqueteos con el pop que se harán más habituales a partir de este disco, como en Someone Like You, o Queen Of The Slipstream y la verdad es que es un maestro haciéndolo.
Tras coincidir en varias ocasiones con The Chieftains en conciertos, se decide a homenajear la música tradicional irlandesa conjugando su gran voz con la perfecta instrumentación de la banda. El resultado uno de los mejores discos del género. Irish Heartbeat (Mercury-1988) nos deja versiones tan maravillosas de clásicos como Star Of The County Down, I'll Tell Me Ma o Carrickfergus. Revisa además dos temas anteriores propios arreglados por The Chieftains, Irish Heartbeat y Celtic Ray.
Nos encontramos a continuación con uno de los álbumes con más éxito comercial de Van Morrison, Avalon Sunset (Mercury-1989) y en él una de sus canciones más famosas, Have I Told You Lately, que conseguiría acercar su música a toda una nueva generación de oyentes. El disco está inspirado en su nueva residencia, cerca de la isla de Avalon, tierra de mitos como el del rey Arturo. En el disco hay una colaboración de Cliff Richard, Whenever God Shines His Light. La producción del álbum roza la perfección. Es sin duda el mejor disco de esta época.
A primeros de 1990, se edita un recopilatorio, The Best Of Van Morrison (Mercury-1990) en el que se incluyen sus grandes éxitos hasta la fecha, desde temas con Them como Gloria o Baby Please Don't Go, de la época de Bang, Brown Eyed Girl, pasando por los magníficos 70's con Moondance, Wild Night o Domino, hasta el Celtic Soul de los 80's con Have I Told You Lately, Full Force Gale... Incluye un tema inédito, Wonderful Remark, no muy destacable. Una gran recopilación para adentrarse en su mundo, muy recomendable.
Como suele pasarle, después de un disco grandioso viene otro más oscuro. Enlightenment (Mercury-1990) arranca con Real Real Gone, una balada a medio tiempo preciosa de la cual existe otra versión que se publicaría años después mucho más bonita. Le sigue Enlightenment al mismo estilo, también preciosa. El resto del disco nada destacable pero bonito de escuchar. La producción es similar a la del álbum anterior aunque el disco no llega a la altura del otro.
Aparece otra recopilación, esta vez de las sesiones de Nueva York de 1967 para Bang, editado por Mercury, The Bang Masters (Mercury-1991) no aporta nada nuevo a la extensa gama de recopilatorios de esas sesiones, T.B. Sheets con alguna más. Pues lo de siempre, Brown Eyed Girl, T.B. Sheets...
Otro gran álbum aparece a finales del año, Hymns To The Silence (Mercury-1991). Un álbum doble de estudio con una gran cantidad de bellísimas canciones. Aparecen algunas que grabó con Tom Jones pero una nueva toma él solo, como Carrying A Torch. También acompañan los Chieftains en I Can't Stop Loving You. También muy bonita la canción que da título al disco, con un hammond impresionante. La producción en la línea de los anteriores discos, casi perfecta. Se incorpora a filas quien será su acompañante durante una larga temporada, Gerogie Fame, maestro del hammond.
En 1993 aparece un segundo recopilatorio, The Best Of Van Morrison, Vol. 2 (Mercury-1993). Aquí no hay grandes éxitos. Añade alguno que faltara en el recopilatorio anterior, incluye varias de Enlightenment y Hymns To The Silence y poco más que destacar.
El siguiente disco Too Long In Exile (Mercury-1993) da un giro a todo lo anterior y se sitúa en un plano de Blues-Jazz-R&B de alto nivel. Con la presencia importantísima de Georgie Fame al órgano, nos encontramos una revisión espectacular de Gloria a dúo con John Lee Hooker. Se extrajo como single y tuvo bastante éxito. Nada más destacable comercialmente pero a mi particularmente este disco me encanta. Se separa de lo anterior pero marca una nueva línea de trabajo de los próximos años, coqueteando condiversos estilos y encajando su voz en todos.
Cierro este bloque con un concierto grabado durante 1993, A Night In San Francisco (Mercury-1994). Un disco doble que repasa sobre todo la última etapa, aunque añade mucho R&B y muchas versiones como Shakin' All Over, My Funny Valentine o Good Morning Little Schoolgirl. Colaboran, como no, Georgie Fame, Brian Kennedy, James Hunter, John Lee Hooker, Jimmy Witherspoon incluso su hija Shana. Muchos medleys llenan los dos discos con un resultado muy bueno.
Y nos adentramos pronto en una de las mejores etapas de Van Morrison, en la que tocará infinidad de estilos con maestría compaginandolo con su Celtic Soul característico del que es sin duda el mejor.
Entramos en los años 80's y con ellos unas producciones alejadas del sonido de la década anterior. A pesar de que no es mi etapa favorita he de reconocer que algunos de los discos son impresionantes, no son comparables en absoluto con los anteriores pero no por ello debemos olvidarlos. En este nuevo bloque hablaré de la etapa que va desde 1982 a 1986.
Tras dos años sin editar, aparece este Beautiful Vision (WB - 1982). Un disco que da continuidad al sonido y la producción de su predecesor pero esta vez más cargado de lirismo. Es un álbum más fácil de escuchar y en él encontramos momentos magníficos como Beautiful Vision, o un R&B que habla de su pasado trabajando de limpiaventanas, Cleaning Windows. La mejor del disco para mí es Vanlose Stairway, que se parece mucho al estilo que dominará los finales de los 90's.
Inarticulate Speach Of The Heart (WB - 1983) es un disco casi olvidado de Van, más profundo, más íntimo, con cuatro canciones instrumentales. Destaca Higher Than The World, Connwater con sonido auténtico irlandés. Le sigue River Of Time que me gusta particularmente. Una vez hice yo una adaptación de esta canción. Irish Heartbeat aparece aquí con una producción particular; luego la encontraremos en su disco con The Chieftains mucho mejor arreglada, pero ahí queda. Por último destaco Cry For Home, que te despierta un poco del relax del disco. Un álbum en cualquier caso muy bonito de escuchar.
Nos encontramos ahora con un directo que recopila su nueva etapa de 'Celtic Soul' desde Into The Music. Es la presentación del disco anterior en su tierra natal, extraído de dos noches de concierto, Live At The Grand Opera House Belfast (Mercury - 1984) es un directo magnífico. Reproduce perfectamente el sonido de estos discos aunque carece de la espontaneidad de sus directos de otra época. Sólo en Vanlose Stairway se deja llevar por su soul. Repasa temas como Full Force Gale de Into The Music, Haunts Of Ancient Peace de Common One, y el grueso gordo de Beautiful Vision y alguna pincelada del album anterior. Recomendable para asimilar mejor esta época.
El siguiente álbum es A Sense Of Wonder (Mercury - 1985). Es una continuación de lo anterior. Celtic Soul, poesía, dos instrumentales, intimidad, misticismo y R&B. Es más fácil de escuchar que el anterior, a mí es uno de los que más me gustan de esta época sin llegar a contener canciones estelares. Es preciosa The Master's Eyes, R&B puro en Tore Down A La Rimbaud y Ancient Of Days. Hay una versión muy particular de Ray Charles, What Would I Do Without You. Sonidos irlandeses en Boffyflow And Spike. Y destaco por último If You Only Knew, versión de Mose Allison.
Y cierro este capítulo con el álbum No Guru, No Method, No Teacher (Mercury - 1986). Este disco es para mí un poco más flojo. Lleno de espiritualidad, y reflexiones pero mucho más pausado y plano. Destaco Foreign Window, cantada con auténtico soul, Thanks For The Information que me encanta especialmente y la que cierra el disco, Ivory Tower, única rápida y más divertida, quizás más acorde con el sonido de Into The Music.
Los años finales de la década estarán marcados por un sonido parecido, pero más evolucionado y fuerte, álbumes más comerciales que los de esta etapa, por eso los separo. Esto será en la próxima entrega.
Tras un inusual periodo de descanso (el más largo en su carrera) publica el álbum A Period Of Transition (Mercury-1977). Un disco menos introspectivo que el anterior Veedon Fleece, lleno de R&B, cálido, lleno de espiritualidad. El disco arranca con un tema muy al estilo del mejor R&B, You Gotta Make It Through The World acompañado de coros femeninos (a partir de ahora muy presentes en todos sust rabajos). Joyous Sound y Flamingos Fly para mí, lo mejor del disco. El álbum conserva los últimos coletazos de una época pero anuncia otra muy diferente, un autentico 'periodo de transición'.
1978 y sale a la luz Wavelenght (Mercury-1978). Básicamente recoge el testigo del disco anterior y explora esos nuevos sonidos que se anunciaban. Nos encontramos con baladas muy bonitas como Checkin' It Out o Hungry For Your Love. La canción que da título al disco es quizás la mejor. Arranca con una onda de sintetizador, le siguen unos golpes de acordes de guitarra yde pronto aparece Van llenéndolo todo. Una de mis favoritas, sin duda (una vez grabamos una versión). El disco en conjunto es muy bonito de escuchar.
Y llegamos al momento cumbre de esta segunda época. Into The Music (WB-1979). El álbum es grandioso, comparable al Astral Weeks o Moondance. El sonido es potente, las cancionesson obras maestras. Tenemos Bright Side Of The Road (versioneada por mucha gente, hasta por La Guardia), Full Force Gale, clásica en su repertorio de directos, la rítmica You Make Me Feel So Free, la espiritual And The Healing Has Begun. Un violín acompaña la mayor parte del disco que recuerda mucho al Desire de Dylan. Como dice 'Ka' una perfecta manera de iniciarse con este compositor.
Acabamos esta segunda época con un disco mucho más flojo que los anteriores. Suele pasarle a Van que después de una obra maestra viene un bodrio. Bueno, tampoco es tan malo el disco pero se encuentra en tierra de nadie. Es más un avance de lo que vendrá a partir de ahora en los 80´s que una continuación de lo anterior. Cierre definitivo a la era clásica. En Common One (WB-1980) destaco Spirits y Wild Honey.
Comienza ahora una época un tanto difícil para mí. Los 80's y yo no nos llevamos muy bien. El sonido de los próximos discos en mi opinión cae en picado salvando cosas muy puntuales. Pero esto será en la próxima entrega.
Este fin de semana es muy especial para todos nosotros. Nuestro entrañable Tomás cumple su primer año el sábado. Nos vamos todos a Sevilla a celebrarlo con él. Aprovechamos también para ir hoy al festival South Pop. Resulta también que es el cumpleaños de mi madre y hoy es además viernes de Dolores con lo cual, felicidades a todos y todas. Sin ser muy original le dedico una canción a Tomasete y a mi madre.
Voy a repasar poco a poco la discografía oficial del que para mí es uno de los más grandes de la historia de la música, el León de Belfast, Mr. Van Morrison. A raiz del nuevo disco editado, una revisión en directo de Astral Weeks, he vuelto a repasar sus orígenes.
En esta primera entrega hablaré de los primeros discos tras dejar la banda con la que despuntó, Them, concretamente desde 1967 hasta 1974. Para mí, esta es su mejor época.
En 1967 Van regresaba a Belfast tras una gira americana con la intención de abandonar su carrera musical. Bert Berns, productor de Them le convence para que vuelva a Nueva York a grabar unas sesiones para un disco en solitario. Estas sesiones dieron como resultado canciones de gran éxito como Brown Eyed Girl, y un disco del que ni él mismo supo que iba a salir, Blowin' Your Mind!(Bang-1967). Del disco, además de la mencionada Brown Eyed Girl, destaca para mí T.B. Sheets, un trágico blues de más de 9 minutos. Berns fallece ese mismo año y Van entra en disputas con el sello y acaba por abandonarlo.
Es entonces cuando ficha por Warner Bross. Su primer album con el sello sería el más inclasificable álbum de toda su carrera, Astral Weeks (WB-1968). El disco es hipnótico y meditativo. Previamente había interpretado en los clubes de Boston estas canciones sin mucho éxito, pero hoy se considera su mejor obra. Para mí, musicalmente hablando, me parece algo artificial, ya que iba acompañado por unos músicos de sesión de jazz, que nunca habían tocado con él. Particularmente me quedo con Beside You y The Way Young Lovers Do.
A primeros de 1970 sale a la luz su primer disco con más éxito comercial, Moondance (WB-1970). El disco es una joya y merece la pena escucharlo de principio a fin. Arranca con tres canciones inolvidables, a cual mejor, And It Stoned Me, Moondance (sin duda la mejor del disco), y la preciosa balada Crazy Love. Canciones más movidascomo These Dreams Of You o la impresionante Into The Mystic. Un álbun esencial en cualquier discoteca que se precie.
Ese mismo año se edita el álbum His Band And The Street Choir (WB-1970), que pone a Van los pies en la tierra. Es un disco más flojo que los anteriores (el nivel era bien alto) pero a pesar de ello, tiene un sonido a banda de los 70's genial. Puro R&B por todos lados, destacando la canción que abre el disco, Domino, y I've Been Working. Me encanta también Crazy Face y I'll Be Your Lover, Too en un tono más relajado. Buen sonido sin canciones especialmente llamativas.
A finales de 1971 edita su siguiente trabajo, Tupelo Honey(Mercury-1971). Un disco que da continuidad al sonido del anterior pero con ritmos más country. A mi me encanta particularmente este dico por canciones como Tupelo Honey, o la trepidante Wild Night. Reafirma con este álbum el sonido que impregnaría sus siguientes trabajos hasta 1974. Una banda compacta y una voz en plena forma, puros 70's.
1972 nos trae otro de mis discos favoritos de Van, Saint Dominic's Preview (Mercury-1972). Dastaco de este disco la divertida Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile), canción que los Dexys Midnight Runners versionearían y les daría bastante éxito. También me encanta Redwood Tree y I Will Be There, que años después revisaría con una versión jazz su álbum How Long Has This Been Going On (Verve-1996). Y cómo no, la canción que da título al disco, otra maravilla. Un disco con canciones de desarrollos largos pero muy bien trabajadas.
Hard Nose The Highway (Mercury-1973) marca el declive de una carrera de 5 álbumes geniales. Sigue siendo un álbum respetable pero muy irregular. Me encanta de este disco la primera, Snow In San Anselmo, acompañado por el Oakland Symphony Chamber Chorus, y Warm Love, en la línea de baladas preciosas de antaño.
En ese año grabará un directo doble espectacular, It's Too Late To Stop Now (Mercury-1974). Este fue el primer disco que tuve de Van Morrison y con el tiempo, cada vez me gusta más. Recoge la esencia de su carrera hasta el momento, incluyendo temas de Them (Gloria, Here Comes The Night), y versiones de R&B como Bring It On Home To Me, Ain't Nothin' You Can Do o I Just Want To Make Love To You. Lo mejor de esta época, merece la pena tenerlo.
Culmina esta época tan innovadora y prolífica con el álbum Veedon Fleece (Mercury-1974). Es un disco más introspectivo al estilo de Astral Weeks, compuesto tras su divorcio de Janet Planet. El sonido del álbum es genial y consigue crear una atmósfera muy relajante. Del disco destaco Fair Play, Bulbs y sobre todo Streets Of Arklow. Realmente el disco tiene encanto al escucharlo entero.
Tras este disco venmdrán unos años de descanso y no retomará el estudio hasta 1977... pero esto será en la próxima entrega. Espero que con estas líneas os animeis a acercaron a este gran compositor y cantante que tantas horas de buenos momentos me ha dado. Disfrutadlo.
Estaba esta tarde escuchando el último disco de Steve Earle de estudio, Washington Square Serenade, una edición que incluye un DVD con entrevistas y alguna que otra 'performance'. Me han encantado las dos que pongo a continuación, primero Tennessee Blues, canción que abre el disco y Days Aren't Long Enough, con Allison Moorer.
Moorer acompañó en la gira europea de 2004 a Steve Earle como telonera y tras la gira se casaron. Viven en Nueva York donde Earle compuso este disco. La pareja compuso la canción Days Aren't Long Enough que les supuso una nominación a los Grammy como Mejor Colaboración Country.
He tenido el inmenso placer de haber visto dos veces a Steve Earle en directo, una vez en Madrid allá por 2006 en la extinta Sala Aqualung y el año pasado en Barcelona en la Sala Bikini. Ambas ocasiones teloneado por su mujer. La primera vez no la conocía y me encantó sobre todo una versión que hizo de Isn't It A Pitty? de George Harrison. A partir de ahí me fijé en su carrera musical que cuenta con siete álbumes muy a tener en cuenta. Cuando la ví la segunda vez ya conocía la mayoría de sus canciones y además acababa de sacar disco. Un concierto inolvidable.
Sunset in my mirror, pedal on the floor
Bound for New York City and I won`t be back no more
Won`t be back no more, boys won`t see me around
Goodbye guitar town
Ghosts out on the highway, voices on the wind
Tellin` me that we may never pass this way again
Voices on the highway angels beckonin`Like a long lost friend Fare thee well I`m bound to roam
This ain`t never been my home Stranger in my mirror, lines around my eyes
String around my finger but I don`t remember why
Don`t remember why, boys don`t remember how
Goodbye guitar town Fare thee well I`m bound to roam
This ain`t never been my home Blue dog on my floorboard, redhead by my side
Cross the mighty Hudson river to the New York City side
Redhead by my side, boys sweetest thing I`ve found
Iris DeMent es una cantante y compositora de country de Arkansas. Su música tiene mucha influencia de gospel y de folk. Sus canciones son sencillas y claras, y hablan de las penas y alegrías de la vida.
Su primer álbum, Infamous Angel, publicado en 1992 explora temas como el excepticismo religioso, la vida en una pequeña ciudad o el perdón por la debilidad humana. Destaca de ese álbum la canción Let The Mystery Be, versioneada por diversos artistas siendo ésta una de sus más conocidas composiciones.
En su segundo álbum, My Life, publicado en 1994, continúa con su personal e introspectivo enfoque, un disco lleno de angustia y anhelo. El álbum fue nominado para los Grammy como Mejor Album de Folk Contemporáneo. Este álbum está dedicado a su padre que falleció poco antes. El disco contiene colaboraciones de Maybelle Carter.
El tercer álbum de DeMent, The Way I Should, se publicó en 1996. Destaca la canción Wasteland Of The Free, quizás su trabajo más político trantando temas como los abusos sexuales, la religión, el gobierno y Vietnam. Es un disco con más influencia rock que los anteriores e icluye colaboraciones como la de Mark Knopfler.
Su cuarto trabajo lo editaría tras unos años de inactividad en 2004, titulado Lifeline. Se trata de una colección de viejos gospel del siglo XIX de tradición Protestante. Cuenta que estas canciones las oía cantar a su madre mirando hacia el cielo en situaciones de penuria.
Ganó popularidad cantando una canción de Merle Haggard,Big City en un disco tributo al artista. En 1995, su canción Our Town aparecía en el último momento del capítulo final de una serie de TV, haciéndose muy popular, y siendo bastante versioneada posteriormente.
DeMent ha cantado infinidad de duetos con John Prine, Steve Earle o Emmylou Harris entre otros. También en 2000 aparecería en la película Songcatcher en el papel de Rose Gentry y cantando la banda sonora.
El pasado viernes 6 retomamos los Directos a Casa, esta vez en casa de G. L. y E. a las que les doy las gracias por lo bien que lo organizaron todo. Cayeron del cartel primero Rosa da Lua y luego Javi Columbia y se tuvieron que conformar con JB & Leesa Ellen nada más. Espero que para una próxima puedan asistir además los Limousine que se ofrecieron.
Teníamos un repertorio preparado de unas seis canciones que a última hora no hubo más remedio que ampliar improvisando algunas más. El repertorio fue básicamente de versiones entre las que hicimos Like A Songbird That Has Fallen de Reeltime Travelers, Mountain Fern de Laura Cantrell, Almost Saturday Night de Gene Clark & Carla Olson, Rattlin' Bones de Kasey Chambers & Shane Nicholson, Dirty Old Town de The Dubliners, Lone Gone Lonesome Blues de Hank Williams, Marley Purt Drive de Bee Gees y alguna más. Al final casi una hora ante unos 25 amigos a los que también desde aquí agradezco su asistencia. Luego mucho vino, cerveza y tapas completaron una fiesta magnífica, al menos para nosotros.
La experiencia de tocar por primera vez con Leesa Ellen me encantó y hemos empezado a trabajar nuevas cosas porque seguro que repetiremos. Por lo pronto, el próximo sábado 21 de marzo en La Espiga tendré el placer de unirme a los Cordubliners en alguna canción.
El próximo Directos a Casa probablemente lo hagamos en la mía aunque recojo el ofrecimiento de Gloria y Javi Suze para hacerlo en sus casas.
Y la tormenta ya está aquí. Ni por un momento lo dudé, cuando mis huesos me avisaron. La tormenta ya está aquí.
Y vuelven los desvelos de antaño y ese pellizco en la boca del estómago. Por fin se cierra el círculo. Es hora de volver a hacer las maletas. Nos vamos.
Me mantengo agarrado a la barandilla mientras la tormenta me vapulea. soy un títere ante tal turbión pero me empeño en agarrarme.
Si la tempestad me llevara a Oz, tal vez me soltaría el arnés y sin duda, como aquel león, bebería del caldero del valor, a sabiendas que es un placebo.
Anoche no podía dormir, otra vez. Había escrito algo antes de acostarme y no sabía si romper el papel o firmarlo y cerrar el sobre. Debí beberme todo un caldero.
Ya no hay mucho más que hacer aquí. Solo me queda una opción, un salto al vacío, quitarme el arnés y dejar que la tormenta me lleve a Oz o donde quiera, pero a otra parte, donde pueda dormir.
Nuevo disco a punto de salir de Diana Krall. Será el próximo 31 de marzo y se llama Quiet Nights. Lo edita Verve. Se trata de un álbum romántico que combina conocidas canciones de Bossa Nova de Antonio Carlos Jobin tales como Corcovado (llamada aquí Quiet Nights), The Boy From Ipanema o So Nice, con canciones como How Can You MendA Broken Heart de los Bee Gees, o Walk On By de Burt Bacharach, o estandars americanos como Where Or When o Too Marvelous For Words, entre otras.
Desde 2006 no editaba un álbum de estudio siendo este ya el 12º de su carrera. El disco cuenta con arreglos orquestales a cargo de Claus Ogerman, que colaborara con ella en el afamado álbun The Look Of Love en 2001. Se puede escuchar un anticipo en su página oficial. La verdad es que pinta muy muy bien este disco.
http://www.dianakrall.com/
Mientras sale el disco os dejo una canción de ella para disfrutarla. Se trata de Narrow Delaight de su álbum anterior.
El próximo 10 de marzo sale una reedición del directo en la BBC Radio 1 que Steve Earle grabó el 28 de noviembre de 1988 en The Town & Country Club, Londres. Hay una edición anterior del año 1992, y esta nueva incluye cuatro canciones más. Este es el Tracklist:
1. Copperhead Road
2. San Antonio Girl
3. Even When I'm Blue
4. My Old Friend The Blues
5. Someday
6. The Devil's Right Hand
7. Down The Road
8. Snake Oil
9. Johnny Come Lately
10. When Will We Be Married?
11. Little Rock `n' Roller
12. Dead Flowers
13. My Baby Worships Me
14. Fearless Heart
15. Good Ole Boy
16. Hillbilly Highway
17. I Love You Too Much
Actualmente se encuentra grabando un nuevo álbum de estudio que pretende ser un homenaje a Townes Van Zandt, al que admira hasta tal punto que su hijo se llama Justin Townes Earle. En su myspace ha colgado un anticipo de lo que será este álbum, concretamente las canciones Pancho and Lefty y Lungs.
En 1987 dos talentos se unen casi por casualidad en unas sesiones en un salón preparando otros proyectos. Hablo de Gene Clark y Carla Olson. Hubo un feeling espontaneo. La fuerza y estridencia de la voz de Olson arropa a un Clark emotivo y con apariencia de llevar el mundo a cuestas. El efecto es impresionante.
El resultado fue el álbum So Rebelious A Lover (Razor & Tie - 1987). Ambos ponen la carne en el asador en este proyecto y nos encontramos canciones de Olson como The Drifter o Are We Still Making Love. Clark contribuye con una de sus mejores y últimas composiciones, Gypsy Rider, una canción con multitud de matices que podría considerarse autobiográfica. Incluso hay una espectacular versión de Almost Saturday Night de John Foggerty. Acompañan en el disco unas colaboraciones de primera como Chris Hillman a la mandolina o Stephen McCarthy a la lap steel y el dobro.
Fue el único album de estudio que grabaron juntos. Hay varios conciertos por ahí de los dos juntos en los que queda patente ese feeling que había entre ambos. La grandeza de este disco no sólo está en lo que quedó sino en lo que pudo venir después si en 1991 no hubiera fallecido Gene Clark.
El ícono del jazz Duke Ellington es el primer negro cuyo retrato aparece solo en una moneda en circulación en Estados Unidos, indicaron el martes funcionarios de la Casa de la Moneda de ese país tras una celebración por el lanzamiento de las piezas de 25 centavos. Ellington (1899-1974) "es el primer negro que aparece solo y el segundo negro que aparece en una moneda circulante", informó a la AFP la portavoz de la institución Carla Coolman. "El primer negro en una moneda circulante fue York, un esclavo que apareció en una moneda de Missouri junto a los exploradores Lewis y Clark", dijo Coolman.
La banda de jazz Duke Ellington High School tocó en el museo de historia estadounidense para celebrar la acuñación de la moneda de 25 centavos con la imagen de Ellington.
Curiosa notocia que conocí ayer. Justo homenaje al que probablemente sea el compositor más prolífico e influyente de la música americana del último medio siglo. Me ha resultado muy difícil escoger una canción de él. Al final me he decantado por In A Sentimental Mood, primero una versión él al piano y luego la grandiosa versión con John Coltrane.
The Binkley Brothers' Dixie Coldhoppers fue una banda americana de Old-Time Country formada por Amos Binkley (1895-1985) al banjo, su hermano Gale Binkley (1896-1979) al violín, Tom Andrews a la guitarra y Jack Johnson a la guitarra y voz. Comenzaron en una radio de Nashville, la WSM, en 1926 y dos años después serían la primera banda en grabar un disco comercial en la ciudad. Regularmente actuaban en el Grand Ole Opry hasta su disolución en 1938. En su repertorio nos encontrabamos canciones como I'll Rise When The Rooster Crows y la famosa Give Me Back My Fifteen Cents.
Hoy, uno de los nietos de Amos, Daniel Binkley, retoma el sonido de sus antepasados y forma una banda llamada The New Binkley Brothers. Le acompañan Clark Williams y Matt Downer. Todos tocan tanto el violín como el banjo y la guitarra. El año pasado tuvimos el placer de tener en Córdoba a dos de ellos, Daniel y Clark. Dieron algunos conciertos en la ciudad, entre ellos uno en La Comuna76 y otro en el Automático. Aquel día del Automático tuve el enorme placer de conocerlos, y tras una larga noche de fiesta, acabamos todos en mi casa tocando una 'jam'.
Estamos deseando volver a tener a estos chicos por aquí para poder volver a disfrutar de esa música de las montañas perdidas de Nashville, transmitida generación tras generación y conservada en perfecto estado gracias a estos brillantes músicos.
Os dejo algunos videos de ellos y el enlace a su myspace.
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